Popcast

mars 2023

Avec de la musique de:

Harmonious Thelonious | Bureau B
Gemma Ray | Bronze Rat Records
PASCOW | Rookie Records & Kidnap Music
Mira Mann | Euphorie Records
Sam Goku | Permanent Vacation
Auteur: Ralf Summer
Locateur (Anglais): David Creedon
Voix de femme haut-parleur (Anglais): Louise Hollamby Kühr

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Ces dernières années, Stefan Schwander s'est créé un créneau très particulier sous le nom d'Harmonious Thelonious, en mélangeant des rythmes africains, sud-américains et moyen-orientaux avec une électronique minimaliste. Sur son nouvel album Cheapo Sounds, il tourne le dos à tout cela. Réduit à un seul instrument, le synthétiseur Monomachine de l’entreprise suédoise Elektron, sorti il y a une dizaine d'années (et qui est loin d'être bon marché), il a créé une collection d'esquisses de chansons réduite à quelques pistes. Celles-ci semblent parfois extrêmement fragiles, mais développent un charme hypnotique auquel il est difficile de se soustraire.

La techno et la leftfield house marquent l'œuvre du Dj et producteur munichois Sam Goku. Alors que ses apparitions dans certains des clubs les plus connus d'Europe et son set éclectique lors de la dernière édition de la Secret Garden Party anglaise l'ont fait connu internationalement, il n'a jamais cessé d'affiner ses compétences de mixeur et de sélecteur, mais aussi de producteur. C'est ce qui ressort de son nouveau matériel, annonciateur de son deuxième album à paraître, Things We See When We Look Closer.

Wir laufen nebeneinander 1,5 Meter Abstand

[Nous marchons côte à côte à 1,5 mètre de distance]
Mira Mann, « Abschied »

Réservée, réfléchie, abstraite et poétique, c'est ainsi que la musique du premier album weich de Mira Mann semble. L'artiste, qui travaille comme autrice entre autres pour le magazine culturel Das Wetter et le Süddeutsche Zeitung, exprime ses réflexions froides sur un son osseux, largement électronique et souvent lyrique. Le rythme est toujours modéré, pas un son de trop, on sent combien de réflexions ont été investies dans la production. Les auditrices et auditeurs attenti.ve.fs de Popcast reconnaîtront en elle l'un des membres fondateurs du groupe post-punk munichois Candelilla, dont le deuxième album a été produit par nul autre que Steve Albini. Une œuvre fantastique.

And we will never sympathize with these iron jaws
Until the coast is clear – hide
Grow stronger
Colder

Gemma Ray, « Be Still »

Gemma Ray & The Death Bell Gang est une expérience anguleuse d'electronica cinématographique, qui s'éloigne d'une certaine manière de la pop-noir souple qui les caractérise habituellement. Mais chez Death Bell Gang aussi, la tristesse et le mal se mêlent à la tendresse et à la nostalgie, et une cloche résonne toujours quelque part. La Berlinoise d'adoption, née en Grande-Bretagne, a déjà derrière elle un grand nombre de publications, mais elle se montre également rafraîchissante et curieuse sur cette dernière œuvre.

Pascow, le projet punk vieux de plus de 20 ans des frères Alex et Ollo Thomé, originaires de la paisible Rhénanie, fait partie d'une scène très stable du punk rock germanophone, qui a toutefois du mal à se faire entendre en dehors de l'espace germanophone. En revanche, ils le sont d'autant plus en Allemagne - leur dernier album s'est classé dans le top 50 des ventes d'albums lors de sa sortie en 2019. Ils sont pourtant à mille lieues du mainstream - selon leurs propres dires, ils sont devenus plus durs que doux au fil des années.

Février 2023

Ce mois-ci avec la musique de:

DJ Gigola | Live From Earth Klub
Dobrawa Czocher | Modern Recordings
Power Plush | Beton Klunker Tonträger
Yosa Peit | Firerecords
Wildes | Kommando-84
Auteur: Angie Portmann
Locateur (Anglais): David Creedon
Voix de femme haut-parleur (Anglais): Louise Hollamby Kühr

Haven’t you heard of gravity?
It’s making it hard to move forward, let me say
It’s holding us close to the places
In which we live, in which we stay.

Power Plush, « Heavenly »

L'Est de l'Allemagne fait généralement la une de l'actualité pour de mauvaises raisons. Exode, radicalisme de droite, stagnation sont les associations d'idées les plus fréquentes dans les médias. Il est pourtant facile de ne pas voir à quel point la scène musicale est vivante dans les villes dont la population se rajeunit peu à peu grâce aux excellentes universités d'Allemagne de l'Est. Ainsi, Chemnitz a aussi une sous-culture vivante, et les quatre membres de la troupe indie-pop Power Plush en sont la meilleure preuve. Sur Coping Fantasies se présente un jeune groupe qui a non seulement acquis une riche expérience live dans les environs depuis des années, mais qui a également été élu « Meilleur nouveau groupe » lors des VUT Awards l'année dernière.

La fantastique Yosa Peit, dont l'album Phyton est sorti en novembre de l'année dernière, voit la musique comme un espace sans défaut. D'un bout à l'autre de l'album, on sent un esprit libre, une envie d'expérimenter et une absence de peur. Le funk minimal de ses morceaux, la multitude d'instruments parfois étranges, le cliquetis des hi-hats lointains sont une expérience auditive d'une rare fraîcheur. Parallèlement à son activité artistique, elle organise des ateliers pour les filles et les personnes non-binaires sous le nom de projet Error Music, au cours desquels la technique musicale peut être testée de manière ouverte et libre de toute attente.

