Seit 2012 vergibt das Goethe-Institut Dänemark in Zusammenarbeit mit der UNESCO Literaturstadt Reykjavik jährlich ein bis zwei Stipendien an deutsche Autorinnen und Autoren aus den Bereichen Belletristik, Lyrik und Kinderbücher.
Ziel dieses Literaturstipendiums ist es, eine Gelegenheit zu bieten, Recherchen, Anregungen und Arbeitsideen zu einem literarischen Projekt durchzuführen, welches das Land Island als Ausgangspunkt oder Inspirationsquelle hat. Die Stipendiatin oder der Stipendiat erhält die Möglichkeit, Einblick in die Literaturszene vor Ort zu nehmen, Kontakte zu knüpfen und zu vertiefen sowie Ideen und Anregungen auszutauschen.
Erwartet wird die Zusammenarbeit mit literaturvermittelnden Institutionen vor Ort. Wünschenswert wären Social-Media-Posts o. Ä. über die Erlebnisse und Erfahrungen mit Literatur in Island für die Kommunikationskanäle des Goethe-Instituts Dänemark in Island.
Bewerben können sich Autorinnen und Autoren mit mindestens zwei veröffentlichten Büchern, von denen mindestens eins ins Englische oder in eine skandinavische Sprache übersetzt wurde. Der Lebens- und Arbeitsmittelpunkt der Bewerberinnen und Bewerber muss in Deutschland liegen.
Daniela Dröscher, Jahrgang 1977, aufgewachsen in Rheinland-Pfalz, lebt und arbeitet in Berlin. Nach dem Studium der Germanistik, Philosophie und Anglistik in Trier und London sowie einer Promotion über die Poetologie der Schriftstellerin Yōko Tawada an der Universität Potsdam im Fachbereich Medienwissenschaft studierte sie Szenisches Schreiben bei UniT Graz. Sie schreibt Prosa, Essays und Theatertexte sowie regelmäßige Gastkolumnen bei „10nach8“ (ZEIT-Online). Seit 2018 hatte sie verschiedene Gastprofessuren und Lehraufträge inne, u.a. am Deutschen Literaturinstitut Leipzig, der Kunstakademie Düsseldorf und am Institut für Literarisches Schreiben Hildesheim.
2009 debütierte Daniela Dröscher mit dem Roman Die Lichter des George Psalmanazar, es folgten der Erzählband Gloria und der Roman Pola (alle Berlin Verlag). Ihr viel beachtetes Memoir Zeige deine Klasse. Die Geschichte meiner sozialen Herkunft (Hoffmann & Campe) schrieb sie 2018. Für ihre Arbeit erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Anna-Seghers-Preis (2009), den Bayern 2-Wortspiele-Preis (2010), den Robert-Gernhardt-Preis (2017), das Arbeitsstipendium des Berliner Senats (2020) sowie mehrfach ein Werkstipendium des Deutschen Literaturfonds (2016, 2018 und 2022). Ihr neuester Roman Lügen über meine Mutter (Kiepenheuer & Witsch) gelangte auf die Shortlist des Deutschen Buchpreises 2022 und stand im September auf Platz 2 der SWR-Bestenliste.
Während ihres Residenzaufenthalts in Reykjavík wird Daniela Dröscher sich mit dem legendären „Frauen-Ruhetag“ (isländisch: „Kvennafrídagurinn“) auseinandersetzen, der am 24. Oktober 1975 stattfand. Sie möchte mit Frauen sprechen, die den Tag damals organisiert und miterlebt haben. Dabei interessiert sie sich sowohl für die großen Ereignisse in den Straßen, auf den Podien und in den Medien als auch für kleine, vermeintlich anekdotische private Eindrücke hinter den Kulissen. Sie beabsichtigt, bei ihren Recherchen auch die Perspektiven der Männer und Erinnerungen der Kinder zu berücksichtigen. Im Mittelpunkt stehen folgende Fragen: Was ist das Erbe dieses historischen Tages? Was können wir daraus ableiten, lernen, woran können wir anknüpfen, was war ein Irrweg?
