katrinem & Sam Auinger

Seit vielen Jahren widmet sie sich in ihrer künstlerischen Arbeit dem Verhältnis von Klang und Raum. Ihre fundierte klassische Musikausbildung an Violine und Viola sowie langjährige Erfahrung als Performerin – solo, im Orchester und in Ensembles – bildeten ein breites Fundament, das schließlich zu ihrer Spezialisierung auf räumliche Performances, Installationen und neue performative Praktiken führte.

Seit 2004 erforscht katrinem die Begehbarkeit von Städten und die damit verbundene Raumwahrnehmung in ihrer künstlerischen Praxis. Zwei Perspektiven prägen dabei ihren Zugang: die Beobachtung von Orten und die Selbsterfahrung von Raum durch das Gehen. Die Werkreihe go your gait! vereint vielfältige künstlerische Formate – darunter audiovisuelle Kompositionen, Partituren, Performances, ortsspezifische Installationen und Ausstellungen, Workshops, Fotosammlungen und Texte.

Mit BesenBallett (2020) und Raumspiel (2024) hat sie neue Formate entwickelt, die als soziale Skulpturen angelegt sind. Diese Arbeiten eröffnen neue Dialoge mit dem urbanen Raum und ermöglichen sowohl den Ausführenden als auch dem Publikum eine gemeinsame räumliche Erfahrung. BesenBallett wurde 2020 bei der Linzer Klangwolke uraufgeführt und eröffnete 2021 das Humboldt Forum in Berlin. 

katrinem hält Vorträge über ihre Arbeit und die Methodik ihrer künstlerischen Forschung und leitet Workshops. Ein besonderes Anliegen ist ihr die Arbeit mit Schulkindern, mit denen sie die atmosphärischen Klangqualitäten ihrer Schulwege untersucht (Pause and Listen).

Durch Zusammenarbeit und Austausch mit Künstler:innen, Wissenschaftler:innen, Architekt:innen und Stadtplaner:innen erweitert, hinterfragt und verfeinert sie kontinuierlich ihren künstlerischen Ansatz.
 

Sam Auinger ist ein österreichischer Klangdenker, Komponist und Soundkünstler. Seit 1997 lebt und arbeitet er in Berlin – auf Einladung des Berliner Künstlerprogramms des DAAD.

Im Zentrum seiner künstlerischen Arbeit steht der Klang als materielles Phänomen, das Informationen über unsere globalen Verflechtungen vermittelt und zugleich tief in unsere emotionale Wahrnehmung eingreift. Ein besonderer Schwerpunkt seiner Forschung liegt auf dem akustischen Charakter urbaner Lebensräume, insbesondere öffentlicher Räume.

Auinger versteht das „Denken mit den Ohren“ als grundlegende Herangehensweise in Architektur und Stadtplanung – als tägliche Praxis, die uns hilft, unsere Rolle in einer ökologisch bedrohten Welt zu begreifen.

1989 gründete er gemeinsam mit Bruce Odland das Künstlerduo O+A, das seine Arbeit auf das Konzept der „Hörperspektive“ ausrichtet. Ihre großformatigen Klanginstallationen verwandeln den Lärm der Städte in Echtzeit in sich wandelnde Harmonien. Zu den bekanntesten Arbeiten zählen Blue Moon (New York, 2004), Sonic Vista (Frankfurt, seit 2011) und Symphony of Resonances bei der documenta 14 (Thessaloniki, 2017).

Sam Auinger war 2010 City Sound Artist in Bonn und 2011 Featured Artist der Ars Electronica. Er lehrt und gibt Workshops an renommierten internationalen Institutionen, darunter die GSD der Harvard University, ACT am MIT und die London School of Architecture. In der Zusammenarbeit mit Stadtplaner:innen und Architekt:innen betont er die unmittelbare sinnliche Erfahrung als grundlegenden Bestandteil des Entwurfs- und Planungsprozesses.