El programa
El viernes 16 de octubre del presente año, dará inicio el Simposio digital de Beethoven, con un programa que se centrará en el tema de la libertad artística, construyendo así un puente entre el tiempo en que vivió Beethoven y nuestros días. Después de una bienvenida oficial y la apertura del programa. Ronaldo Brenes Ortega de la Compañía de Danza Contemporánea de Cámara de Nicaragua presentará su adaptación e interpretación moderna de la Sonata Claro de Luna, con el título Yo, Beethoven. El tema es el conflicto entre la sordera y la creación artística, que permite al público sumergirse en el mundo interior de Beethoven a través de nuevas e innovadoras formas de lenguaje corporal.
Posteriormente, la Dra. Mayela Villarreal, Subdirectora de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León en México, Sebastián Chavarría Lara, abogado de Honduras y maestro de Filosofía del Derecho de la Universidad de Buenos Aires y el y el Maestro Ramón Rodríguez, Director de la Camareta Bach de Nicaragua, abordarán el tema de la libertad artística en a lo largo de la historia. Ya en tiempos de Beethoven, este era un tema importante, que la mesa redonda, moderada por Jan Hauke Bock, retomará y pondrá en el contexto de hoy. Esta discusión en vivo también proporcionará espacio para las preguntas del público, que está cordialmente invitado a participar.
A continuación, la contribución musical de los profesores y estudiantes de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León con obras seleccionadas sobre el tema del día, brindarán un concierto para piano, violonchelo y violín. Nos permitirá no sólo escuchar sino también percibir impulsos de una manera diferente acerca de la libertad artística.
Al final del día, la compañía de Danza Contemporánea de Cámara de Nicaragua, presentará su interpretación moderna y sus asociaciones con la 5ª Sinfonía, bajo el título ANIMAS. El grupo se inspiró en personalidades del folclore nacional de Nicaragua y así concluye el primer día del Simposio digital de Beethoven.
Todos los elementos del programa estarán disponibles en Facebook Live. Esperamos dar la bienvenida a muchas personas interesadas durante el evento e invitarles a participar a través del chat. Las horas exactas (acorde al horario mexicano) de los programas individuales de este día, las encontrará en nuestro calendario de eventos.
La compañía independiente, Danza Contemporánea de Cámara de Nicaragua, fue fundada en 1984. Como grupo pionero, ha mantenido una labor ininterrumpida en la difusión y educación de la danza contemporánea en Nicaragua. Bajo la dirección de Gloria Bacon, y, desde sus diversas plataformas; escuela de danza Espacio Abierto, Festival Internacional de Danza Contemporánea, Jornada Cultural La Calle es Otra, la compañía mantiene como base el trabajo colectivo y aboga a la experimentación y búsqueda de un lenguaje que conecte con el público. Ha enriquecido sus conocimientos, tanto por el esfuerzo individual de sus integrantes, como por el constante intercambio de experiencias que ha desarrollado con coreógrafos, maestros y bailarines extranjeros.
Asimismo, ha representado a Nicaragua en diversos festivales internacionales: Caracas, México, Centroamérica, Aruba, Cuba, Holanda, Alemania, Unión Soviética, Suecia y Finlandia
Sus integrantes son:
Alisson Rivas, Sharon Alfaro Castillo, Camila Espinoza Cabezas y Ronaldo Ortega Brenes
Moderación: Jan Hauke Bock
Estudios de comunicación, teatro y cine en Berlín, ciencias forestales en Dresden, Belém (Brasil) y Asunción (Paraguay), Maestría de Educación Ambiental en Rostock. Trabaja desde hace 20 años para la conservación y el manejo sostenible de bosques y la adaptación al cambio climático en América Latina y asesorando campañas de educación ambiental y políticas de gobierno en la materia de cambio climático y conservación de la biodiversidad a nivel global. Como músico estaba y sigue involucrado en el periodismo musical y varios proyectos desde la música clásica y el jazz hasta el rock y la música electrónica.
Jan Bock celebra los 250 años del nacimiento de Beethoven con la creación y producción del podcast y programa de radio semanal “Ludwig van Beethoven- El libertador de la música” en Radio Clásica 103.3 FM, El Salvador.
Dra. Mayela Villarreal
Licenciada en Música (instrumento Oboe) ;Maestría en Artes con especialidad en Difusión Cultural por la Facultad de Artes Visuales UANL; Doctora en Historia del Arte por el Centro de Cultura Casa Lamm. Ha colaborado como oboísta con la Orquesta Sinfónica de la UANL ; sus investigaciones versan sobre la interrelación de lo visual y lo sonoro en el arte. Es evaluadora disciplinar del Consejo para la Acreditación de la Educación Superior de las Artes; también forma parte del Consejo Consultivo de la Ópera de Nuevo León. Actualmente se desempeña como catedrática de tiempo completo y subdirectora en la Facultad de Musica de la UANL.