2009 debütierte Daniela Dröscher mit dem Roman Die Lichter des George Psalmanazar, es folgten der Erzählband Gloria und der Roman Pola (alle Berlin Verlag). Ihr viel beachtetes Memoir Zeige deine Klasse. Die Geschichte meiner sozialen Herkunft (Hoffmann & Campe) schrieb sie 2018. Für ihre Arbeit erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Anna-Seghers-Preis (2009), den Bayern 2-Wortspiele-Preis (2010), den Robert-Gernhardt-Preis (2017), das Arbeitsstipendium des Berliner Senats (2020) sowie mehrfach ein Werkstipendium des Deutschen Literaturfonds (2016, 2018 und 2022). Ihr neuester Roman Lügen über meine Mutter (Kiepenheuer & Witsch) gelangte auf die Shortlist des Deutschen Buchpreises 2022 und stand im September auf Platz 2 der SWR-Bestenliste.
Während ihres Residenzaufenthalts in Reykjavík wird Daniela Dröscher sich mit dem legendären „Frauen-Ruhetag“ (isländisch: „Kvennafrídagurinn“) auseinandersetzen, der am 24. Oktober 1975 stattfand. Sie möchte mit Frauen sprechen, die den Tag damals organisiert und miterlebt haben. Dabei interessiert sie sich sowohl für die großen Ereignisse in den Straßen, auf den Podien und in den Medien als auch für kleine, vermeintlich anekdotische private Eindrücke hinter den Kulissen. Sie beabsichtigt, bei ihren Recherchen auch die Perspektiven der Männer und Erinnerungen der Kinder zu berücksichtigen. Im Mittelpunkt stehen folgende Fragen: Was ist das Erbe dieses historischen Tages? Was können wir daraus ableiten, lernen, woran können wir anknüpfen, was war ein Irrweg?
Matthias Jügler, geboren 1984 in Halle/Saale, studierte Skandinavistik, Germanistik und Kunstgeschichte in Greifswald und Oslo sowie Literarisches Schreiben am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig. Seine Texte wurden mehrfach ausgezeichnet. Zum Beispiel war er Stadtschreiber in Pfaffenhofen und erhielt ein Aufenthaltsstipendium am Literarischen Colloquium Berlin für seinen Debütroman Raubfischen (Blumenbar, 2015). 2016 war er Writer in Residence des Goethe-Instituts in Taschkent/Usbekistan. Er ist der Herausgeber der Anthologien Wie wir leben wollen. Texte für Solidarität und Freiheit (Suhrkamp, 2016) und WIR. GESTERN. HEUTE. HIER. (Piper, 2020). Sein letzter Roman Die Verlassenen erschien 2021 bei Penguin und stieß auf große Begeisterung in der Presse. Matthias Jügler, der auch als Übersetzer und Journalist tätig ist, lebt mit seiner Familie in Leipzig.
Seit seinem Studium spielt Nordeuropa eine wichtige Rolle im Werk von Matthias Jügler. So hat er die Graphic Novel Erste Sahne des norwegischen Künstlers Bendik Kaltenborn ins Deutsche übersetzt (avant-verlag, 2019) und sein literarisches Debüt Raubfischen zum Teil in Südschweden angesiedelt. Derzeit arbeitet er an einem neuen Roman, dessen Handlung großteils in den 1990er Jahren in Reykjavík spielt. Für dieses Projekt möchte Matthias Jügler während seines Residenzaufenthalts genauere Recherchen durchführen. In persönlichen Gesprächen mit Einwohner*innen der isländischen Hauptstadt möchte er zum Beispiel der Frage nachgehen, wie sich das urbane Leben in den letzten 30 Jahren verändert hat. Außerdem hat er die Absicht, eine Reportage über Reykjavík und seine Bewohner*innen zu schreiben.
