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Neue Maskulinitäten@ Goethe-Institut / Juan Pablo Bruno - Alexandro Valcárcel

¿XY? Nuevas Masculinidades

¿XY? Laboratorio Artístico Nuevas Masculinidades es un proyecto del Goethe Institut Perú que, alineado al foco temático institucional “Culturas de la igualdad”, busca fomentar el desarrollo de propuestas artísticas sobre las nuevas masculinidades. Reúne a un grupo de nueve artistas emergentes de diversas regiones del país, de distinto género, edad y disciplinas, para trabajar en proyectos individuales o colectivos. 

El laboratorio consta de una serie de jornadas de trabajo, discusión y creación bajo la asesoría de la artista alemana Cathy de Haan y el guionista y director cinematográfico peruano Héctor Gálvez. Asimismo, incluye una fase de residencia presencial en Cieneguilla (Lima). Los resultados se presentaron en una exposición presencial en el Centro Cultural San Marcos de la UNMSM a fines del 2021. Para el 2022 se vienen considerando formatos de réplica y resonancia.

Sobre el Proyecto
  • Obra "Lago del Sudor" Foto: Goethe-Institut/Miguel Ángel Heras
    El Goethe-Institut Perú presentó los resultados de su Laboratorio Artístico ¿XY? Nuevas Masculinidades en el Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
  • Barrio Colonial es una instalación/performance pensada para instalarse en diversos espacios públicos para invitar a los transeúntes a sumergirse en este Barrio que revela los normalizados discursos de violencia, discriminación y desigualdad de la ciudad. Foto: Goethe-Institut/Isidro Lambarri
    Barrio Colonial es una instalación/performance pensada para instalarse en diversos espacios públicos para invitar a los transeúntes a sumergirse en este Barrio que revela los normalizados discursos de violencia, discriminación y desigualdad de la ciudad.
  • DESPRENDERSE (LOSLÖSEN) Foto: Goethe Institut / Miguel Ángel Heras
    Desprenderse es una performance-textil-afectiva que busca cuestionar los conceptos de masculinidad y estereotipos presentes en nuestra sociedad.
  • FUSION Mariana Torres
    Fusión es una instalación que reúne diversos elementos con la intención de trasladar a todos los participantes a un espacio ritual de protección y transformación. Los participantes encontrarán amuletos que podrán llevar consigo y cuyo código QR los transportará a un espacio con sensaciones particulares.
  • "Fusión" es una instalación participativa. Foto: Goethe-Institut / Miguel Ángel Heras
  • s una instalación que reúne diversos elementos con la intención de trasladar a todos los participantes a un espacio ritual de protección y transformación. Los participantes encontrarán amuletos que podrán llevar consigo y cuyo código QR los transportará a un espacio con sensaciones particulares. Asimismo, esta herramienta digital detona la reflexión en torno a lo masculino/femenino. En el altar, enterramos aquello de lo que nos queremos liberar y, a cambio, nos llevamos unas semillas como símbolo de transformación. Foto: Goethe-Institut / Miguel Ángel Heras
    Fusión. Instalación participativa.
  • "Fusión". En el altar, enterramos aquello de lo que nos queremos liberar y, a cambio, nos llevamos unas semillas como símbolo de transformación. Isidro Lambarri
    En el altar de "Fusión", enterramos aquello de lo que nos queremos liberar y, a cambio, nos llevamos unas semillas como símbolo de transformación.
  • La Piconcha es una instalación de luces y texturas que nos permite abordar el tema de la sexualidad desde una mirada lúdica y crítica. Contiene una pieza que representa la fusión de identidades de género y sexuales, y pedestales con partes del cuerpo que jugarán con las expectativas y curiosidad de lxs participantes Foto: Goethe-Institut / Miguel Ángel Heras
    La Piconcha es una instalación de luces y texturas que nos permite abordar el tema de la sexualidad desde una mirada lúdica y crítica. Contiene una pieza que representa la fusión de identidades de género y sexuales, y pedestales con partes del cuerpo que jugarán con las expectativas y curiosidad de lxs participantes
  • Piconcha. Foto: Goethe-Institut / Miguel Ángel Heras