Heute bin ich eingeladen auf einer Party in der City

Aujourd'hui, je suis invitée à une fête en ville.
Wildes, « Leger in Schwarz »

L'électroclash, mais aussi le sentiment rétro de la Neue Deutsche Welle, se dégagent du duo munichois Wildes. Le titre présenté ici, l'ouverture de leur premier album Klischee, est un morceau d'électro-pop simple, avec un chant refroidi et une critique aérienne du capitalisme. Sur scène, les deux Zurichois et Munichois ont surtout été présents dans leurs villes natales, notamment en première partie des héros allemands de l'indie rock Die Nerven et Tocotronic.

« Nous vivons dans une ère de recyclage », déclare Pauline Schulz aka DJ Gigola dans une entrevue accordée au magazine musical allemand Groove, et il est question d'influences diverses et d'ouverture, la drôle de DJ Gigola et la sérieuse Paulina, de pop et de techno, de trance, de hip-hop et de culture club. Mais ce qui semble passionnant, surprenant et astucieux dans un set live étendu devient un défi condensé sur la longueur d'une piste, ce qui n'est pas toujours réussi. Sur Fluid Meditations, son premier album, elle travaille avec des passages parlés composés de médiations, ce qui confère aux morceaux une dose supplémentaire d'originalité.

Avec son premier album solo Dreamscapes, la violoncelliste polonaise Dobrawa Czocher repousse les limites du néoclassique en y ajoutant des sons électroniques, des atmosphères magistralement empilées, mais qui restent toujours en retrait par rapport aux diverses pistes de cordes. L'album reste toujours fermement ancré dans la musique classique, mais potentialise de manière efficace l'ambiance méditative des pistes qui évoluent en spirale. Comme le suggère le titre de l'album, le contenu doit porter sur le monde des rêves et leur rôle dans l'inconscient, mais en dehors de cette thématique ésotérique, on découvre un petit bijou extrêmement ancré dans la terre, attrayant et arrangé de manière compétente et exigeante.

Popcast Janvier 2023

Ce mois-ci avec la musique de:

Il y a plus d'un an, nous avons présenté dans ces pages une artiste qui, à l'époque, n'était certes pas « nouvelle » au sens strict du terme, mais encore largement inconnue. Entre-temps, cela a quelque peu changé : Depuis la scène hip-hop de l'ancienne capitale allemande Bonn, Die P s'est déjà forgé une base de fans fidèles depuis 2017. Après un passage fracassant au Splash Festival, l’artiste passe maintenant à la vitesse supérieure avec des nouveaux partenaires : Ce deuxième EP de l'année dernière était sorti sur le label 365XX, qui ne prend sous contrat que des artistes s'identifiant comme féminines. La directrice du label, Lina Burghausen, gère également le très populaire blog 365 Female MCs, dont le nom est tout un programme : pendant un an, une nouvelle musicienne a été présentée chaque jour.

Me again, allow me to pick up where I left off

Lina Burghausen

Sans Tom Liwa, il manquerait un élément important à la scène musicale allemande. L'ancienne tête des merveilleux Flowerpornoes est responsable de l'un des plus beaux albums en langue allemande avec Red' nicht von Straßen, nicht von Zügen, sorti en 1994, et a continué dans la tradition de la folk légère et poëtique, aussi bien avec son groupe qu'en tant qu'artiste solo. Il a maintenant publié ce qu'il appelle « une autre œuvre de vieillesse », qui brille avec un nouveau groupe et diverses fonctionnalités formidables.

Stefan Betke aka Pole est également un point fixe dans le paysage culturel allemand, et les Montréalais le connaissent bien pour ses nombreuses visites au MUTEK. Ce maître de la techno dub n'est pas seulement connu en tant que créateur de musique, mais aussi en tant qu'ingénieur de mastering (Dubplates & Mastering) et gérant de label (~scape). Avec Tempus, qui vient de paraître, Pole a livré un nouvel album d'écoute au style sûr et à la technique sophistiquée, qui s'intègre parfaitement dans son œuvre.

I like it when things are allowed to appear and develop in the moment. In the studio I have everything ready to go. I want to be able to start right away and see where it takes me.

Simon Popp dans le magazine web « 15Questions »

Le batteur munichois Simon Popp est une découverte extrêmement intéressante. Sur son troisième album, il part à la recherche de tout ce que l'on peut faire avec des percussions métalliques. Il en résulte une collection de compositions complexes mais magnifiques. Des sons clairs et sombres, organiques et synthétiques sont les moyens avec lesquels Popp explore les limites de ses instruments sur Blizz. Une découverte fantastique pour les vrais fans d'électronique organique, de percussions minimales et de musique instrumentale allant du (quasi) jazz au néoclassique est le label Squama, également munichois.

Frappe, frappe

Zucker

Les électropunks hambourgeois de Zucker sont plus rudes. Le duo queerféministe Pola et Chris (aka Gigolo Tears) a déjà gagné comme fans une grande partie des personnalités de la musique hambourgeoise, dont Frank Spilker (Die Sterne), Sophia Kennedy et Stella Sommer, et s'ouvre enfin au marché de masse avec son premier album éponyme. Leurs hymnes électriques de trois minutes, arrangés de manière minimaliste, ont en tout cas le potentiel de caraméliser la scene alternative de l'Allemagne.

Ce mois-ci avec la musique de:

Derya Yıldırım & Grup Şimşek | Les Disques Bongo Joe & Catapulte Records
Malva | Trikont
Mulay | Groenland
To Rococo Rot | Bureau B
What Are People For? | Alien Transistor
Auteur: Ralf Summer
Locateur (Anglais): David Creedon
Voix de femme haut-parleur (Anglais): Louise Hollamby Kühr

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Derya Yildirim & Grup Şimşek | © Allegra Kortlang

La chanteuse hambourgeoise Derya Yildirim et son international Grup Şimşek sont une exception absolue dans le paysage musical allemand. Sur les traces des racines turques de sa famille, son folk traditionnel anatolien est confronté à la lourde tâche de couler une version respectueuse et authentique de la musique traditionnelle dans une forme pertinente dans le monde contemporain. Ainsi, on trouve également sur Dost 2 des sons plus expérimentaux, psychédéliques et funky. C'est ainsi que la musique traditionnelle peut-être même plus amusante.