Seit seinem Studium spielt Nordeuropa eine wichtige Rolle im Werk von Matthias Jügler. So hat er die Graphic Novel Erste Sahne des norwegischen Künstlers Bendik Kaltenborn ins Deutsche übersetzt (avant-verlag, 2019) und sein literarisches Debüt Raubfischen zum Teil in Südschweden angesiedelt. Derzeit arbeitet er an einem neuen Roman, dessen Handlung großteils in den 1990er Jahren in Reykjavík spielt. Für dieses Projekt möchte Matthias Jügler während seines Residenzaufenthalts genauere Recherchen durchführen. In persönlichen Gesprächen mit Einwohner*innen der isländischen Hauptstadt möchte er zum Beispiel der Frage nachgehen, wie sich das urbane Leben in den letzten 30 Jahren verändert hat. Außerdem hat er die Absicht, eine Reportage über Reykjavík und seine Bewohner*innen zu schreiben.
Rike Scheffler wurde 1985 in Berlin geboren, wo sie heute als Dichter*in, Performer*in und Künstler*in lebt. Poesie ist für sie Möglichkeitsraum, transformative Praxis.
Gern verdichtet sie Text zu Wort- & Surround-Sound-Installationen im Raum, und nutzt hierfür ihre Stimme, Loopmaschine, Synthesizer und Effektgeräte als Instrument.
Scheffler studierte Psychologie in Berlin und Literarisches Schreiben am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig. Mit ihrem Gedichtband der rest ist resonanz (kookbooks, 2014) gewann sie 2016 den Orphil Debut Preis für politisches und avantgardistisches Schreiben. Sie erhielt zahlreiche Förderungen und Stipendien (z.B. seitens der Stiftung Brandenburger Tor, der Akademie der Künste Berlin sowie 2020 das Casa Baldi Stipendium der Dt. Akademie Rom Villa Massimo). Ihre Gedichte wurden bisher ins Amharische, Englische, Italienische, Spanische, Slowenische und Tschechische übersetzt.
In den letzten Jahren trat Scheffler auf Literaturfestivals in vielen Ländern rund um den Globus auf, und kollaborierte für internationale Poesie- und Musikperformance Produktionen mit Ólafur Elíasson’s Institut für Raumexperimente (IfREx). Zudem präsentierte sie ihre Werke u.a. in der Neuen Nationalgalerie, im Hamburger Bahnhof Berlin, im Kopenhagener Louisiana Museum of Modern Art und im Palais de Tokyo Paris.
Während ihrer Schreibresidenz in Reykjavík wird Scheffler an einem mehrsprachigen Gedichtszyklus arbeiten, welcher in Kollaboration und offenem Austausch mit der isländischen Dichterin Angela Rawlings
sowie in artenübergreifender Allianz mit Islands Naturkräften, Flechten, Vulkanen, seinen humanen und nicht-humanen Agent*innen entstehen soll.
Rike Scheffler
Gern verdichtet sie Text zu Wort- & Surround-Sound-Installationen im Raum, und nutzt hierfür ihre Stimme, Loopmaschine, Synthesizer und Effektgeräte als Instrument.
Scheffler studierte Psychologie in Berlin und Literarisches Schreiben am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig. Mit ihrem Gedichtband der rest ist resonanz (kookbooks, 2014) gewann sie 2016 den Orphil Debut Preis für politisches und avantgardistisches Schreiben. Sie erhielt zahlreiche Förderungen und Stipendien (z.B. seitens der Stiftung Brandenburger Tor, der Akademie der Künste Berlin sowie 2020 das Casa Baldi Stipendium der Dt. Akademie Rom Villa Massimo). Ihre Gedichte wurden bisher ins Amharische, Englische, Italienische, Spanische, Slowenische und Tschechische übersetzt.
In den letzten Jahren trat Scheffler auf Literaturfestivals in vielen Ländern rund um den Globus auf, und kollaborierte für internationale Poesie- und Musikperformance Produktionen mit Ólafur Elíasson’s Institut für Raumexperimente (IfREx). Zudem präsentierte sie ihre Werke u.a. in der Neuen Nationalgalerie, im Hamburger Bahnhof Berlin, im Kopenhagener Louisiana Museum of Modern Art und im Palais de Tokyo Paris.
