LAPA beherbergt das Team des Goethe-Instituts, die panafrikanische Künstlerresidenz sowie Organisationen und die Öffentlichkeit als parallele und verbundene Programme für die Überschneidungen von Künstlern, Gemeinschaften und kulturellen Organisationen, um einen nachhaltigen Austausch zu entwickeln.
Der neue Raum und die Residenz wurden konzipiert, um den Bedarf an Gemeinschaftsräumen und Kunstinfrastrukturen in Johannesburg zu decken, die den regionalen Austausch in Afrika und seiner Diaspora fördern. Untergebracht im Breezeblock-Gebäude im Vorort Brixton, stellt LAPA eine unmittelbare Verbindung zur Gemeinschaft her und stellt die Frage, welches Potenzial wir fördern können, wenn wir gemeinsam untergebracht sind.
Durch die Einführung des Begriffs LAPA wird die Residenz zu einem Raum der Gemeinschaft und der "Beheimatung" durch künstlerische Praxis, die restaurative Sensibilitäten fördern kann.
Our People Are Our Mountains and other conditions of Life, Ankündigung der Residenz 2023 und 2024. LAPA freut sich, die Artist-in-Residence bei LAPA, Brixton, bekannt zu geben. LAPA heißt Gugulethu Duma und Maf, Lamis Haggag und Mina Nasr, Lara Sousa und Nair Noronha willkommen, um für einen Zeitraum von 3 Monaten an ihren geplanten Arbeiten zu forschen und sie zu entwickeln. Die Residencies dauern insgesamt 3 Monate, in denen die Künstler in Johannesburg zusammenarbeiten. Für jeden Aufenthalt gibt es eigene Programme und Veranstaltungen, die über die LAPA-Instagram-Seite angekündigt werden. Wir freuen uns auf die Zeit, die sie hier verbringen werden. LAPA wird vom Goethe-Institut Johannesburg mitkonzipiert und ist ein gemeinschaftlicher Raum, in dem geforscht, experimentiert und Praktiken des Wohnens und Werdens geteilt werden.
LAPA-Forschungsaufenthalt
Als kollaborativer Raum ermöglicht LAPA Residenzen als eine Form der künstlerischen Forschung. Künstler*innen, die auf dem Kontinent und in der Diaspora arbeiten, sind zu Forschungs- und Kooperationsprojekten ein geladen. Erfahren Sie mehr über die Forschungsprojekte der Artists in Residence:
Our people are our mountains, and other conditions of life
Sein Satz "Our people are our mountains" (1972) ist einem Text von Amilcar Cabral entnommen, der Ideen der Einheit und des Kampfes innerhalb der afrikanischen Agenda vorangestellt hat, und veranschaulicht die Landschaft und ihre Metaphern als eine Lebensbedingung: was zwischen den Menschen mit dem Land verbunden und kodiert ist und wie es viele andere Lebensbedingungen schreibt.
Auf dieser Grundlage werden Theorien und Praktiken der Kollektivität, der dritten Räume, der gemeinsamen Untersuchung und der Mitbürgerschaft erörtert, in denen Kunst zu einer sozialen Praxis wird; dieser Aufenthalt aktiviert grenzenlose Seinszustände im neuen Panafrikanismus und in afrikanischen Staaten durch drei Hauptsitzungen: Verkündigung: Die Stimme in vielen Formen, Imbibe earthen processes und Contextual Landings.
Session 1: Aussprache: Vielstimmigkeit in vielen Formen
Eine Residenz, die die Stimme als Modus der Vervielfältigung, Wiederherstellung und Neukonfiguration durch Praktiken untersucht, die das Multivokale oder Polyvokale hervorheben.
mehr...
Es betrachtet die Stimme als Material, das die vielen Sprachen, Tonalitäten und die Vielfalt der Bedeutungen hervorruft, und die Stimme als Entfaltung dieser vielfältigen Bedeutungen durch Formen der Äußerung. Es lädt dazu ein, die Stimme und den Gesang als ein Mittel zu betrachten, mit dem wir unsere eigene Realität ausdrücken, und als einen Mechanismus, der die Realitäten anderer transportiert.
Session 2: Erdenprozesse einprägen
Diese Residenz konzentriert sich auf Lebensmittel und Lebensmittelsysteme als Mittel zur Zeitmessung, zur Bildung und zum Austausch, indem sie die Ethik und die Praktiken radikaler Bewegungen in Bezug auf diese Lebensmittelgeschichten diskutiert.
mehr...
Es verhandelt die Produktion, den Vertrieb und den Konsum von Lebensmitteln in vielfältigen kulturellen und politischen Kontexten, indem es die Prozesse auf der Erde mit den Prozessen im Darm verbindet und die Zubereitung und die Praktiken des Essens als einen Mechanismus der Selbstverortung in diesen Kontexten betrachtet.
Session 3: Landungen im Kontext
Wir stellen die Fragen: Wie definiert unser Kontext unsere Lektüre, wie teilt und fokussiert die Geografie unsere Aufmerksamkeit?
Wie ist es möglich, gleichzeitig von einem "hier" und einem "dort" zu sprechen?
mehr...
Diese Sitzung untersucht und arbeitet gegen Konzepte der Migration als unpolitisch, sondern fordert diese Beheimatung, um den Kontext und seine Begriffe zu liefern; unbesorgt mit Geographien, aber mit den Prinzipien der eigenen Beheimatung beschäftigt.
Anmerkungen des Auswahlkomitees
"Die ausgewählten Bewohner haben alle Themen, die eine Landschaft durch elementare Metaphern veranschaulichen: der Klang durch die Erde, die Sonne durch die Nahrung und das Wasser durch den Raum]" blk.banaana
"Um auf das Elementare zu sprechen zu kommen: Diese Ressourcen, von denen Afrika einen riesigen Vorrat hat, die aber auch in ihrer Nutzung ziemlich begrenzt sind. [...] Wie können diese Aufenthalte in einen größeren Kontext eingebettet werden und wie können wir sie zusammenbringen, um diese Themen und natürlich ihre ästhetische, künstlerische Wirkung zu behandeln. Viele wissenschaftlich orientierte Menschen glauben nicht, dass Künstler in diesen Dingen ein Mitspracherecht haben [aber im afrikanischen Kontext wird viel Lärm durch die Kunst gemacht]. Wir müssen sehen, wie wir diese Dinge wirklich zur Sprache bringen können". Bernard Akoi Jackson
Der LAPA-Aufenthalt wird von einer Gruppe von in Afrika tätigen Fachleuten geprüft und ausgewählt, die sich der künstlerischen Praxis, der Forschung und dem Aufbau von Institutionen widmen.
Jedes Jahr werden drei Jurymitglieder ausgewählt, die über die LAPA-Ausschreibung beraten und die endgültige Auswahl für die Residenzzeiträume treffen. Die Bewerbungen werden auf die Qualität der Praxis und die Absicht der Forschung sowie auf die Anwendbarkeit der Arbeit in einem kollaborativen Format und ihre Sensibilität für die Praktiken des neuen Panafrikanismus geprüft.
In Verbindung mit der Zusammenarbeit und der Forschung des Künstlers bieten wir einen Lesesaal für eine vertiefte Untersuchung der weiter gefassten künstlerischen und kulturellen Praktiken.