    Piconcha en interacción con el público visitante.
  • A partir del reconocimiento del cuerpo como producto, se establece –a manera de parodia– una serie de visualidades que evocan promesas comerciales por medio del video, fotografía y objetos. Foto: Goethe-Institut / Miguel Ángel Heras
    A partir del reconocimiento del cuerpo como producto, se establece –a manera de parodia– una serie de visualidades que evocan promesas comerciales por medio del video, fotografía y objetos.
  • A partir del reconocimiento del cuerpo como producto, se establece –a manera de parodia– una serie de visualidades que evocan promesas comerciales por medio del video, fotografía y objetos. Foto: Goethe-Institut / Mariana Torres
    Mall del Men
  • Apropiación de formato BTL como estrategia publicitaria para promocionar el uso responsable de la Androgineza (hormona ficticia). Foto: Goethe-Institut / Miguel Ángel Heras
    Apropiación de formato BTL como estrategia publicitaria para promocionar el uso responsable de la Androgineza (hormona ficticia).
  • Apropiación de formato BTL como estrategia publicitaria para promocionar el uso responsable de la Androgineza (hormona ficticia). Mariana Torres
  • Androgineza. Participantes en activación en evento de clausura. Foto: Goethe-Institut / Miguel Ángel Heras
    Androgineza. Participantes en activación en evento de clausura.
  • "Desmembramiento" es un acto poético de mutilación corporal. Cada parte del cuerpo está representada por versos que deberán ser arrancados y leídos en voz alta por lxs participantes. Mientras el cuerpo yace muerto, mutilado y tendido en una morgue, lxs participantes tendrán una experiencia emocional con los temas de violencia sexual, patriarcado, familia, dolor, hombría y genitalidad, a partir de interpretar el testimonio escrito de una persona transmasculina peruana. Foto: Goethe-Institut / Isidro Lambarri
    "Desmembramiento" es un acto poético de mutilación corporal. Cada parte del cuerpo está representada por versos que deberán ser arrancados y leídos en voz alta por lxs participantes. Mientras el cuerpo yace muerto, mutilado y tendido en una morgue, lxs participantes tendrán una experiencia emocional con los temas de violencia sexual, patriarcado, familia, dolor, hombría y genitalidad, a partir de interpretar el testimonio escrito de una persona transmasculina peruana.
  • La Zona Rosa es una instalación participativa y un juego de roles que reflexiona sobre la situación de las disidencias de género y sexuales en el Perú, a partir de herramientas poéticas, escénicas y auditivas que generan sensaciones de vulnerabilidad o resistencia en lxs participantes. ¿Opresores u oprimides? ¿Cuál es el límite y cómo respondemos desde la voz y el cuerpo? La única consigna es seguir las instrucciones y el instinto propio. Mariana Torres
    La Zona Rosa es una instalación participativa y un juego de roles que reflexiona sobre la situación de las disidencias de género y sexuales en el Perú, a partir de herramientas poéticas, escénicas y auditivas que generan sensaciones de vulnerabilidad o resistencia en lxs participantes. ¿Opresores u oprimides? ¿Cuál es el límite y cómo respondemos desde la voz y el cuerpo? La única consigna es seguir las instrucciones y el instinto propio.
  • Ulrike Lewark brinda palabras de clausura de la muestra colectiva XY en El Centro Cultural de San Marcos. Foto: Goethe-Institut / Miguel Ángel Heras
    Ulrike Lewark brinda palabras de clausura de la muestra colectiva XY en El Centro Cultural de San Marcos.
  • Augusto del Valle (Director Museo de Arte UNMSM) brinda palabras en clausura de la muestra XY Nuevas Masculinidades en El Centro Cultural de San Marcos. Foto: Goethe-Institut / Miguel Ángel Heras
    Augusto del Valle (Director Museo de Arte UNMSM)
  • Pedro Jacinto (Director CCUNMSM) brinda palabras de clausura de la muestra colectiva XY en El Centro Cultural de San Marcos. Foto: Goethe-Institut / Miguel Ángel Heras
    Pedro Jacinto (Director CCUNMSM) brinda palabras de clausura de la muestra colectiva XY en El Centro Cultural de San Marcos.
Carlos Sánchez Giraldo

Perspectivas ¿XY?