Während ihrer Schreibresidenz in Reykjavík wird Scheffler an einem mehrsprachigen Gedichtszyklus arbeiten, welcher in Kollaboration und offenem Austausch mit der isländischen Dichterin Angela Rawlings
sowie in artenübergreifender Allianz mit Islands Naturkräften, Flechten, Vulkanen, seinen humanen und nicht-humanen Agent*innen entstehen soll.
Rike Scheffler
Nele Brönner, geboren in Marburg an der Lahn, studierte Visuelle Kommunikation an der Universität der Künste Berlin.
Heute arbeitet sie als Illustratorin, Kinderbuchautorin und Comiczeichnerin und lebt noch immer in Berlin.
Sie schreibt und zeichnet unter anderem für den Luftschacht Verlag, NordSüd, das Verlagshaus Berlin und Tulipan.
2015 gewann sie den Serafina-Nachwuchspreis für Kinder- und Jugendliteratur und wurde 2019 mit der Goldmedaille der Stiftung Buchkunst ausgezeichnet.
Während ihres Aufenthalts wird Nele Brönner sich in Tuschezeichnungen und Text mit der Freundschaft und Gesetzlichkeit von Licht und Dunkelheit und dem Wild-Werden beschäftigen.
Bibliografie:
FROSCH WILL AUCH (Tulipan Verlag 2020)
ZITRONENKIND (NordSüd Verlag 2020)
Englische Version: LEMON CHILD (NorthSouth books 2020)
BEGEL, DER EGEL (°luftschacht Verlag 2018)
DAS TIGEREI (NordSüd Verlag 2018)
Englisch Version: THE TIGER´S EGG (NorthSouth books 2018)
AFFENFALLE (°luftschacht Verlag 2015)
I AM THE ZOO (Verlag Peter Engstler 2014)
Heute arbeitet sie als Illustratorin, Kinderbuchautorin und Comiczeichnerin und lebt noch immer in Berlin.
Sie schreibt und zeichnet unter anderem für den Luftschacht Verlag, NordSüd, das Verlagshaus Berlin und Tulipan.
2015 gewann sie den Serafina-Nachwuchspreis für Kinder- und Jugendliteratur und wurde 2019 mit der Goldmedaille der Stiftung Buchkunst ausgezeichnet.
Während ihres Aufenthalts wird Nele Brönner sich in Tuschezeichnungen und Text mit der Freundschaft und Gesetzlichkeit von Licht und Dunkelheit und dem Wild-Werden beschäftigen.
Bibliografie:
FROSCH WILL AUCH (Tulipan Verlag 2020)
ZITRONENKIND (NordSüd Verlag 2020)
Englische Version: LEMON CHILD (NorthSouth books 2020)
BEGEL, DER EGEL (°luftschacht Verlag 2018)
DAS TIGEREI (NordSüd Verlag 2018)
Englisch Version: THE TIGER´S EGG (NorthSouth books 2018)
AFFENFALLE (°luftschacht Verlag 2015)
I AM THE ZOO (Verlag Peter Engstler 2014)
Anne Siegel wurde in Norddeutschland geboren und studierte Ökonomie, Sozialwissenschaften und Soziologie. Sie arbeitet als Autorin sowie als Radio- und Fernsehjournalistin. Anne Siegel war viele Jahre lang Mitorganisatorin des ersten Internationalen Frauenfilmfestivals in Deutschland. Ihre eigene Dokumentarfilmarbeit führte sie nach Skandinavien und in die USA. Für den WDR produzierte sie neben zahlreichen Beiträgen seitdem Hörspiele und Hörfunkfeatures in Dänemark, den USA, Nordafrika und in Island.