Sebastián Chavarría Lara
Sebastián Chavarría Lara es abogado hondureño, maestrante en filosofía del derecho por la Universidad de Buenos Aires. Dentro de sus eternas inquietudes principales se encuentra la reflexión de los retos del pensamiento hondureño, ello le ha llevado a incorporar sus conocimientos filosóficos dentro de las artes, principalmente la música y la literatura. En su faceta musical se ha proyectado en escenarios en Estados Unidos, Cuba y diversos países centroamericanos. Actualmente, funge como profesor en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, actividad que armoniza con las de promover la reflexión artística por medio de la Editorial Santillana, España.
Ramon Rodriguez
Ramon Rodriguez, nacido en 1963 en Jinotega, Nicaragua, al poco tiempo de haber retornado a Nicaragua desde Alemania recién graduado del Conservatorio Musical Hans-Eisler en Berlín como instrumentista en Oboe, materializa la idea de fundar, junto al músico nicaragüense, Raúl Martinez Salas, la Camerata Bach, siendo reconocido como su Director Fundador. En sus 27 años como Director de Camerata Bach ha realizado encuentros culturales con músicos de Centroamérica y de Europa, muy en especial de Alemania, que han facilitado el intercambio musical entre los artistas con el montaje de diversas obras del repertorio universal.
Violín: Lilia Naydenova
La catedrática de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma Nuevo León y Concertino de la Orquesta Filarmónica del Desierto de Coahuila, México. Inició sus estudios de violín a la edad de 6 años en Tashkent, Uzbekistan. Después de terminar sus estudios de Licenciatura y Maestría en el Conservatorio Estatal de la misma ciudad ha desarrollado una amplia trayectoria artística en la Orquesta de Cámara de la Radio de Uzbekistan /1984-1990/, la Orquesta de Cámara de la Radio de Bulgaria /1990-1997/, la Orquesta Sinfónica de la UANL /1997-2015/. En 2004 formó el Cuarteto de Cuerdas “Monterrey”. En 2006 grabó el CD “Violin Solo” con obras contemporáneas.
Piano: Natalia Tibets
La catedrática de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma Nuevo León, México /desde 1995 /, miembro del Consejo Directivo de “Forte International Music Competition” / desde 2010/. Terminó con honores su Licenciatura, Maestría y Posgrado en el Conservatorio Estatal de Astrakhan, Rusia, obteniendo las especialidades de pianista-concertista, solista de música de cámara, maestra de piano y acompañamiento artístico. Hasta 1995 impartía cátedra en el Colegio de Música de Grodno, Bielorrusia. Sus alumnos han ganado numerosos concursos de piano tanto en Bielorrusia como en México y E.E.U.U. Participó en las Temporadas Musicales de la Radio Nuevo León, México, así como con la Orquesta Sinfónica de la UANL y con la Orquesta de Cámara de la FAMUS, UANL. En 2011 recibió la Presea “BEST TEACHER AWARD CARNEGIE HALL “en New York, USA. Ganadora del Premio UANL a las Artes 2014.
Piano: Aldo Patricio Gómez Ampacun
Nació en Monterrey, NL, México, el 2 de abril de 2007. Inició sus estudios de piano a los 8 años en la escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. En 2018 se incorpora al Grupo de Alto Rendimiento de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León como alumno de la Mtra. Natalia Tibets, y donde actualmente cursa el 5o semestre. Es participante y ganador de diversos concursos nacionales e internacionales, tales como el IV Concurso Nacional Cedros-YAMAHA en México (2019), Concurso Nacional “PARNASSOS” (2018,2019,2020, dos Segundos y un Tercer Premio consecutivamente), el Festival-Concurso Internacional Villahermosa en Tabasco, México (2019, Segundo Lugar).
Violoncello: Madely Eileen Mata Gómez
Licenciada en Música en la Facultad de Música de la UANL. Graduada del Técnico Medio y Técnico Superior Universitario ambos en Música. Actualmente se encuentra estudiando una Maestría en Difusión Cultural en la Facultad de Artes Escenicas de la UANL. Ha realizado estudios de violoncello con los Maestros: Temenuska Ostreva (Bulgaria), Álvaro Bitrán (Chile) y Cástulo Conde (México). Ha tomado Master Classes con los Maestros: Tina Guo (Japón), Zvi Plesser (Israel) y Konrad Komusinski (Polonia), entre otros.