  • La Mapa Foto: Goethe-Institut / Isidro Lambarri
    En las ocho instalaciones y dos acciones performáticas que conforman ¿XY?, dimensiones como cuerpo, poder, privilegio, identidad sexual, visión patriarcal, ternura, cuidados y violencia operaron en contrapunto, generando tensiones y dosis de juegos sugerentes.
  • "La Mapa es una pieza colectiva que toma la experiencia lúdica como herramienta para su desarrollo." Abril Góngora y Cristina Flores Isidro Lambarri (foto) / Abril Góngora y Cristina Flores (texto)
    "La Mapa es una pieza colectiva que toma la experiencia lúdica como herramienta para su desarrollo. En un principio, todxs lxs integrantes de la residencia fueron invitadxs a compartir con lxs demás diferentes palabras relacionadas a lo que se entendía o relacionaba con el universo de la masculinidad para, luego, agruparlas en lo que identificamos como lo positivo, lo negativo y lo neutro en este tema." Abril Góngora y Cristina Flores.
  • La Piconcha elimina la división entre lo masculino y lo femenino. En lugar de tratar ambas categorías como manifestaciones opuestas, las fusiona en un solo cuerpo que mide casi dos metros de alto. Las representaciones sociales sobre lo que es una mujer y lo que es un hombre, quedan disueltas en esta escultura. Mide un metro y noventa centímetros de alto por un metro y medio de ancho. Está hecha a base del fierro que se utiliza comúnmente para construir rejas. Es blanca y su forma es la de un abanico de concha abierto fusionado con un glande. Está cubierta de luces LED que la iluminan de colores rojos, azules, amarillos y verdes. A su alrededor, hay cuatro pedestales con forma de oreja, boca, trasero y ojo. Son los orificios del cuerpo por los que cada participante puede mirar, tocar y sentir, para complementar su experiencia con el símbolo intersexual. Cada pedestal mide un metro y medio de alto por cincuenta centrímetros de ancho de tela peluche de color rosa pastel y colores neón, con base de listones de madera. Dentro de los orificios de cada pedestal es posible encontrar chocolates comestibles, juguetes sexuales como dildos o vibradores, símbolos conservadores o disruptores, ideas sobre el consentimiento y otros recursos para abordar la sexualidad y el género desde el juego, la curiosidad y especialmente, fuera de las casillas que la masculinidad hegemónica y fundamentalista busca conservar. Isidro Lambarri
    La Piconcha elimina la división entre lo masculino y lo femenino. En lugar de tratar ambas categorías como manifestaciones opuestas, las fusiona en un solo cuerpo que mide casi dos metros de alto. Las representaciones sociales sobre lo que es una mujer y lo que es un hombre, quedan disueltas en esta escultura.
  • Piconcha (detalle interior) Foto: Goethe/Isidro Lambarri
    Piconcha (detalle interior)
  • Piconcha (detalle) Foto: Goethe-Institut / Isidro Lambarri
    Piconcha (detalle)
  • "Mall del Men" Foto: Goethe-Institut / Isidro Lambarri
    "Mall del Men". En un mundo donde todo se puede comprar o vender, esta obra propone –en clave de parodia– una visión del cuerpo como mercancía y objeto de consumo. Las experiencias corpóreas, sensuales, sexuales y del placer son vistas como promesas alcanzables dentro de una lógica de mercado, de fácil acceso y personalización al gusto del cliente.
  • Mall del Men (detalle) Foto: Goethe-Institut / Isidro Lambarri
    "Mall del Men" (detalle). El consumo de cuerpos es evidente en industrias como la del porno, la cual domina cada vez más espacios en nuestra sociedad globalizada. Esta propuesta se sitúa en un entorno pornografizado, haciendo una analogía con la realidad: el consumo explícito de cuerpos, el reajuste del cuerpo propio (para el placer), y el pago por medio del placer, son aquí partes íntegras del mercado.
  • Androgineza. Participantes en activación en evento de clausura. Foto: Goethe-Institut / Isidro Lambarri
    "Androgineza". El cuerpo masculino es un medio de acceso a una visualidad y experiencia subjetiva que trae consigo una serie de características que nos permiten encarnar ideales como fuerza, agilidad, perseverancia, etc. Ser, verse y tener características masculinas está, algunas veces, relacionado a factores hormonales. Esto, dentro de una lógica dicotómica sexo-género-cromosomas, invisibiliza y marginaliza terapias hormonales para la muchos quienes requieren u optan utilizarlas.
  • Androgineza Isidro Lambarri
    La propuesta de Androgineza se materializa, desde el lenguaje publicitario por medio de productos de merchandising y un sistema gráfico en el que priman los rosados y azules que prometen una terapia hormonal gratuita promovida por el Estado en el año del reconocimiento de las identidades de todas, todos y todes les Peruanos, Peruanas, Peruanxs.