A quoi servent les gens, en fait ? C'est la question existentielle que se posent Anna McCarthy et Manuela Rzytki dans leur projet What Are People For ? Avec humour, poésie et politique, elles souhaitent que l'on lise leurs morceaux bruts, joyeux et inventifs. Les beats en boucle, les textes généralement parlés (criés) et toutes sortes d'électronique analogique créent une énergie anarchiste à laquelle il est difficile de résister. Ce premier album éponyme de « dystopic dance music » vient de paraître sur Alien Transistor, le label des héros allemands de l'indie rock Notwist.

I’ve lived a thousand lives to get here
Failed a thousand tests
Tried my best, but this path takes as long
as my sins to confess

Mulay, « Ivory »

Après des études de jazz à l'ArtEZ University of Arts d'Arnhem, la Munichoise d'origine Mulay s'est installée à Berlin, d'où cette chanteuse surdouée a produit depuis 2020 une série de sorties qui laissent espérer un grand avenir. Le R&B soul d'Ivory s'affirme sans peine, même face à la plus forte concurrence internationale, les compositions sûres d'elles-mêmes sont réalisées de manière absolument impeccable et le chant semble parfois venir d'un autre monde. Les cinq morceaux composés par Mulay elle-même se baladent sans peine entre ballade contemplative et un rhythm & blues expérimental. Impressionnant.

Malva Scherer, âgée de 20 ans seulement, a dû passer son diplôme de fin d'études ainsi que son premier album Das Grell in meinem Kopf à la maison en raison d'une pandémie. Elle et son partenaire de crime Quirin Ebnet ne s'étaient encore jamais produits sur scène avant la sortie de l'album, mais ils ont pu acquérir une grande expérience dans l'écriture et la production d'une pop indie aérienne. C'est peut-être à juste titre que Malva cite la sensation youtube Dodie Clark comme influence, mais cela ne doit pas faire oublier que l'on a affaire ici à un énorme talent. Alors que l'album semble encore un peu indécis par endroits dans sa diversité, la mélancolie poétique qui imprègne toutes les œuvres et bien sûr le chant plus que compétent constituent une base parfaite pour une carrière réussie.

It was something new, something that sounded like it could only be done in Germany; and, as I discovered later, could only be done by guys who were born in the east of Germany in the days before the wall came down.

Daniel Miller (Mute Records) à propos de To Rococo Rot

Les sessions John Peel sont une consécration plutôt rare pour un groupe originaire des contrées allemandes. Stefan Schneider et Robert et Ronald Lippok y sont parvenus sous le nom de To Rococo Rot. En 1997 et 1999, le groupe avait déjà été invité à Londres pour y présenter son son unique et ludique. Le terme de krautrock revient souvent dans la description de la musique, mais ce n'est pas tout à fait exact. Le post-rock hypnotique et trippant du trio est fait pour ces sessions Peel, dont la publication n'intervient qu'avec un retard inexplicable de plus de 20 ans.

avec la musique de:

Chuckamuck | bretford records
Die Nerven | Glitterhouse Records
Gaddafi Gals | 3-Headed Monster Posse
Lucrecia Dalt | RVNG
Mädness | Mädness
Auteur: Angie Portmann
Locateur (Anglais): David Creedon
Voix de femme haut-parleur (Anglais): Louise Hollamby Kühr

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Le groupe de noise de Stuttgart Die Nerven (l'un des meilleurs noms de groupe qui soit – il signifié « Les Nerfs » ainsi que « Ils tombent sur les nerfs ») est de retour avec sa version d'un album noir, son cinquième. La pochette est ornée d'un berger noir sur fond noir, et l'ambiance musicale est tout aussi sombre. Une œuvre furieuse et inconfortable sur un monde en mutation rapide, dans lequel le privilège personnel est reconnu comme une grandeur finie et culpabilisante. Le chanteur et guitariste du groupe, le maître producteur Max Rieger (All Diese Gewalt, Obstler) a enregistré l'intégralité de l'album en direct et sans métronome afin de créer une intensité adaptée à la gravité de la situation mondiale. Il est sorti sur le label habituel du groupe, le formidable Glitterhouse Records, organisateur de l'Orange Blossom Festival, auquel on ne peut que conseiller de tout cœur aux voyageur.e.s en Allemagne de se rendre.

Et encore un trio dans le Popcast de novembre du Goethe-Institut : Slimgirl Fat, Ebow et Walter p99 arke$tra sont les drôles de Gaddafi Gals. Ils ont toujours été cool, mais sur Romeo Must Die, leur nouvel album qui vient de sortir, ils ont perfectionné leur mélange de R&B et de rap. Le résultat est une mise à jour du son des années 90 - soul, trip-hop, rap sous un élégant déguisement futuriste. En particulier, le chant dominant de Nalan Karacagil aka Slimgirl Fat atteint un tout nouveau niveau sur Romeo Must Die. Le ciel est la limite pour les Gals.

L'artiste colombienne Lucrecia Dalt, installée à Berlin depuis des lustres, appelle son album ¡Ay ! un « espace coulé dans l'argile : enfumé, faiblement éclairé, séduisant et vaguement menaçant ». Sur son dernier album, à l’époque également présenté dans le Popcast, le magnifique Anticlines, la musique électronique dominait encore. Mais sur ¡Ay!, on assiste à une mutation vers une musique plus abstraite, plus expérimentale. Tambours, trompettes, contrebasse et une sélection très inventive de samples atmosphériques accompagnent leurs interprétations fantomatiques du folklore latino-américain. « Musique lounge pour l'au-delà », peut-on lire avec justesse sur Apple Music.

