Berlinale

Na 75ª edição do Festival Internacional de Cinema de Berlim, sua nova diretora, Tricia Tuttle, aposta em uma mescla já comprovada: a presença de filmes de arte ao lado de estrelas internacionais. Além disso, a Berlinale não vive somente dos filmes que exibe, mas também de debates políticos – um aspecto que já faz parte de seu DNA.

Curtas-metragens exibidos em diferentes mostras do Festival de Berlim exploram ritmos e tempos que vão na contracorrente da aceleração da vida diária contemporânea.

Filmes sul-americanos usam materiais de arquivo para trazer à tona histórias de um passado ainda não totalmente elaborado, que influencia até hoje as dinâmicas de poder estabelecidas na região.

O diretor e roteirista argentino Iván Fund, que exibe seu novo filme “El mensaje” (A mensagem) na mostra competitiva da Berlinale, fala sobre seu processo criativo, o potencial do cinema e a crise pela qual a Argentina está passando.

Filmes para diferentes públicos trazem uma abordagem contemporânea de temas universais e atemporais, como identidade, violência e desejo.

A migração é um dos temas mais polêmicos dos nossos tempos – e assunto de vários filmes. Durante o Festival Internacional de Cinema de Berlim, Sofia Kleftaki assistiu a três filmes sobre essa questão. Cada um fala de sua própria maneira sobre a procura por um lugar que ofereça abrigo e a sensação de estar em casa.

Tom Tykwer está de volta às telas de cinema. Em “Das Licht” (A luz), o diretor discorre sobre a situação do mundo, tomando como exemplo uma família berlinense e sua funcionária doméstica síria. Valérie Catil reflete sobre a interação dos personagens, a armadilha dos estereótipos e a função de uma lâmpada mágica no filme.

“O último azul”, longa-metragem com direção de Gabriel Mascaro, concorre ao Urso de Ouro da Berlinale com uma história distópica sobre as perspectivas de vida durante o processo de envelhecimento.

A 75ª edição da Berlinale foi marcada por desafios, mas a diretora Tricia Tuttle cumpriu sua missão com excelência. No lugar de debates sobre a guerra em Israel e Gaza, os próprios filmes ocuparam a posição de destaque. O Urso de Ouro foi concedido a um drama norueguês sobre a passagem para a vida adulta.

O Festival de Berlim está de dieta: duas seções foram cortadas e há um número menor de filmes em exibição. Enquanto isso, a mostra competitiva internacional apresenta uma oferta promissora de longas. Seria essa programação mais enxuta o prenúncio do futuro do festival?

Lola Arias, diretora do longa-metragem “Reas”, exibido no Fórum da Berlinale, relata sua colaboração com detentas no processo de realização do filme e comenta as perspectivas e os obstáculos que envolvem o cinema argentino. 

De comunidades remotas nos Andes Peruanos e na costa do Pacífico na Colômbia aos espaços urbanos de Santiago e Medellín: filmes sul-americanos exibidos na Berlinale discutem questões que afetam a região. 

Um drama adolescente, um ensaio poético em imagens e um curta-metragem com tons de comédia são alguns dos filmes que trazem o frescor de produções independentes argentinas para as telas de Berlim. 

A cozinha pode ser um ambiente barulhento e estressante, onde os sons ininterruptos dos caixas se misturam aos das colheres batendo nas frigideiras. Um chef dominador dispara seus comandos – “anda, anda” –, empurrando todos para que trabalhem com mais agilidade. 

A diversidade das regiões brasileiras, com suas tradições e modos de vida, está presente nesta 74ª edição do Festival Internacional de Cinema de Berlim, a Berlinale. Com filmes realizados após o fim da pandemia de Covid-19, recomeços e buscas por uma vida melhor são temas recorrentes e refletem a situação social e política do país.

A curadora e programadora Tatiana Braun fala sobre cinema e reflete acerca do Festival de Berlim a partir do filme “Dormir de olhos abertos”, de Nele Wohlatz, diretora alemã radicada na Argentina, que retrata nas telas uma comunidade de chineses em Recife. 

O júri decidiu: um Urso de Ouro para Mati Diop, um Urso de Prata para a Alemanha. O último festival sob a direção de Chatrian e Rissenbeek foi decididamente político e diverso. E daqui para frente? 

Cidade; Campo, longa dirigido por Juliana Rojas, teve sua estreia mundial na mostra competitiva Encounters da Berlinale. Em entrevista, a diretora fala sobre o filme. 

“Os últimos dias de Gilda” é a primeira série brasileira a participar da Berlinale. Em entrevista, o diretor Gustavo Pizzi fala sobre seu trabalho.

O cineasta e antropólogo Luiz Bolognesi volta à Berlinale com “A última floresta” – documentário, em parceria com o corroteirista Davi Kopenawa, sobre uma aldeia Yanomami isolada no meio da Amazônia.

A artista visual Aline Motta trabalha com vídeo, fotografia e instalação, a fim de ressignificar a memória trazendo novos sentidos ao presente. A busca pela genealogia de sua família resultou em uma trilogia que evoca o passado colonial e escravocrata brasileiro.

Após a estreia na Berlinale de “Marighella”, seu primeiro filme como diretor, Wagner Moura conta em entrevista como chegou ao tema, fala sobre resistência em regimes autoritários e comenta as dificuldades que o longa deve enfrentar para ser distribuído no Brasil de hoje.

Maria Augusta Ramos, diretora do documentário "O Processo", que teve seu lançamento internacional no Festival de Cinema de Berlim, em entrevista.

O longa-metragem brasileiro estreia na mostra Panorama da Berlinale, levando às telas a artista trans Linn da Quebrada.

Em entrevista, Eduardo Valente, delegado brasileiro do Festival Internacional de Cinema de Berlim, fala sobre o papel dos festivais para o cinema brasileiro e a imagem do Brasil que vai sendo construída no exterior.

“Propriedade”, de Daniel Bandeira, exibido na Mostra Panorama da Berlinale, evidencia o abismo social e a impossibilidade de comunicação entre as classes no Brasil. Em entrevista, o diretor fala sobre como o filme expõe a herança colonial nas relações trabalhistas dos dias de hoje.

“Fogaréu”, filme de estreia de Flávia Neves, retrata aspectos do passado colonial brasileiro ainda presentes na sociedade contemporânea. Em entrevista, a diretora fala sobre seu processo criativo.