In ihrem Buch Frauen Fische Fjorde erzählt Anne Siegel die Geschichte hunderter deutscher Frauen, die 1949 nach Island ausgewandert sind. Da es nach Ende des Zweiten Weltkrieges auf den Bauernhöfen in Island an Arbeitskraft mangelte, warb der isländische Bauernverband in Norddeutschland Landarbeiterinnen und Arbeiter an. Diese kamen vor nunmehr 70 Jahren mit dem Dampfschiff „Esja“ auf der nordischen Insel an. Viele der deutschen Frauen blieben in Island und gründeten Familien. Anne Siegel hat die Geschichten der heute betagten Frauen aufgeschrieben.
Bibliografie (Auswahl):
FRAUEN FISCHE FJORDE (Bucher Verlag 2011)
Himmelsstürmerinnen (Cindigo 2013)
NordBräute (Europa Verlag 2016)
Die Ehrwürdige – über die erste weibliche Gelehrte im Tibetischen Buddhismus (Benevento Verlag 2017)
Señora Gerta. Wie eine Wiener Jüdin auf der Flucht nach Panama die Nazis austrickste (Europa Verlag 2016)
Reykjavík Blues (erscheint im Juni 2019 im Europa Verlag)
In ihrem Buch Frauen Fische Fjorde erzählt Anne Siegel die Geschichte hunderter deutscher Frauen, die 1949 nach Island ausgewandert sind. Da es nach Ende des Zweiten Weltkrieges auf den Bauernhöfen in Island an Arbeitskraft mangelte, warb der isländische Bauernverband in Norddeutschland Landarbeiterinnen und Arbeiter an. Diese kamen vor nunmehr 70 Jahren mit dem Dampfschiff „Esja“ auf der nordischen Insel an. Viele der deutschen Frauen blieben in Island und gründeten Familien. Anne Siegel hat die Geschichten der heute betagten Frauen aufgeschrieben.
Bibliografie (Auswahl):
FRAUEN FISCHE FJORDE (Bucher Verlag 2011)
Himmelsstürmerinnen (Cindigo 2013)
NordBräute (Europa Verlag 2016)
Die Ehrwürdige – über die erste weibliche Gelehrte im Tibetischen Buddhismus (Benevento Verlag 2017)
Señora Gerta. Wie eine Wiener Jüdin auf der Flucht nach Panama die Nazis austrickste (Europa Verlag 2016)
Reykjavík Blues (erscheint im Juni 2019 im Europa Verlag)
© Mathias Bothor
Stanisław (Stan) Strasburger ist Schriftsteller und freiberuflicher Kulturmanager. Seine Schwerpunkte sind multikulturelle Identitäten, Migration, EUtopie und Erinnerungskultur rund um Polen, Deutschland, Europa und den Mittelmeerraum, mit Exkursen in den russischen und spanischen Sprachraum. Er arbeitet auch an spartenübergreifenden Projekten zwischen Literatur, Fotografie und Musik. Er veröffentlicht auf Polnisch und auf Deutsch. Regelmäßige Beiträge erscheinen in der polnischen Tageszeitung Rzeczpospolita, bei der Deutschen Welle World, und im Feuilleton der Frankfurter Allgemeinen Zeitung; früher auch bei Zenith - Zeitschrift für den Orient, Więź, der Zeitschrift des Goethe-Instituts Art and Thought und in der libanesischen Tageszeitung As-Safir.
Seine Texte werden ins Arabische, Englische, Russische, Rumänische, Kroatische, Farsi und in viele weitere Sprachen übersetzt.
Stan hat seinen Lebensmittelpunkt in Berlin, lebt de facto im Wechsel auch in Warschau und diversen mediterranen Städten (Damaskus, Beirut, Granada u. a.). Er ist Ratsmitglied im internationalen Verein „Humanismo Solidario“.
Stan spricht und schreibt sechs Sprachen: Polnisch, Deutsch, Englisch, Russisch, Arabisch und Spanisch.