Ein Gespräch gib’s vorher und
Ein Gespräch dann nochmal hinterher
Es geht um’s Tägliche
Doch das Tägliche fällt uns schwer

[Une conversation avant et après.
Une autre conversation après.
Il s'agit du quotidien.
Mais le quotidien nous est difficile.]
Chuckamuck, « UV Index »

Si Jacques Brel et Steven Malkmus engendraient des triplés à Berlin, cela donnerait Chuckamuck. Le trio de garage pop éclectique du même nom maintient un savant équilibre entre attitude punk et folk lo-fi artistique, tout comme l'auraient aimé leurs pères. Sur leur nouvel album au nom énigmatique de beatles, les trois musiciens créent un art mineur filé qui, de manière libre et détachée, crée son propre monde, dans lequel il n'y a que des appartements anciens au prix de 1970 et où tous les chiens ont au moins 16 ans. Tout comme le groupe.

Marco Döll aka Mädness est le secret le mieux gardé du rap underground allemand. Le crime n'est pas sa tasse de thé, Mädness fait partie de ces rappeurs allemands qui ont les pieds sur terre, qui ont une bonne technique et dont le style intemporel a donné au genre une identité propre, loin des tendances importées. Sur Maggo lebt, le nouvel EP, les auditeurs de popcast retrouveront des featuring connus de Fatoni et du congénial Amewu.

avec la musique de:

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La maison de disque viennois et collectif d’artistes Heimlich a fait du downbeat transfrontalier son cheval de bataille. Une partie de ce collectif est le duo germano-autrichien de Dj et de remixeurs Oberst & Buchner. Avec Marble Arch, ils livrent une œuvre magnifique, dont les nappes de synthétiseur et les arpèges élégants sont toujours mis au service de la composition. Le résultat est une synthpop chaude et intemporelle, dont les moments les plus forts se produisent dans les pistes instrumentales.

Ströme en concert | © Ströme

Ströme travaillent dans le même esprit, mais mise entièrement sur la technique analogique et se targue de ne pas utiliser d'ordinateur lors de ses représentations live. Sur leur deuxième album, le duo travaille sur certains morceaux avec Nick MacCarthy, membre fondateur de Franz Ferdinand. Cet album montre lui aussi ses forces notamment dans les morceaux instrumentaux.

Was kommt nach höher schneller weiter
Nichts mehr was noch Spaß macht

[Qu'est-ce qui vient après plus haut plus vite plus loin
Plus rien qui soit amusant.]
1000 Robota, « SCHMA »

Le groupe hambourgeois 1000 Robota a fait l'objet d'un énorme battage médiatique à la fin des années 90. Le post-punk rugueux des adolescents de l'époque (Hamburg Brennt) a touché le nerf de la guerre, mais après deux albums, c'en était assez, les membres du groupe poursuivaient d'autres projets. Sur 3/3, le trio fait soudainement son retour après plus de dix ans, dignement mûri et un peu plus calme. La force créative est restée intacte et, comme au bon vieux temps, les textes filés sont presque toujours interprétés à deux voix, mais les arrangements sont devenus plus riches. Ceux qui le souhaitent peuvent commander le vinyle auprès du label - les 500 premiers exemplaires ont été emballés individuellement par le groupe. Chaque pochette est unique.

Le grand Jens Friebe éclaircit d'un coup toute ambiance de crise avec ses numéros pop aériens. Chez Jens Friebe, Am Ende Aller Feiern (toutes les fêtes ne se terminent) pas par la morosité, mais par une réflexion espiègle sur des temps pas toujours faciles, mais qui valaient la peine d'être vécus. Et cela est emballé dans un arrangement dont la complexité ne se révèle qu'à ceux qui prennent la peine de l'écouter attentivement.

There’s a gangster on my bed
With a hoodie on her head
She’s looking good
She’s looking fine

The Düsseldorf Düsterboys, « Gangster »

The Düsseldorf Düsterboys | © Katharina Geling

Les Düsseldorf Düsterboys disent, dans le même esprit que Jens Friebe, qu'ils font de la « musique pour la fête après la fête ». Dans le projet complémentaire d'International Music, difficile à trouver sur Google, Peter Rubel et Pedro Goncalves Crescenti célèbrent avec un sérieux ironique le son des années 1960. Ils se présentent de manière opulente, avec de nobles guitares acoustiques, des percussions en bois parcimonieuses et des flûtes aériennes. Qui aurait cru que le son folk, que l'on croyait oublié, serait ressuscité précisément dans la ville d'Essen, qui n'est pas vraiment connu pour son côté cosmopolite

avec la musique de:

Andrra | 970042 Records DK
Gebrüder Teichmann | Noland
Local Suicide | Iptamenos Discos
Pantha du Prince | Modern Recordings
Popkornzone | Popkornzone Records
Auteur: Ralf Summer
Locateur (Anglais): David Creedon
Voix de femme haut-parleur (Anglais): Louise Hollamby Kühr

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High buildings
Low Morals
Full wallets
Empty hearts
Please take good care of your children

Local Suicide, High Buildings

Le son électro sombre a de nouveau la cote. Vamparela and Brax Moody, que l’on retrouve également dans les playlists des fans de Miss Kittin avec leur projet parallèle Dina Summer, en tirent profit dans le cadre de leur projet Local Suicide. Avec un mélange efficace de new wave et de technodisco, ils font du neuf avec du vieux, offrant ainsi à la génération Z une toute nouvelle matière. On a beau qualifier ce duo musicien.ne.s-DJ gréco-berlinois de phénomène rétro, cela ne tient pas la route. Leur style assuré les protège des critiques trop sévères. Tout est à sa place, aucune note en trop. Et de toute façon, le son est l’fun.

