Talleres, Performance
¿Cómo encender un fósforo? Prácticas de Investigación. Coreografía. Danza. Performance

A cargo de destacados investigadores y artistas internacionales y nacionales se llevarán a cabo en el auditorio del Goethe-Institut durante el mes de abril tres clases magistrales abiertas a todo público que abordarán la investigación artística en relación a la coreografía y performance.

Mar, 24.04.2018
Goethe-Institut Mexiko

Estas ponencia nacen desde el Diplomado "¿Cómo encender un fósforo? Prácticas de Investigación. Coreografía. Danza. Performance" que inició hace 5 meses dirigido a estudiantes, coreógrafos, bailarines y artistas. En el centro de trabajo de los distintos módulos está el reflejo del cuerpo a través de la investigación artística. En seminarios y talleres se elaboraron métodos, marcos de investigación y creación, además, se creó una plataforma de investigación y creación en el campo de la danza, la coreografía y la performance.
 
La primera clase magistral se llevará a cabo el 11 de abril a las 19:00 horas a cargo de la profesora austríaca de Historia del Arte, Música y Estudios de Danza, Nicole Haitzinger. Después de completar su doctorado en el Instituto de Estudios de Teatro, Cine y Medios (TFM) en la Universidad de Viena, continuó su carrera como dramaturga y curadora y participó en numerosos proyectos internacionales. Actualmente coordina el programa maestro "Curaduría en las Artes Escénicas".
 
Bajo el título "Curaduría en las Artes Escénicas. La Institución Tropical: La Escuela del Jaguar y otros " Nicole Haitzinger, en colaboración con Amanda Piña, busca abordar asociativamente la diversidad de los trópicos (desde selvas tropicales a desiertos) y asociarlos con tropo / tropus como un término genérico para figuras retóricas. Su modelo de La Institución Tropical no está destinado a ser localizado, sino que quiere separarse del Nuevo Institucionalismo y poner a prueba el decolonial/indigenous thought en el contexto de las artes escénicas.
 
El 24 de abril a las 19:00 horas sigue el Open Talk del destacado coreógrafo Xavier Le Roy. Desde 1991 el biólogo molecular de Berlín trabaja como artista en el campo de la coreografía. Entre otros participó en producciones del Théâtre de la Cite Internationale en París y del Festival du cinéma méditerranéen de Montpellier. Su trabajo "Self-Unfinished" y "Product of Circumstances" arrojó nuevas perspectivas sobre el arte de la coreografía desde la década de 1990. El 29 de abril a las 12:00 horas presentará también en México su obra „Product of Circumstances” en Danza UNAM.
 
La performance de Roy es un espacio de investigación filosófica. Sus acciones performativas inspiran la conciencia de cómo están las jerarquías en la sociedad actual. Una y otra vez, elementos de su pasado como biólogo molecular se pueden encontrar en sus coreografías.
 
Finaliza estos tres módulos abierto a público la clase magistral de la profesora y curadora mexicano-cubana Ileana Diéguez. Como profesora de investigación en la UAM-Cuajimalpa, es miembra del Sistema Nacional de Investigadores y recibió su doctorado en 2006 en el campo de Letras con estancia posdoctoral en Historia del Arte. Bajo el título “Prácticas de exhumación (Investigación y oscuridad)” su clase magistral que tendrá lugar el 2 de mayo a las 11:00 horas se dedicará a las prácticas de investigación alternativas. Su trabajo lo describe como una práctica arqueológica, que debe llegar a las profundidades de la materia. Los invitados deben discutir cómo lidiar con las prácticas artísticas que trabajan con la experiencia del dolor y la pérdida. En el centro de la clase magistral se colocan las conexiones entre arte, vida, representaciones, imagen, cuerpo, pérdida y necropolítica, así como la cuestión de qué significa pensar, investigar y escribir bajo estas circunstancias.