Inițiativă de excelență a Goethe-Institut în domeniul teatrului muzical contemporan din România
Cum arată teatrul de muzică contemporană, cum sună, ce noutăți aduce? Într-un proiect de doi ani condus de Goethe-Institut București și CIMRO/Universitatea Națională de Muzică din București, tinerilor artiști români li se va oferi ocazia de a obține informații despre cerințele specifice ale teatrului muzical și de a-și dezvolta în continuare abilitățile.
Trei echipe de tineri creatori au ocazia să pună în scenă producții de teatru muzical într-o manieră nouă și captivantă. Trei povești noi vor fi elaborate de artiști români care se află într-o strânsă colaborare de la începutul anului 2021. Opera in your pocket este un proiect-far și un punct de întâlnire pentru toți cei care înțeleg opera ca formă de artă vie! (Robert Lehmeier, regizor de operă și curator al proiectului Opera in your pocket)
Opera este un gen viu care continuă să fascineze și să genereze noi forme de expresie, adaptate vremurilor în care trăim. Un teatru muzical de succes se bazează pe o colaborare strânsă între compozitori, libretiști, dirijori, regizori, interpreți, scenografi și chiar pe un marketing de succes.
În iulie și în septembrie/octombrie 2021 au avut loc ateliere în toate aceste domenii, sub îndrumarea unor experți naționali și internaționali.
În urma selecției, trei echipe au fost alcătuite pentru a crea trei opere de cameră în 2022.
Fără un mentorat bine conceput, tinerii compozitori nu sunt adesea pregătiți să compună muzică de operă, tinerii libretiști nu au ocazia să scrie librete, tinerii regizori nu au ocazia să lucreze nu numai cu actori, ci și cu cântăreți de operă, care, la rândul lor, au rareori șansa de a se obișnui cu limbajele muzicale contemporane.
"Opera in your Pocket" se adresează:
- Compozitorilor care au un interes deosebit pentru teatrul muzical
- Scriitorilor care doresc să se implice în specificul libretelor de teatru muzical
- Regizorilor care doresc să afle mai multe despre caracteristicile speciale ale montării scenice în teatrul muzical
- Soliștilor care doresc să afle mai multe despre cerințele de performanță scenică contemporană
- Scenografilor care doresc să lucreze în spații neconvenționale adaptate la cerințele de performanță ale operei de cameră.
Perspectiva pe termen lung este de a folosi această structură de proiect cu scopul de a crea în România un model de producție de operă de cameră care să poată fi adoptat de diverse instituții (teatre, universități) și să permită producția și schimbul de opere de cameră contemporane în România, dar și în țările vecine.
Curator proiect Robert Lehmeier
Opera este veridicitate. Îl înfățișează pe om în toată frumusețea sa cumplită. (Robert Lehmeier)
Robert Lehmeier a pus în scenă, pe lângă opere ale repertoriului clasic din secolele XIX și XX, și numeroase premiere.
La Berlin, Robert Lehmeier compune în mod regulat spectacole noi împreună cu Opera Neukölln. Faimă internațională a obținut odată cu opera „Angela - o operă națională” despre cancelara Angela Merkel. Noua sa versiune a operei "Cosi fan tutte" pentru zece bărbați a fost invitată la Wiener Festwochen și a fost prezentată într-o nouă producție la Deutsches Schauspielhaus din Hamburg. Această producție a fost invitată în Elveția și la Barcelona (Gran Teatre del Liceu).
Din 2011, compozitorul este implicat frecvent în proiecte, în Africa de Sud, cu tineri din diverse zone (Purcells „King Arthur project“, Purcells „The Fairy Queen“). Lehmeier a pus în scenă și a scris libretele spectacolelor "Comfort Ye", o nouă operă cu muzică de Händel și Catherine Milliken, și "Romeo's Passion" (muzica de Catherine Milliken). Ambele producții au primit premiul Yamaward (Jeunesses Musicales/RESEO) în 2015, respectiv 2019, la categoria "Best Opera".
În cadrul proiectului de la București, realizat în perioada 2019-2020, Robert Lehmeier a condus workshop-ul de librete și a regizat spectacolul "Fidelio ești Tu!"
The three music-theatre works presented in "Opera In Your Pocket" in Bucharest, 17th September 2022, were excellent, both as individual pieces and in combination. There was creative, inventive use of staging and design elements, and the compositions were all of high quality. The musical performance of instrumentalists and singers were exceptional. The acting of the singers was brilliant - in each piece, it was as if the cast had entirely changed! For the singers to each create such a variety of different, memorable characters in rapid succession over the course of an evening is not easy, and it was done
very well. A particular credit to Simona Strungaru as music director (and also composer), who held the complex performances together exceptionally well.