Iptamenos Discos © Video by Zaher Jr.

D'origine kosovare, Fatime Kosumi aka Andrra raconte, en albanais du Kosovo, des histoires de son pays, en mettant souvent en musique des textes traditionnels. Il y est question du rôle des femmes et de l’oppression qu’elles subissent dans la structure sociale traditionnelle du Kosovo, mais aussi de questions d'émigration et d'identité. Un travail ultramoderne qui trouve ses racines dans l'histoire du pays et qui dépeint le traumatisme qui traverse la vie de tant de femmes, d'hommes, de filles et de garçons kosovars. Produite à Berlin, Andrra s'est entourée d'une solide équipe de musicien.nes qui, avec des moyens acoustiques et électroniques, parvient habilement à ancrer le son traditionnel dans le présent.

Gravitant autour de l’artiste et chanteur Ferdinand Dölberg, la Popkornzone propose de brillantes bêtises. Vous êtes versé.e en musique allemande ou prenez plaisir à chercher sur Google? Nous vous recommandons le jeune Andreas Dorau et Tom Schilling comme références. Les fans de ce quintette de hipsters berlinois peuvent s'attendre à une pop-punk carrée avec des textes dadaïstes qui, malgré ces ingrédients classiques, sonnent de manière tout à fait originale et réfléchie.

Les Gebrüder (frères) Teichmann, qui sont également frères dans la vraie vie (Andi et Hannes, musiciens, DJ, créateurs de labels et activistes culturels), font depuis longtemps partie intégrante de la scène techno berlinoise. Ils ont « vécu la transformation de Berlin, qui est passée du statut d'oasis de la sous-culture à une marque mondiale», mais n'ont jamais cédé au mainstream. Ils n'ont pas eu à le faire non plus. Au contraire, ils ont beaucoup voyagé, notamment à l'invitation du Goethe-Institut, et ont toujours cherché avec curiosité les points de jonction avec d'autres cultures et d'autres créateur.trice.s de musique. S’inscrivant dans le domaine de la musique nouvelle, leur dernier projet, Time Bends, a été créé en collaboration avec la percussionniste Robyn Schulkowsky, qui se produit actuellement au festival Berliner Festspiele.

Il n'y a probablement personne au monde qui éprouve autre chose que de la vénération pour Hendrik Weber aka Pantha du Prince. Des surfaces douces et un carillon conciliant sont sa marque de commerce depuis son chef-d'œuvre Black Noise, sorti en 2010. Depuis, rien d’autre que la meilleure qualité qui soit. Son nouvel album Garden Gaia perpétue cette tradition. C’est dans le calme que réside la force. Sur le single accompagnant l'album, Heaven Is Where You Are (Bendik HK Edit), un morceau mid-tempo breakbeat, on y entend même du chant.

Video directed by Til Obladen and Aiste Tamosiunaite

avec la musique de:

Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen | Tapete Records
Ezé Wendtoin | Trikont
Frau Kraushaar | Staatsakt
Ralph Heidel | Kryptox
Shed | Edition Dur
Auteur: Ralf Summer
Locateur (Anglais): David Creedon
Voix de femme haut-parleur (Anglais): Louise Hollamby Kühr

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Hambourg est la capitale musicale de l'Allemagne. Cela ne plaît pas aux musicien.ne.s de Berlin, mais il existe quelques preuves qui ne peuvent tout simplement pas être niées. L'une d'entre elles est sans aucun doute le groupe Superpunk. Leur style punk garage pointu, influencé par la Northern Soul et aux textes socialistes amusants, a été une vraie révélation. Après la dissolution du groupe, deux de ses membres ont décidé de continuer avec le même concept et la même orientation musicale : Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen, groupe dans lequel le patron de leur maison de disques joue de la guitare, poursuit la tradition Superpunk sans aucune fausse note. Quel bonheur !

C'est un mélange assez curieux de chanson festive allemande et de tradition africaine que livre Ezé Wendtoin du Burkina Faso pour le Popcast du mois d'août. Mais ce son de fête ensoleillé est trompeur, car Ezé n'oscille pas seulement musicalement entre ces deux mondes, mais il œuvre aussi dans le cadre de plusieurs projets d'aide qu'il a initiés et dont le but est d'améliorer l'éducation scolaire dans son pays d’origine en Afrique.

Alles ist voll Scheiße
Die Welt ist so gemein
Ich finde alles zum kotzen
Und leg mich ins Selbstmitleid rein

Tout est plein de merde
Le monde est tellement méchant
Tout ça est à vomir
Et je m'apitoie sur mon sort

Frau Kraushaar « Lamentierendes Schwein » (Bella Utopia, 2022)

Autre classique de la scène hambourgeoise: la musicienne et artiste Frau Kraushaar. Avec Bella Utopia, elle a livré un excellent album de folk électronique parsemé de textes dadaïstes, album dans lequel il est parfois question de toutes petites choses de la vie (un objet trouvé au marché aux puces, par exemple), mais parfois aussi d'attitudes fondamentales face à la vie (comme dans Lamentierendes Schwein).

Ralph Heidel | © Michael Ullrich

Modern Life, le nouvel album du saxophoniste et producteur Ralph Heidel, a été réalisé en collaboration avec le producteur allemand peut-être le plus connu actuellement, Max Rieger. L’œuvre se caractérise par un grand plaisir d'expérimentation, mais ses racines sont dans le jazz et la musique de chambre. Ce qui frappe, outre quelques mini-percussions, c'est l'utilisation d'un très vieux piano droit, et bien sûr toujours le saxophone alto de l'artiste lui-même.