  • Lago del sudor Foto: Goethe-Institut / Isidro Lambarri
    El Lago del sudor es una instalación participativa que recurre al realismo fantástico para contar la travesía de la Viajera por este territorio y su acercamiento a Eso, la criatura que vive en el lago. Para elaborar la pieza, se tomó como referentes a personajes legendarios como San Brendan de Clonfert, Eärendil “el Marinero” y el Inca Tupac Yupanqui. Estos personajes comparten con la Viajera la decisión de emprender una travesía sin saber si encontrarán lo que anhelan. En ellos existe un impulso por lograr sus objetivos, el cual es más fuerte que sus miedos e incertidumbres. Es curiosa, también, la presencia de elementos similares en sus historias: la criatura, el bote, y el agua.
  • "Barrio colonial" Isidro Lambarri (foto) / Haydn Trucios (texto)
    "Barrio colonial" se fue construyendo dentro del Laboratorio Artístico XY Nuevas Masculinidades en Cieneguilla a partir de las reflexiones y diálogos sobre nuevas masculinidades. En este proceso, se tomó como punto de partida dos regiones de La Mapa: el Distrito jerarquizado y el Barrio colonial. En el proceso de creación me acerqué a la palabra colonizadx para explorar y llevar a lxs participantes a un viaje sensorial de reflexión y cuestionamiento de los espacios de violencia y desigualdad que existen en nuestra ciudad." Haydn Trucios.
  • Barrio colonial  Isidro Lambarri (foto) / Haydn Trucios (texto)
    "La instalación de la obra en uno de los patios de la casona de San Marcos, dio paso a la posibilidad de que el discurso se manifestara como una instalación-performance. Debido a que la estructura de este patio se asemeja a las de las plazas del centro histórico de Lima, fue posible convertirlo en una donde se recrearon los espacios de violencia, represión y conquista patriarcal." Haydn Trucios
  • DESPRENDERSE Isidro Lambarri (foto) / Cristina Flores, Gabriel Itusaca y Haydn Trucios (texto)
    Instalación textil "Desprenderse" en El Centro Cultural de San Marcos. "¿Cómo desprendernos de esos hilos que generaron vínculos y una relación horizontal en la que cada cuerpo tenía la misma importancia? La decisión colectiva de desprenderse de los hilos nos llevó a discutir la importancia de pensar y consensuar en grupo para sanar y crecer como sociedad." Cristina Flores, Gabriel Itusaca y Haydn Trucios
  • Desprenderse Isidro Lambarri (foto) / Cristina Flores, Gabriel Itusaca y Haydn Trucios (texto)
    "El video que presentamos junto a la instalación se nutrió de todas las experiencias que nos fueron transformando. Consideramos importante que este proyecto se presente como una instalación textil, un espacio en donde las personas pudieran participar, interactuar y liberarse. Queríamos que, a través del juego y desorden de los hilos en el espacio, los visitantes puedan sentirse parte de la acción y desprenderse de sus miedos."
  • "Fusión" nace del encuentro con un ser divino del Bosque de la Protección, y se materializa como un ritual. La narrativa de esta obra se divide en 3 momentos: la llegada al bosque, la ofrenda en el altar, y la transformación. Este bosque aparece en La Mapa como un escape espacio-temporal, el cual nos lleva a cuestionamientos y reflexiones personales sobre lo masculino/femenino. En el altar se puede entregar un poco de cada unx a cambio de una oportunidad y de una promesa de transformación.  Isidro Lambarri (foto) / Jorge Pablo Tantavilca y Cecé Gamarra (texto)
    "Fusión" nace del encuentro con un ser divino del Bosque de la Protección, y se materializa como un ritual. La narrativa de esta obra se divide en 3 momentos: la llegada al bosque, la ofrenda en el altar, y la transformación. Este bosque aparece en La Mapa como un escape espacio-temporal, el cual nos lleva a cuestionamientos y reflexiones personales sobre lo masculino/femenino. En el altar se puede entregar un poco de cada unx a cambio de una oportunidad y de una promesa de transformación.
  • El altar estaba conformado por una escultura de rostro indefinido y manos, debajo de las que habían dos ollas de barro llenas de semillas sobre un pedestal. Junto a las ollas, se colocó un puñado de estas semillas en forma de una serpiente-montaña y, a su lado, papeles para escribir aquello que se desea soltar u ofrendar. Este papel se depositaba en las ollas y, a cambio, el visitante podía tomar las semillas como amuletos. Esta pieza nos invita a abandonar aquello que ya no nos representa y construir un cambio individual y colectivo. Isidro Lambarri (foto) / Jorge Pablo Tantavilca y Cecé Gamarra (texto)
