Resonanz Teil 2: Das DJ-Labor - 25.-26. November
Das zweitägige DJ Lab Resonanz beinhaltet eine Masterclass sowie einen Workshop, die den kulturellen und künstlerischen Austausch zwischen lokalen und internationalen Künstlerinnen und DJs der elektronischen Musikszene fördern sollen. Dieses Event wird in Kooperation mit Heresy, einer von Frauen kuratierten Kunst- und Medienplattform in Manila, sowie 1F Projects, einem unabhängigen Raum für Musik, Kunst und Performance, vom Goethe-Institut Philippinen organisiert.
Für die DJ-Masterclass und den Musikproduktions-Workshop stehen an beiden Tagen jeweils 15 Plätze zur Verfügung.
Von Layering bis FX: Fortgeschrittene DJ-Techniken für kreatives Mixing
(Erforderliches Niveau: Fortgeschrittene/Erfahrene)
Dieser DJ-Workshop für Fortgeschrittene ist ideal für alle, die an ihre kreativen Grenzen gehen möchten. Um das Beste aus der Session herauszuholen, solltest Du bereits mit Beatmatching vertraut sein und über eine gut organisierte Rekordbox-Bibliothek verfügen. Wir beschäftigen uns mit Layering- und Looping-Techniken, dem Mischen mehrerer Tracks und dem Erstellen neuer Arrangements, indem wir uns auf spezifische Elemente und Frequenzbereiche konzentrieren. Dabei halten wir es minimal, aber wirkungsvoll, mit jeder Workstation, die mit Reverb- und Delay-FX-Pedalen ausgestattet ist, um Deinen kreativen Ausdruck zu fördern. Obwohl der Schwerpunkt auf Techno liegt, lassen wir uns auch von anderen Genres inspirieren und zeigen Ihnen neue Wege, bestehende Tracks zu verändern. Bringe Deine Musik und Deine Kopfhörer (mit Kabel) mit und machen Dich bereit, etwas wirklich Einzigartiges zu schaffen!
Polygonia ist ein multidisziplinäres Musik- und Kunstprojekt, das von Lindsey Wang aus München ins Leben gerufen wurde. Mit einem tiefen Verständnis für akustische Instrumente und einer großen Faszination für kulturelle Vielfalt legt sie die Grundlage für ihren kreativen Prozess. Diesen bringt sie durch elektronische Musik und digitale Kunst eindrucksvoll zum Ausdruck.
Klang formen: Grundlegende Techniken der Musikproduktion
(Erforderliches Sprachniveau: Anfänger*innen/Fortgeschrittene)
In Zusammenarbeit mit Ableton zielt dieser Workshop darauf ab, die Grundlagen der Musikproduktion mit der digitalen Audio-Workstation Live zu erlernen. Mit dem Fokus auf elektronischer Musik, aber nicht darauf beschränkt, werden wir die Grundlagen der Klangerzeugung und -formung durchgehen, sei es durch MIDI oder Aufnahme/Sampling. Du lernst, wie man rhythmische Loops erstellst und diese übereinanderlegst, während Du einzigartige und interessante Klangentscheidungen triffst. Zudem beschäftigen wir uns mit grundlegenden Plugins und Effekten, um erste Techniken für das Abmischen von Tracks zu erlernen. Dieser Workshop richtet sich vorrangig an queer-feminine Personen. Ausgewählte Teilnehmende erhalten eine kostenlose Lizenz der neuesten Live 12 Intro Software für Windows- oder Mac-Computer. Bringe Deinen Laptop und Deine Kopfhörer mit und beginne Deine Reise als Produzierende.
HERESY ist eine von Frauen kuratierte Plattform in Manila, die eine geschlechtergerechte Kunstszene fördert und Künstlerinnen in den Fokus rückt, die mit kreativen Technologien arbeiten. Seit 2015 organisiert HERESY Ausstellungen und Performances, darunter beim WSK Festival of the Recently Possible, VIVA Excon, der London Biennale Manila und dem Fringe Festival Manila. Ihre Veranstaltungen fanden u.a. im Pineapple Lab, Green Sun, Power Mac Center Spotlight Theater und ARETE an der Ateneo de Manila University statt. Dabei standen Künstlerinnen im Mittelpunkt und verbanden experimentelle Musik, Sounddesign, Choreografie, Video, Szenografie und dramaturgische Elemente. HERESY bietet auch Vorträge und Workshops an, etwa 2017 am College of St. Benilde – School of Design and Arts, beim Kuala Lumpur Experimental Film, Video and Music Festival sowie 2018 bei Green Papaya Art Projects.