Dans son nouvel album introspectif Odenbruch, Rene Pawlowitz aka Shed reflète des thèmes de son ancienne patrie, dans l'est de l'Allemagne. Il y est question de ces petits endroits, de la station-service locale, de la vue sur l'eau, de la musique qui s'échappe des voitures en direction de Berlin, des routes de campagne, des saules pleureurs et des usines abandonnées, où l'industrie était autrefois florissante. Un paysage que l’on quitte et auquel on retourne, une œuvre pastorale pleine de gravité, parue dans le catalogue d'Ostgut Ton, la maison de disques affiliée au légendaire Berghain.

avec la musique de:

Brezel Göring | Stereo Total Records / Flirt 99
Finna | Audiolith
Magnetic Ghost Orchestra | Fun in the Church
Perel | Kompakt
Raison | Buback
Auteur: Angie Portmann
Locateur (Anglais): David Creedon
Voix off féminines (Anglais): Louise Hollamby Kühr

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Depuis les années 90, Brezel Göring et Françoise Cactus ont mis en scène l'amitié franco-allemande dans des sons déjantés avec leur groupe berlinois Stereo Total. Début 2021, Françoise Cactus, dont l'accent français volontairement exagéré était la marque de fabrique du groupe, est décédée. Un peu plus d'un an plus tard, Brezel Göring publie Psychoanalyse (Volume 2), son premier album solo depuis la fin de Stereo Total. L'album montre Brezel Göring sous son côté vulnérable et est marqué par la perte de sa partenaire de groupe et de sa compagne.

Mache den Rap wieder soft und zart
Fühl mal Gefühle und komm drauf klar
Mach nicht auf Boss und fühl dich hart
Denn jede Emotion macht uns stark

[Rends au rap sa douceur et sa tendresse.
Ressens des émotions et assume-les
Ne fais pas le patron et sens-toi dur
Car chaque émotion nous rend plus fort]
- Finna « Zartcore »

Le hip-hop n'est que pour les durs ? Pas du tout, selon la rappeuse hambourgeoise Finna. Sa prestation ne se limite pas à des rythmes lourds et des déclarations claires, mais comprend également des tenues roses et une pincée de paillettes. Finna a donné à son premier album le nom de Zartcore. Sous ce slogan, elle souhaite apporter la douceur et la tendresse dans le monde direct et souvent agressif du hip-hop et rendre possible une plus grande diversité dans le genre.

Comparé aux nombreux artistes solos présents dans le Popcast du mois de juillet, Magnetic Ghost Orchestra semble suivre exactement le chemin inverse. Le groupe de jazz autour du compositeur et guitariste Moritz Sembritzki est composé de 17 membres qui apprécient particulièrement le son bombastique de cette taille de groupe. C'est ce que le groupe présente actuellement sur son premier album, Sand.

Pour le titre éponyme de son deuxième album, la musicienne électro Perel a fait appel à des renforts de Montréal. Dans Jesus Was an Alien, on entend en effet la voix de la Montréalaise Marie Davidson. En accord avec le titre, le mélange de minimalisme, de house et de new wave eighties de Perel intègre régulièrement des sons de synthétiseurs qui pourraient provenir directement de l'OVNI d'un film de science-fiction.

La réponse à la question de savoir qui devrait écouter le premier album de Raison est très simple : le plus grand nombre possible de personnes. Raison est le projet de trois musiciens, Schorsch Kamerun, PC Nackt et Mense Reents, qui vivent à Berlin et à Hambourg. A l'instar de Brezel Göring, ces trois-là ne sont pas des nouveaux venus. Schorsch Kamerun et Mense Reents étaient déjà actifs depuis les années quatre-vingt avec le groupe hambourgeois Die Goldenen Zitronen. En tant que Raison, ils travaillent surtout avec une instrumentation minimale d'instruments à touches, peu de percussions et des chants pensifs.

Texte: Sonka Hinders

avec la musique de:

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La scène musicale hambourgeoise occupe une place particulière dans le

paysage musical allemand ; elle se distingue notamment par sa grande indépendance, son humour et sa diversité. La collaboration du producteur Victor Marek (Knarf Rellöm), de la chorégraphe Rica Blunck, également basée à Londres, et de l'humoriste Jacques Palminger (Fraktus) est l'un de ces phénomènes bénis par la folie. Leur projet The Kings of Dubrock cultive un mélange singulier de Far West, de dub reggae et de pop estivale. Jacques Palminger parle, Rica Blunck chante, les mots les plus étranges riment (un exemple serait les termes allemands pour caisse à outils et piste d'atterrissage, Werkzeugkiste et Landepiste), il faut y penser. Album fou et fantastique, Dubbies on Top, ne conviendrait toutefois probablement pas si bien à l'hiver.

Let the voices of dead poets
Ring louder in your ears
Than the screechings mouthed
In mildewed editorials.
Listen to the music of centuries,
Rising above the mushroom time.

[Laissez les voix des poètes morts
sonner plus fort dans tes oreilles
que les cris d'orfraie prononcés
dans des éditoriaux moisis.
Écoutez la musique des siècles,
s'élevant au-dessus du temps des champignons.]
Bob Kaufman Believe, believe

Une autre collaboration vient de l’écurie des frères Notwist, Markus et Micha Acher, qui ont produit avec le dramaturge radiophonique Andy Ammer un hommage au poète beat Bob Kaufman. Le poète, décédé en 1996, laisse derrière lui une œuvre considérable qui n'a pas encore reçu l'attention qu'elle mérite. Les Plastik Beatniks et leur maison de disques Alien Transistor souhaitent désormais remédier à la situation. Sur l'album All Those Streets I Must Find Cities For, des invités illustres comme Patti Smith et Moor Mother récitent entre autres des poèmes du « Rimbaud Noir américain », comme il est aussi connu.

