Zum 75. Jubiläum der Berlinale setzt Tricia Tuttle auf eine bewährte Mischung aus Arthouse-Kino und internationalen Stars. Doch nicht nur Filme – auch politische Debatten gehören zur Festival-DNA.
 

Kurzfilme in den unterschiedlichen Sektionen der Berlinale erkunden Rhythmen und Zeiten entgegen der permanenten Beschleunigung des alltäglichen Lebens.

Südamerikanische Filme erzählen anhand von Archivmaterial Geschichten einer noch nicht bewältigten Vergangenheit. Diese bestimmt bis heute die in der Region etablierten Machtdynamiken.

Der Regisseur und Drehbuchautor Iván Fund, dessen neuer Film Die Nachricht auf der Berlinale zu sehen ist, spricht über den kreativen Prozess, das Potenzial des Kinos und die gegenwärtige Krise in Argentinien.

Filme für unterschiedliche Publikumssparten bearbeiten auf zeitgenössische Art und Weise universelle und zeitlosen Themen wie Identität, Gewalt und Begehren.

Migration ist eines der brisantesten Themen unserer Zeit – und Thema vieler aktueller Filme. Sofia Kleftaki hat sich während der Berlinale drei Filme dazu angesehen. Jeder widmet sich auf andere Weise der Suche nach einem Platz, der Zuflucht und Heimat bietet.
 

Tom Tykwer ist zurück auf der großen Kinoleinwand. In „Das Licht“ verhandelt der Regisseur am Beispiel einer Berliner Familie und ihrer syrischen Haushälterin den Zustand der Welt. Valérie Catil blickt auf das Spiel der Figuren, auf Klischeefallen – und die Funktion einer Wunderlampe.
 

“O último azul” (The Blue Trail) vom brasilianischen Regisseur Gabriel Mascaro läuft im Wettbewerb der Berlinale mit einer dystopischen Geschichte über die Lebensaussichten im Zuge des Älterwerdens.

Die Jubiläumsausgabe der Berlinale stand unter schwierigen Vorzeichen – doch Intendantin Tricia Tuttle hat ihre Aufgabe hervorragend gemeistert. Statt Debatten um den Israel-Gaza-Krieg standen diesmal die Filme im Vordergrund. Den Goldenen Bären erhielt ein norwegisches Coming-of-Age-Drama.
 

Ein Festival auf Diät: Zwei Sektionen wurden gestrichen, es laufen weniger Filme. Der Internationale Wettbewerb präsentiert sich derweil mit breitem Angebot. Läutet das Leitungsteam damit die Zukunft der Berlinale ein?

Lola Arias, Regisseurin des im Forum gezeigten „Reas“, erzählt von ihrer Zusammenarbeit mit Gefangenen und spricht über Perspektiven und Hürden für den argentinischen Film. 

Von abgelegenen Gemeinschaften in den peruanischen Anden oder an der kolumbianischen Pazifikküste bis hin zu städtischen Räumen in Santiago und Medellín: Südamerikanische Filme auf der Berlinale beschäftigen sich mit drängenden Themen der Region.

Ein Jugenddrama, ein poetisches Essay sowie ein Kurzfilm mit komödiantischen Tönen sind einige der Filme, die den frischen Wind unabhängiger argentinischer Produktionen in Berlin auf die Leinwand bringen. 

Der Film La Cocina zeigt die Dynamik und die Beziehungen zwischen illegalen Einwanderer*innen in dem New Yorker Restaurant The Grill.

Die Diversität der Regionen Brasiliens ist auf der 74. Berlinale gut vertreten. Neuanfänge und die Suche nach einem besseren Leben sind wiederkehrende Motive in den nach der Pandemie entstandenen Filmen. In ihnen spiegelt sich die gesellschaftliche und politische Situation des Landes.  

Beim Internationalen Filmfestival in Berlin – Eine Reflexion anhand von „Dormir de olhos abertos“ (Sleep with your eyes open) von Nele Wohlatz.
 

Die Jury hat entschieden: ein Goldener Bär für Mati Diop, ein Silberner Bär ging auch nach Deutschland. Das letzte Festival unter der Leitung von Chatrian und Rissenbeek gab sich ausgesprochen politisch und divers. Wie kann es weitergehen?

Der Spielfilm Cidade; Campo von Juliana Rojas feierte seine Weltpremiere im Wettbewerb der Sektion Encounters auf der Berlinale. In Interview spricht die Regisseurin über ihr neuestes Werk.

„The Last Days of Gilda” ist die erste brasilianische Serie auf einer Berlinale. Im Interview spricht Regisseur Gustavo Pizzi über seine Arbeit.

Der brasilianische Filmemacher und Anthropologe Luiz Bolognesi kommt mit „A última floresta“ (The last forest) auf die Berlinale zurück. Der Dokumentarfilm, der aus einer Zusammenarbeit mit Davi Kopenawa entwickelt wurde, erzählt von einem isolierten Yanomami-Dorf mitten im Amazonasgebiet.

Die visuelle Künstlerin Aline Motta arbeitet mit Video, Fotografie und Installation, um Erinnerung umzudeuten und damit der Gegenwart neue Sinngehalte zu verleihen. Ihre Suche nach der Genealogie ihrer Familie mündete in eine Trilogie, die auf Brasiliens koloniale und von Sklaverei geprägte Vergangenheit verweist.

Nach der Premiere seiner ersten Regiearbeit „Marighella“ auf der Berlinale erzählt Wagner Moura, wie er zu seinem Thema fand, spricht über Widerstand in autoritären Regimes und die Schwierigkeiten, sein Film im Brasilien von heute in die Kinos zu bringen.

Maria Augusta Ramos, Regisseurin des Dokumentarfilms „O Processo“ (The Trial), der auf der Berlinale Weltpremiere hatte, im Interview.

Weltpremiere des brasilianischen Dokumentarfilms über das Leben der Trans-Küstlerin Linn da Quebrada in der Sektion Panorama der Berlinale.

Eduardo Valente, Brasilien-Delegierter der Berlinale, spricht im Interview über die Bedeutung der Festivals für das brasilianische Kino und das Bild, das man sich im Ausland von Brasilien macht.

„Propriedade“ (Property) von Daniel Bandeira zeigt die soziale Spaltung in Brasilien und die scheinbare Unmöglichkeit einer Verständigung zwischen den Klassen. Der Regisseur Daniel Bandeira erklärt im Gespräch, wie sein Film auch das koloniale Erbe in den heutigen Arbeitsverhältnissen sichtbar macht.

„Fogaréu“, das Debüt von Flávia Neves, zeigt Aspekte der kolonialen Vergangenheit Brasiliens, die bis heute in der Gesellschaft allgegenwärtig sind. Im Interview erzählt die Regisseurin, wie ihr Schaffensprozess abläuft.