Curator in Residence
Bildende Kunst

Vom 18. Mai bis zum 14. Juni 2026 ist Antonia Rittgeroth Curator-in-Residence im Atelierzentrum FABRIKKEN for kunst og design. Während ihres Residenzaufenthalts wird Antonia Rittgeroth Gesprächstermine bei Künstler*innen und Kurator*innen wahrnehmen, interessante Ausstellungsorte in Kopenhagen und Umgebung besuchen und ihre Kenntnisse über dänische Gegenwartskunst erweitern.

Antonia Rittgeroth (geboren 1996) studierte Kunstgeschichte und Anglistik/Amerikanistik im Bachelor an der Universität Stuttgart sowie Kunstgeschichte und Museumsstudien im Master an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn. Seit 2024 ist sie als kuratorische Assistentin am Kunstmuseum Stuttgart tätig. Darüber hinaus arbeitet Antonia Rittgeroth als freie Kuratorin, schreibt Texte für Künstler*innen, Kunstvereine und Galerien und ist Mentorin im postgradualen Weißenhof-Programm der Kunstakademie Stuttgart. Ihr Interessenschwerpunkt liegt auf zeitgenössischer, forschungsbasierter Kunst, der künstlerischen Auseinandersetzung mit Erinnerungskultur und den Implikationen historischer Ereignisse für die Gegenwart. In ihren Ausstellungsprojekten befasst sie sich mit Synergien zwischen geschichtsträchtigen Orten und ortsspezifischer Kunstproduktion. Ihre Praxis ist gekennzeichnet durch zeitkritische Reflexionen mit Kunstschaffenden über Erinnerungskultur und Denkmaltradition.

In Kopenhagen möchte Antonia Rittgeroth diese Forschung im persönlichen Austausch mit lokalen Künstler*innen und Kunstexpert*innen vertiefen. Vor dem Hintergrund der eigenen nationalen Vergangenheit in Deutschland und damit einhergehenden soziopolitischen und intergenerationellen Diskussionen möchte sie neue Perspektiven kennenlernen und ihr Wissen über Nachwirkungen und Spuren der fünfjährigen NS-Besatzungszeit in Dänemark erweitern. Die Betrachtung von Erinnerungskultur aus einem künstlerischen Blickwinkel und kollektive wie auch individuelle Beziehungen zu Denkmälern und Gedenkzeremonien stehen für sie dabei im Vordergrund.

Antonia Rittgeroth untersucht somit Grenzverläufe zwischen gemeinschaftlichem Gedächtnis und privatem Erinnern sowie die Bedeutung von historischen Umnutzungs- und Umbenennungsprozessen: Wie schreiben sich politisch-gesellschaftliche Umbrüche in öffentlich und gemeinschaftlich genutzte Räume ein? Was leisten statische Monumente und historische Bauwerke für eine lebendige, diskursive Erinnerungskultur? Und was können künstlerisch-subjektive Konzepte sowie transformative und experimentelle Praktiken bewirken? Antonia Rittgeroth beabsichtigt, die in Kopenhagen gewonnenen Anregungen und Erkenntnisse in neue Ausstellungsprojekte einfließen zu lassen und sie als Ausgangspunkt für ein Forschungsvorhaben über Erinnerungskultur im Spiegel der internationalen Kunstproduktion unserer Zeit zu verwenden.

Mariana Sesma (geboren 1985) studierte Bildende Kunst an der Universität Santa Maria (Brasilien) und Kunstgeschichte an der Universität Nottingham (UK), bevor sie in São Paulo einen MBA in Kulturmanagement erwarb. Auch sie ist seit einigen Jahren als freiberufliche Kuratorin in München tätig.

Vom 12. bis zum 25. Mai 2025 bezogen Jessica Capra und Mariana Sesma ein Büro in FABRIKKEN, um von dort aus Kontakte zu zeitgenössischen Kopenhagener Künstler*innen aufzubauen, die lokale Kunstszene kennenzulernen und Ideen für neue Projekte zu entwickeln. Jessica Capra und Mariana Sesma realisieren oft gemeinsam konzipierte Ausstellungen, widmen sich aber auch individuellen Kunst- und Medienprojekten. Sie interessieren sich für unterschiedliche soziale Herausforderungen unserer Zeit und beschäftigen sich zum Beispiel mit Themen wie Identität und Zugehörigkeit, Erinnerung und Sehnsucht.