Bibliographie:
Besessenheit. Libanon (2015)
Sachbuchfiktion (Państwowy Instytut Wydawniczy, Warschau)
2016 deutsche Fassung: Secession Verlag, Zürich
Der Geschichtenhändler
Roman und Hörspiel (Jeden Świat, Warschau, 2009)
2014 arabische Übersetzung: Dar al-Adab, Beirut
2018 deutsche Fassung: Secession Verlag, Zürich, (angekündigt)
Kulturmanagement:
Entwicklung und Leitung von internationalen Kulturprojekten zwischen Deutschland, Polen und dem Nahen Osten (zuletzt „Kunst und Dokument. Köln-Beirut“, 2011-2016).
In Zusammenarbeit mit der Unesco Literaturhauptstadt Reykjavík lädt das Goethe-Institut jedes Jahr eine Schriftstellerin oder einen Schriftsteller zu einem Schreibaufenthalt nach Island ein. Vom 15.4. – 31.5.2017 wird die Autorin, Regisseurin und Schauspielerin Adriana Altaras ihren Residenzaufenthalt auf Island verbringen. Über Ihre Erlebnisse berichtet sie im Weblog Literaturstadt Reykjavik.
Adriana Altaras wurde 1960 in Zagreb geboren. Drei Jahre lang lebte die Tochter zweier jüdischer Partisanen bei Verwandten in Italien, bevor die Familie 1967 gemeinsam nach Deutschland zog. Nach dem Abitur in Marburg studierte Adriana Altaras Schauspiel an der Hochschule der Künste in Berlin und an der New York University.
Nach zahlreichen Theater- und Filmengagements als Autorin, Regisseurin und Schauspielerin, für die sie unter anderem mit dem Bundesfilmpreis und einem Silbernen Bären ausgezeichnet wurde, erschien 2011 ihr literarisches Debüt. Titos Brille erzählt unterhaltsam und unerschrocken Altaras‘ eigene Familiengeschichte. Den Ausgangspunkt für die Erzählung bildet die Ordnung des Nachlasses von Adriana Altaras‘ Eltern, Jakob und Thea. Von der Wohnung ihrer verstorbenen Eltern aus springt die Erzählerin an Schauplätze in ganz Europa, um mal in witzigen, mal in tieftraurigen Episoden die Geschichte ihrer Familie zu beleuchten. Dabei bewahrt sie stets Wärme und Leichtigkeit und erschafft auf diese Weise eine kluge Autobiographie, der es nicht an Selbstironie mangelt. Titos Brille wurde 2014 von Regina Schilling erfolgreich verfilmt.
Auch in Adriana Altaras‘ zweitem Buch Doitscha (2014) ist ihre Familie der Hauptgegenstand der Erzählung. Ebenso scharfsinnig wie einfühlsam berichtet sie dieses Mal aus dem Alltag im deutsch-jüdischen Haushalt. Im Zentrum des Geschehens steht der älteste Sohn David, der sich in pubertärem Eifer nach Israel absetzt. Wieder beweist Adriana Altaras ihren Sinn für Humor und ihre Fähigkeit zur Analyse unserer Zeit und behandelt tiefsinnig die Themen Familie, Identität und Religion. Im März dieses Jahres erschienen mit Das Meer und ich waren im besten Alter neue Geschichten von Begegnungen des Alltags, in denen geistreich wie humorvoll den großen Fragen des Lebens nachgegangen wird.
Für die Wochenzeitung Die Zeit schreibt Adriana Altaras im Rahmen der Schriftsteller-Plattform Freitext regelmäßig über das Zusammenleben unterschiedlicher Kulturen und andere aktuelle gesellschaftliche Themen. Sie lebt mit ihrem Mann und zwei Söhnen in Berlin.
Adriana Altaras wurde 1960 in Zagreb geboren. Drei Jahre lang lebte die Tochter zweier jüdischer Partisanen bei Verwandten in Italien, bevor die Familie 1967 gemeinsam nach Deutschland zog. Nach dem Abitur in Marburg studierte Adriana Altaras Schauspiel an der Hochschule der Künste in Berlin und an der New York University.