    El altar estaba conformado por una escultura de rostro indefinido y manos, debajo de las que habían dos ollas de barro llenas de semillas sobre un pedestal. Junto a las ollas, se colocó un puñado de estas semillas en forma de una serpiente-montaña y, a su lado, papeles para escribir aquello que se desea soltar u ofrendar. Este papel se depositaba en las ollas y, a cambio, el visitante podía tomar las semillas como amuletos. Esta pieza nos invita a abandonar aquello que ya no nos representa y construir un cambio individual y colectivo.
  • Desmembramiento Isidro Lambarri (foto) / BPM (texto)
    Desmembramiento es una performance que utiliza poemas escritos como medio para reflexionar sobre la masculinidad. El autor, que es autora, recuerda lo que significa habitar un cuerpo de mujer, ser parte de una familia de mujeres, y tener un padre violador. También presenta lo que significa para él el dolor, el rencor y la denuncia. Asimismo, muestra un conflicto interno que nace de un acto contradictorio: odia a los hombres y, sin embargo, anhela parecerse físicamente a ellos.
  • Desmembramiento Isidro Lambarridro Lambarri (foto) / BPM (texto)
    Desmembramiento (performance). El personaje principal de la performance se aleja de la hombría convencional, y desea desarrollar una nueva forma de masculinidad. Una enfermera con bata quirúrgica toma el micrófono y le ordena al público que guarde silencio.
  • Desmembramiento Isidro Lambarri (foto) / BPM (texto)
    En la performance "Desmembramiento" se solicita que diez voluntarixs se acerquen a la zona de intervención quirúrgica. Cada unx de lxs seleccionadxs se coloca una bata de hospital. En medio del área, se encuentra la persona a la que desmembrarán: el autor de los poemas. Tiene papeles con versos escritos y pegados en diferentes partes de su cuerpo. La enfermera pide a lxs voluntarixs que se acerquen y arranquen, cada unx, un papel. Primero los leen para sí mismos. Luego, la enfermera les indica que los lean en voz alta en el orden que deseen. Hay quienes lloran. Otrxs, al terminar, se abrazan. Quienes hemos nacido en el cuerpo de una mujer entendemos la importancia de decir en voz alta lo que nos ocurre. Este acto se torna especial cuando cualquiera puede reconocerse en la experiencia de una persona transmasculina peruana.
  • Zona Rosa (performance) Mariana Torres (foto) / BPM (texto)
    Zona Rosa (performance) "Durante los días del laboratorio, visitamos diferentes territorios de La Mapa en grupos de tres y de cuatro. El último día, tres de nosotrxs decidimos habitar la Zona Rosa. Casualmente, lxs tres éramos personas LGTBIQ+. Unx de nosotrxs sugirió que la zona se convierta en una persona que se llame Rosa. La encarnó en su propio cuerpo y empezó a hablar como si fuera ella. “Hola, soy Rosa”, comenzó. “No tengo género. No soy ni hombre ni mujer”, continuó, mientras otrx de nosotrxs anotaba cada palabra para construir 23 versos que compusieron el poema que fue impreso en hojas A4 de color rosa pastel. Así, se nos ocurrió realizar un experimento social que fuera a la vez una performance colectiva. Desconocidos se unieron para ingresar a la Zona Rosa. Este es un espacio abierto y público, y conserva el anonimato de cada participante. Nadie sabe lo que va a pasar, o cómo van a reaccionar. Lo único que reciben es el poema una instrucción: leerlo en voz alta sin detenerse al recibir la orden. Los tonos de voz se mezclan y todas las voces suenan a la vez. La individualidad ha desaparecido. Todxs son, de alguna forma, una sola Rosa. Sin darse cuenta, dos hombres molestos se acercan por los costados."
  • "Los performers de Zona Rosa empiezan a insultar al público. Algunxs experimentan por primera vez lo que significa que un hombre te agreda por ser quien eres, aunque sea una ficción. Otrxs reconocen cómo se siente ser acosadx. Hay quienes levantan la voz, fruncen el ceño, sacan los dientes, elevan su pecho, o afirman sus piernas. Otrxs se apegan a la hoja y se apuran en terminar de leer. Este trabajo es un recordatorio de lo que significa desafiar los roles de género tradicionales, en especial la masculinidad, en una sociedad conservadora, clasista y machista." Isidro Lambarri (foto) / BPM (texto)
    Zona Rosa (performance)
Carlos Sánchez Giraldo

Muestra colectiva ¿XY? Nuevas Masculinidades


Artistas residentes


Dirección artística


Socios:

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JURADXS

Proyecto ¿XY? Goethe-Institut Perú
Proyecto ¿XY? Goethe-Institut Perú
2021

Presentación de solicitudes: 

Desde el 28 de mayo al 2 de julio.

Anuncio de beneficiaries:
10 de julio.

FASE 1. Asesoría en línea:
14 de julio al 25 de agosto. 

FASE 2. Residencia presencial o virtual:
9 al 19 de setiembre.

FASE 3. Implementación de proyectos colectivos:
4 de octubre al 17 de noviembre.

FASE 4. Presentación:
18 de noviembre.

Fase virtual ¿XY?

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