L'Australienne Kat Frankie, installée depuis longtemps à Berlin, un chemin plus droit. Son album propose une pop de chambre opulente et parfaitement produite, qui parle tantôt de biens de consommation éphémères, tantôt d'espoir immortel. Shiny Things est le nom approprié de son œuvre, qui aura peut-être du mal à s'imposer face à la concurrence internationale, comme Florence K.

Roman Flügel fait partie des producteurs techno allemands les plus respectés, mais il est plutôt connu au niveau international comme DJ. Ce n'est qu'avec Alter Ego, son projet commun avec Jörg Elling Wuttke, qu'il a pu décrocher un véritable succès en club en 2004 avec Rocker. En revanche, la plupart des adeptes ne connaissent pas son premier album solo de 1995, Ro70, car il a été publié en nombre limité d'exemplaires, d'où la décision de rééditer aujourd'hui sur sa propre maison de disque cet album adapté par excellence au salon.

Das Universum ist meine
Große Liebe
Und die Physik
Verehre ich wie
Meine Mutter

[L'univers est mon
Grand amour
Et la physique
Je l'adore
comme
Ma mère]
Erdmöbel Das Vakuum

Pour clore le Popcast du mois, il y a une fois de plus une grande découverte à faire, longtemps cachée pour les gens en dehors de l'Allemagne. Le groupe de Cologne Erdmöbel est depuis plusieurs décennies le garant d'une pop lyrique pleine de brillantes influences allant de la pop classique à la bossa nova. Ils sont en quelque sorte trop bons pour ce bas monde, c'est pourquoi ils resteront notre petit secret, ce qui, à notre sens, est tout à fait équitable et juste. Guten Morgen, Ragazzi est le nom de ce nouvel album plein de joyaux énigmatiques, parmi lesquels se trouve la chanson Bernoulli Effekt, qui est présentée ici.

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Plastikman x Chilly Gonzales | © Camille Blake

Le Popcast du merveilleux mois de mai présente un côté calme et serein du paysage musical allemand. En tête de liste se trouve un album que l’on situerait plutôt au Canada. Richie Hawtin, qui vit depuis des années à Berlin, et Chilly Gonzales, génie méconnu des claviers qui fait la navette entre les deux pays, se sont attelés à une réinterprétation de l’album Consumed de Plastikman (alias Richie Hawtin), sorti en 1998. Célébré jusqu’à aujourd’hui comme le précurseur de la techno minimale, ce chef-d’œuvre n’a rien perdu de sa force dans Consumed in Key, cette version remixée accompagnée d’un piano. L’album est produit par nul autre que le Montréalais Tiga.

Le son du projet Ferge x Fisherman rappelle le début des années 90 et, plus précisément, le mélange alors révolutionnaire et étonnamment cohérent de jazz et de hip-hop. Avec des invités internationaux comme Black Milk de Detroit, l’incroyablement talentueuse Munichoise Victoryaz, ainsi que le chanteur sud-africain Hunter Rose, le duo de Nuremberg livre le son parfait pour les chaudes nuits d’été.

Schläfst du denn schon?

(Tu dors déjà ?)
Freundliche Kreisel

Sympathiquement filé, plein d’humour, expérimental, mais aussi sans compromis, Freundliche Kreisel suit ses idées sur son premier album. Une panoplie d’instruments électroniques et acoustiques accompagne des textes rêveurs, souvent parlés. Si vous souhaitez en entendre plus, cherchez Baldruin et Brannten Schnüre, les autres projets des membres du groupe, qui valent également la peine d’être écoutés et qui vous renseigneront sur la diversité des influences de ce groupe incomparable.

JakoJako emprunte un autre chemin, plus droit. Dans ses morceaux minimaux, la DJ résidente du Berghain utilise surtout des systèmes modulaires, dont elle agrémente les boucles de séquences douces et droites avec beaucoup de réverbération. L’album Metamorphose déploie sa force envoûtante par le biais d’un calme palpable. Ici, la production a été réalisée tranquillement.Jakojako, de son vrai nom Sibel Koçer, travaille, comme il se doit, dans une boutique de synthétiseurs modulaires.

toechter | © Sophie Krische

toechter est un « terrain de jeu, un laboratoire ouvert pour de nouveaux sons et de nouvelles expériences », explique le groupe dans l’interview. Sur leur album Zephyr, le trio composé de Katrine Grarup Elbo, Marie-Claire Schlameus et Lisa Marie Vogel utilise exclusivement des instruments à cordes (violon, alto, violoncelle) avec quelques courts passages vocaux, qu’elles traitent, distordent et mettent en boucle avec un arsenal considérable de pédales d’effet. Il en résulte un album magnifique et étrangement enchanteur, entre musique de chambre et drame cinématographique.

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Get Well Soon | © Clemens Fantur

Get Well Soon, le projet de Konstantin Gropper, originaire de la minuscule ville de Biberach dans le sud de l’Allemagne, sonne comme de la grande pop faite pour un public international, avec des arrangements opulents remplis de cordes et de cuivres. Son premier album, sorti en 2008, a été publié à l’échelle internationale par la maison de disques britannique Nude (en Allemagne par City Slang), et depuis, il n’a pas démérité. Le diplômé de la Popakademie de Mannheim, une sorte de pépinière de jeunes talents de la pop allemande, présente son nouvel album dans le Popcast d’avril et n’a pas à s’inquiéter de la concurrence. Avec ses compositions brillantes et une production merveilleusement élaborée, l’album a tout pour devenir un classique.