Nach zahlreichen Theater- und Filmengagements als Autorin, Regisseurin und Schauspielerin, für die sie unter anderem mit dem Bundesfilmpreis und einem Silbernen Bären ausgezeichnet wurde, erschien 2011 ihr literarisches Debüt. Titos Brille erzählt unterhaltsam und unerschrocken Altaras‘ eigene Familiengeschichte. Den Ausgangspunkt für die Erzählung bildet die Ordnung des Nachlasses von Adriana Altaras‘ Eltern, Jakob und Thea. Von der Wohnung ihrer verstorbenen Eltern aus springt die Erzählerin an Schauplätze in ganz Europa, um mal in witzigen, mal in tieftraurigen Episoden die Geschichte ihrer Familie zu beleuchten. Dabei bewahrt sie stets Wärme und Leichtigkeit und erschafft auf diese Weise eine kluge Autobiographie, der es nicht an Selbstironie mangelt. Titos Brille wurde 2014 von Regina Schilling erfolgreich verfilmt.
Auch in Adriana Altaras‘ zweitem Buch Doitscha (2014) ist ihre Familie der Hauptgegenstand der Erzählung. Ebenso scharfsinnig wie einfühlsam berichtet sie dieses Mal aus dem Alltag im deutsch-jüdischen Haushalt. Im Zentrum des Geschehens steht der älteste Sohn David, der sich in pubertärem Eifer nach Israel absetzt. Wieder beweist Adriana Altaras ihren Sinn für Humor und ihre Fähigkeit zur Analyse unserer Zeit und behandelt tiefsinnig die Themen Familie, Identität und Religion. Im März dieses Jahres erschienen mit Das Meer und ich waren im besten Alter neue Geschichten von Begegnungen des Alltags, in denen geistreich wie humorvoll den großen Fragen des Lebens nachgegangen wird.
Für die Wochenzeitung Die Zeit schreibt Adriana Altaras im Rahmen der Schriftsteller-Plattform Freitext regelmäßig über das Zusammenleben unterschiedlicher Kulturen und andere aktuelle gesellschaftliche Themen. Sie lebt mit ihrem Mann und zwei Söhnen in Berlin.
Lena Gorelik | © Charlotte Troll
Lena Gorelik wurde 1981 in Sankt Petersburg geboren und kam 1992 mit ihrer Familie nach Deutschland. Sie ist ausgebildete Journalistin und studierte Osteuropastudien. 2004 erscheint Lena Goreliks erster Roman Meine weißen Nächte, in dem die Hauptperson Anja mit ihren Eltern aus Russland einwandert. Mittlerweile in München etabliert, erinnert sich Anja an die Kindheit in Russland und die Eingewöhnungszeit in Deutschland. Ein gelungenes Romandebüt, das vor allem für seinen Balancegang zwischen unterhaltsamer Leichtigkeit und Tiefgang gelobt wurde. Themen wie Identität, Migration, die Auseinandersetzung mit der Vergangenheit und Brüche in der Familiengeschichte klingen auch in den folgenden Romanen Hochzeit in Jerusalem (2011), Die Listensammlerin (2014) und Null bis unendlich (2015) an. Besonders im Buch Lieber Mischa (2011), einem fiktiven Brief der Autorin an ihren Sohn, beschäftigt sich Lena Gorelik intensiv mit der jüdischen Identität. Mit dem Sachbuch Sie können aber gut Deutsch! (2012) positioniert sich Lena Gorelik gegen die anhaltende Integrationsdebatte in Deutschland und gegen eine Praxis, die Menschen nach ihrer Herkunft und ihrem Integrationswillen beurteilt, statt ihnen als Menschen zu begegnen. Auch in ihren Beiträgen zur literarischen Plattform Freitext in der Wochenzeitung Die Zeit zeigt Lena Gorelik ein starkes gesellschaftliches Engagement und thematisiert z.B. Rassismus und Gleichberechtigung.
