Für ihre erste Einzelausstellung in den Niederlanden steht der in Berlin lebenden peruanischen Künstlerin
Andrea Canepa (Lima, 1980) die Aula von
De Appel als Schauplatz für ihre fortlaufende Untersuchung der Organisation der physischen und sozialen Strukturen bzw. der Organisationssysteme, die unser tägliches Leben bestimmen, zur Verfügung. Canepa zeigt, dass (obwohl die räumlichen und architektonischen Parameter von Organisationssystemen zwar klar definiert zu sein scheinen) die Art und Weise, wie diese Systeme genutzt werden, jedoch oft unklar ist – eine Mehrdeutigkeit, die auf der Tatsache beruht, dass die Grenzen fast aller Aspekte menschlicher Interaktion mehrdeutig sind. Zusätzlich zu den performativen Merkmalen von
An Interior Motion macht Canepa diese Mehrdeutigkeit durch den 1:1-Maßstab ihrer Skulpturen deutlich. Durch die Gegenüberstellung der architektonischen Erzählungen des monumentalen Innenraums mit der menschlichen Bewegung eröffnen sich die möglichen sozialen Realitäten der Vergangenheit und der Gegenwart des Gebäudes und damit die Möglichkeiten, den Raum und seine zahlreichen Bedeutungen neu zu interpretieren.
Das Gebäude wurde 1969 von dem niederländischen Architekten Ben Ingwersen als Schule für die Christelijke Scholengemeenschap Pascal entworfen. Dieses ultramoderne Schulgebäude, in dem sich De Appel nun bereits seit fünf Jahren befindet, war ein Meilenstein in der Gestaltung der fast fünfzig weiteren Schulen, die Ingwersen in der Nachkriegszeit in den Niederlanden entwarf, und eine der markantesten. Viele Merkmale des Gebäudes sind einzigartig in seinem Stil: Betonfassaden, säulenartige Innenräume, flache Dächer und große Fenster (mit Stabpaneelen). Die Turnhalle – die ursprüngliche Funktion des jetzigen Ausstellungsraums – ist die einzige, die er auf Betonsäulen entworfen hat, was dem Entwurf einen besonderen architektonischen und letztlich auch historischen Wert verleiht. Das Konzept, das ihm vorschwebte, entsprach dem typischen Denken der Moderne, in dem physische und soziale Formen und Strukturen miteinander verwoben sind. Die Wiederholung architektonischer Elemente im Innenraum sind sowohl Indikatoren für das Konzept als auch dafür, wo sich der "Nutzer" in diesem Moment innerhalb dieser Szenografie befindet.
Seitdem hat sich die soziale, wirtschaftliche und kulturelle Realität um dieses Gebäude herum stark verändert, und damit auch seine Funktion. Nachdem darin eine Zeit lang Asylbewerber untergebracht waren, wurde es zu dem, was es heute ist: eine kulturelle Brutstätte in einem Amsterdamer Stadtteil, der sich in einem beschleunigten Gentrifizierungsprozess befindet. Das Äußere des Gebäudes ist zwar veraltet, aber weitgehend intakt geblieben. Das Innere des Gebäudes zeigt jedoch die bemerkenswerten Veränderungen in seinem Konzept. Jeder Abschnitt der Entwicklung des Gebäudes hinterlässt Spuren seiner Nutzung, die sowohl durch die architektonischen Zwänge des Entwurfs als auch durch die Programme, die zu seiner Anpassung erstellt wurden, sichtbar werden.
Während man diese Konzepte als Anweisungen betrachten könnte, zieht es Canepa vor, sie als Formen klarer Spielbezeichnungen zu betrachten, und zwar so, wie es der niederländische Soziologe Johan Huizinga verstanden hat: als Maß aller soziokulturellen Interaktion in der Gesellschaft. Im Fall von
An Interior Motion bilden das Gebäude und das einzigartige Innere der Aula gemeinsam die Infrastruktur dieses Spiels. Die funktionalen und dekorativen Elemente sind die Spielfiguren.
Dieses Spiel ist der performative Teil der Arbeit – sei es Canepas eigene Choreografie oder die der Besucher von de Appel, die eingeladen sind, die Figuren auf dem Spielbrett zu besteigen, zu bewegen und zu verschieben. Die Zusammenführung all dieser Elemente verändert die Szenografie der architektonischen Details, die möglichen Konzepte und damit die daraus resultierende Bedeutung. Es zeigt, dass das Spiel als performative Praxis und räumliche Realität neue Perspektiven auf theatrale und soziale Erfahrungen bietet. Das Spiel wird zu einer fiktionalen Konstruktion, die soziale, historische und kulturelle Interpretationen hervorbringt. Das Spiel ist Choreografie, und Choreografie wird zum Spiel, in dem neue Beziehungen zur Umwelt entstehen und unerwartete Möglichkeiten und Geschichten in diesem Zwischenraum auftauchen können.
Über die Künstlerin
Andrea Canepa studierte Bildende Kunst an der Pontificia Universidad Católica del Perú und schloss ihre Ausbildung an der Universidad Politécnia de Valencia ab, wo sie einen Masterabschluss in Bildender Kunst und Multimedia erwarb. Sie erhielt Stipendien der Kulturstiftung des Bundes, des Senats für Kultur und Europa in Berlin, der Stiftung Endessa (Spanien) und Preise wie den ARCO-Preis der Gemeinde Madrid für junge Künstler und den Generaciones-Preis (Spanien). Sie hat an zahlreichen Residencies teilgenommen, darunter Gasworks (UK) und die Jan van Eyck Academy (NL). Sie hatte Einzelausstellungen im Peruanisch-Amerikanischen Kulturinstitut (ICPNA) in Lima, im Museum Domus Artium in Salamanca, im Museum von Teruel und in Sant Andreu Contemporani in Barcelona.
Derzeit lebt und arbeitet sie in Berlin.
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