In Kopenhagen wollten Jessica Capra und Mariana Sesma vor allem zwei Themen untersuchen: zum einen politische, psychologische und kulturelle Aspekte von Mutterschaft und Care-Arbeit, zum anderen die gesellschaftliche Bedeutung des freien, unstrukturierten Spiels. Welche künstlerischen Positionen sind im Hinblick auf diese beiden Themen in Dänemark besonders relevant? Welche Vorstellungen von Muttersein bzw. Spiel prägen hierzulande die aktuellen Diskurse? Jessica Capra und Mariana Sesma planen, die Anregungen und Erkenntnisse, die sich im Laufe ihres Aufenthalts in Kopenhagen ergeben, in neue Ausstellungsprojekte einfließen zu lassen, die sie im Sommer 2025 in München sowie in Kairo präsentieren möchten.
 

Jessica Capra (geboren 1987) studierte Kunstgeschichte in Mailand und absolvierte anschließend in Maastricht den Masterstudiengang “Art and Heritage: Policy, Management and Education“. Sie lebt und arbeitet seit acht Jahren in München.

Vom 12. bis zum 25. Mai 2025 bezogen Jessica Capra und Mariana Sesma ein Büro in FABRIKKEN, um von dort aus Kontakte zu zeitgenössischen Kopenhagener Künstler*innen aufzubauen, die lokale Kunstszene kennenzulernen und Ideen für neue Projekte zu entwickeln.  

Jessica Capra und Mariana Sesma realisieren oft gemeinsam konzipierte Ausstellungen, widmen sich aber auch individuellen Kunst- und Medienprojekten. Sie interessieren sich für unterschiedliche soziale Herausforderungen unserer Zeit und beschäftigen sich zum Beispiel mit Themen wie Identität und Zugehörigkeit, Erinnerung und Sehnsucht.

In Kopenhagen wollten Jessica Capra und Mariana Sesma vor allem zwei Themen untersuchen: zum einen politische, psychologische und kulturelle Aspekte von Mutterschaft und Care-Arbeit, zum anderen die gesellschaftliche Bedeutung des freien, unstrukturierten Spiels. Welche künstlerischen Positionen sind im Hinblick auf diese beiden Themen in Dänemark besonders relevant? Welche Vorstellungen von Muttersein bzw. Spiel prägen hierzulande die aktuellen Diskurse? Jessica Capra und Mariana Sesma planen, die Anregungen und Erkenntnisse, die sich im Laufe ihres Aufenthalts in Kopenhagen ergeben, in neue Ausstellungsprojekte einfließen zu lassen, die sie im Sommer 2025 in München sowie in Kairo präsentieren möchten.

Vom 15. Mai bis zum 15. Juni 2024 bezog Anna Pascó Boltà ein Büro in FABRIKKEN und nutzte die Möglichkeit, um Kontakte zu zeitgenössischen Kopenhagener Künstler*innen aufzubauen, die hiesige Kunstszene kennenzulernen und Ideen für neue Projekte zu entwickeln. 

Anna Pascó Boltà ist Kuratorin und bildende Künstlerin und lebt in München. Sie studierte an der Universität der Schönen Künste in Barcelona, der École nationale supérieure des beaux-arts de Paris und der Akademie der Bildenden Künste München. Derzeit absolviert sie einen Online-Masterstudiengang für Kulturmanagement an der Universitat Oberta de Catalunya in Barcelona. Ihre kuratorische Erfahrungen umfassen die Tätigkeit als Mitglied des kuratorischen Teams der Münchner Kunsthalle Lothringer 13 und die Konzeption und Umsetzung verschiedener Ausstellungen zur internationalen Gegenwartskunst wie z.B. ein gemeinsam mit der Kuratorin Yara Sonseca entwickeltes Projekt im Instituto Cervantes in München. Außerdem ist sie künstlerisch-wissenschaftliche Mitarbeiterin am Lehrstuhl für Bildende Kunst der Technischen Universität München. Darüber hinaus leitet sie regelmäßig Workshops und hält Vorträge in kulturellen und wissenschaftlichen Einrichtungen.

Anna Pascó Boltà interessiert sich für transdisziplinäre Projekte, die Kunst und Wissenschaft verbinden und zum Beispiel die Koexistenz der Menschen mit anderen Arten sowie mit ihrer Umwelt untersuchen. Ein Schwerpunkt ihrer kuratorischen Praxis liegt auf der Auseinandersetzung mit künstlerischen Positionen, die sowohl von naturwissenschaftlichen Modellen und Fragestellungen als auch von poetischen Narrativen und Verfahrensweisen geprägt sind.