Lena Gorelik ist bereits mehrfach mit Preisen ausgezeichnet worden, so hat sie 2005 den Bayerischen Kunstförderpreis erhalten, war 2007 mit Hochzeit in Jerusalem für den Deutschen Buchpreis nominiert, und wurde 2014 mit dem Buchpreis der Stiftung der Ravensburger Buchverlage ausgezeichnet. Sie lebt mit ihrer Familie in München. Vom 20.04. – 30.05.2016 wird sie im Rahmen des Writer-in-Residence-Programms in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut und der Unesco Literaturhauptstadt Reykjavík einen Schreibaufenthalt auf Island verbringen. Während dieser Zeit arbeitet sie an ihrem neuen Roman, der ebenfalls auf Island spielt. Im Weblog Literaturstadt Reykjavik wird Lena Gorelik über ihre Zeit auf Island berichten.
Karen Köhler ist Autorin und wird vom 15.4. - 31.5.2015 als Stipendiatin des Writer in Residence Programms des Goethe-Instituts in Zusammenarbeit mit der Unesco Literaturhauptstadt Reykjavik auf Island sein.
Sie wollte Kosmonautin werden, hat Fallschirmspringen gelernt und Schauspiel studiert. Nach einigen Jahren in Festengagements als Schauspielerin schreibt sie heute Theaterstücke und Prosa. Sie lebt in Hamburg auf St. Pauli. Ihr Erzählungsband Wir haben Raketen geangelt erschien 2014 im Hanser Verlag. Während ihres Aufenthalts wird sie an einem neuen Prosatext arbeiten.
Sie wollte Kosmonautin werden, hat Fallschirmspringen gelernt und Schauspiel studiert. Nach einigen Jahren in Festengagements als Schauspielerin schreibt sie heute Theaterstücke und Prosa. Sie lebt in Hamburg auf St. Pauli. Ihr Erzählungsband Wir haben Raketen geangelt erschien 2014 im Hanser Verlag. Während ihres Aufenthalts wird sie an einem neuen Prosatext arbeiten.
Die deutsche Künstlerin Katrin Hahner arbeitet interdisziplinär in den Bereichen Musik, Bildende Kunst und Performance.
Ihre Einzel- und Kooperationsprojekte wurden an Orten wie Pact Zollverein, Sophiensäle Berlin, Harpa Reykjavik, Kammerspiele München, Filmfestspiele Asolo, Ellen de Bruijne Projects, Kampnagel Hamburg und am Modern Dans Teater Stockholm präsentiert. Die Künstlerin wurde von ganz unterschiedlichen Kulturinstitutionen gefördert oder zu Residenzen eingeladen (z.B. Goethe-Institut, Initiative Musik, Kunstmuseum Akureyri, Kunsthuis SYB, Mondriaan Fund, Senatsverwaltung für Kultur und Europa Berlin, Tanzpakt und Musicboard Berlin). 2022 hat sie auf Einladung des isländischen Künstlerverbands SIM (Samband Islensk Mydlistarmanna) in Reykjavík und des Kunstmuseums Akureyri mehrere Monate als Artist in Residence in Island verbracht.
Seit dem Frühjahr 2022 entwickelt Katrin Hahner mit dem isländischen Komponisten und Klangkünstler Úlfur Hansson ein neues Tonwerk. Zu Hanssons Arbeiten gehören Werke für das von Ilan Volkov kuratierte Tectonics Festival, das Icelandic Symphonic Orchestra, L’Orchestre de Radio France und das Kronos Quartet. Er erhielt unlängst den Icelandic Music Award in der Kategorie „Beste Produktion“.
In diesem neuen Projekt beschäftigt sich Katrin Hahner ausgehend von der Philosophie des Posthumanismus mit den Themen Individualität und Verwandtschaft. Als zentrales Leitmotiv fungiert das Wasser. Die Künstlerin verbindet Mythen, wissenschaftliche Texte, Poesie und Musik. Inzwischen ist die Aufnahmephase abgeschlossen. Die Endfassung der gemeinsamen Komposition mit Úlfur Hansson wird voraussichtlich im Frühjahr 2023 fertig gestellt.
Dr. Barbara Honrath
Institutsleiterin
Tel. +45 3336 6450
barbara.honrath@goethe.de