I’ve been to Hidalgo
Where the corn grows
And the wind blows
I get around

Je suis allé à Hidalgo
Là où le blé pousse
Et le vent souffle
Je fais le tour
Future Kult « Hildalgo »

Future Kult | © Future Kult

Future Kult, composé des musiciens Sion Trefor et Benjamin Zombori de Cardiff et Berlin, a effectué une résidence auto-organisée de trois mois dans la campagne mexicaine l’année dernière. Le monde leur a semblé tragique, contradictoire, cruel et désespéré — ils avaient besoin de le mettre en musique. Benjamin connaissait déjà bien le Mexique, et le choix s’est porté sur la ville isolée d’Hidalgo. C’est ici qu’est née une œuvre sombre aux allures dystopiques. Un projet unique en son genre.

Chris Imler | © Chris Galya Feiermann

Chris Imler, dandy urbain, magicien douteux et prophète avec un passé de batteur (The Golden Showers, Oum Shatt, Die Türen) est considéré depuis des décennies comme le grand seigneur de l’underground berlinois. Son nouvel album, Operation Schönheit, est une beauté. Avec des cliquetis, des tintements et des synthés en dents de scie, Imler reste toutefois ancré dans la tradition électronique post-punk dans laquelle il et ses sons se situent.

Il y a quelque temps, Popcast a présenté le projet Hotel Kali, une résidence en Inde parrainée par le Goethe-Institut, réalisée par la musicienne berlinoise Theresa Stroetges et quelques artistes locaux. Dans le Popcast de ce mois-ci, la multi-instrumentiste également connue sous le nom de Golden Diskó Ship, avec Christian Hohenbild et Sophia Trollmann, présente un nouveau projet, le groupe Painting et l’album Painting is Dead, qui fait partie d’un projet artistique interdisciplinaire qu’ils ont appelé Painting in 3D. On présente ici le canonique Symmetrical Patterns.

Ich steh´ an der Fleischtheke - man behandelt mich nicht nett.
Die Lüge schreit: ‚Ich bin die Wahrheit‘ - doch es ist Tourette.
Das sind die Leute aus dem Internet.

Je suis au comptoir de la boucherie - on ne me traite pas gentiment.
Le mensonge crie : 'Je suis la vérité' - mais c'est Tourette.
Ce sont les gens d'Internet.
- Mittekill

Depuis 2007, Friedrich Greiling et Jan Hohmann forment Mittekill et ont transporté la Neue Deutsche Welle (nouvelle vague allemande) dans l’ère de la techno. Leur nouvel album Phantom Club est une histoire assez sombre, en retrait, qui leur sied à point. Réalisé avec humour et perspicacité, le titre Die Leute aus dem Internet, un mid-tempo pétillant, traite de la relation entre la réalité et l’Internet, ce qui, sans surprise, ne suscite guère d’associations positives pour qui que ce soit.

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Jesper Munk | © Dhanesh Jayaselan

Jesper Munk appelle son nouvel album, Taped Heart Sounds, une étreinte. Il contient des reprises de chansons de ses héroïnes et héros musicaux, dont Etta James, Tom Waits et Jacques Brel. Détendu, toujours dans la zone de tempo moyenne et puisant allègrement dans le folk, le blues, la soul et tout ce qui se trouve entre eux, Jesper Munk s'approprie entièrement les chansons, comme le prouve également la chanson d'amour Baby présentée ici, à l'origine de Donnie & Joe Emerson. Jesper Munk explique la technique d'enregistrement inhabituelle avec des casettes multipistes dans l'entretien de notre Popcast de mars.

Le Knarf Rellöm Arkestra est l'un des nombreux projets de, eh bien, Knarf

Rellöm, un vétéran de la scène musicale allemande peu connu en dehors des pays germanophones. Ses chansons, toujours malignes et espiègles, ont peu d'attrait pour le mainstream, mais sur son nouvel album Kritik der Leistungsgesellschaft (Critique de la méritocratie–un titre typique de Rellöm), il réussit, en collaboration avec ses comparses DJ Pattex et Tillamandaso, à produire quelques bouncers agiles, comme par exemple le Say It Loud, du hast Scheiß gebaut, présenté ici.

Maya Shenfeld a réussi un premier album

époustouflant. Sur In Free Fall, la Berlinoise originaire d'Israël expérimente des lignes de synthétiseurs minimalistes et des arpèges qui, par leur simplicité répétitive, développent une magie méditative et enchantée. La guitariste de formation classique laisse presque entièrement son instrument principal de côté sur l'album, mais puise dans son expérience pour ses compositions. Le morceau présenté, Body, Electric, est une méditation d'apparence classique, d'une intensité fantomatique.

Denn ich definiere mich darüber wer ich bin
Nicht was ich habe, haben werde oder hatte
Und es bleibt die ewige Frage: Haben oder Sein?

Car je me définis par ce que je suis
Pas ce que j'ai, ce que j'aurai ou ce que j'ai eu
Et il reste l'éternelle question : avoir ou être ?
Amewu, « Haben oder Sein »

Amewu, germano-ghanéen de Berlin, évolue depuis un certain temps déjà sur la

scène hip-hop. Son nouvel album Haben oder Sein (Avoir où être) est un album de rap discret et mature, qui est une expérience non seulement au niveau des textes, mais aussi de la musique. Dans l'ouverture présentée ici, Amewuga, qui parle de la vie d'Amewu en tant que marginal entre les cultures, on découvre même un sample des débuts de Depeche Mode.

Le Popcast de mars s'achève avec l'une

des Gaddafi Gals, Ebru Düzgün aka Ebow, et son album Canê, qui se situe entre le trap allemand et le R&B soul et qui s'inscrit dans la continuité de son prédécesseur K4L. Dans l'entretien, elle parle de la production de son album, de l'époque de la pandémie et aussi de son nouveau label Alvozay ("amies" en turc), qui se spécialise dans la promotion des artistes BPOC, qui sont encore fortement sous-représentés sur le marché musical allemand. A écouter en guise de conclusion : Sa nouvelle ballade Trouble.

Projets du Goethe-Institut Kanada

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