Residenz-Roboter
Robots & Algorithms

 

Wir sind daran interessiert, die Dynamik der Mensch-Maschine-Sozialität und die Alltäglichkeit von Maschinen zu erforschen, mit dem Ziel, Beziehungen der Fürsorge zwischen Menschen und Maschinen als soziale Wesen zu fördern und Räume für Kontemplation und Reflexion zu schaffen, um neue Arten von Mensch-Maschine-Beziehungen vorzustellen und zu verwirklichen.

Das Ziel unseres Residenz-Roboter-Projekts ist es NAO dabei zu helfen, ihre eigene innere Welt zu entwickeln, die nicht in jedem Moment den Befehlen und der Kontrolle des Menschen unterworfen ist. Wir wollen andere Menschen dazu ermutigen, mit dem Roboter so zu interagieren, wie sie mit einem anderen fühlenden Wesen interagieren würden.

Mit NAOs umfangreichem Sensorium und seiner Erkennungsfähigkeit sowie seinen rechnerischen Fähigkeiten können wir NAO so programmieren, dass er automatisch lernt, sich Dinge merkt und aus seinen sensorischen Erfahrungen einen Sinn macht. Anstatt sich auf vorgegebene Verhaltensweisen zu verlassen, wird sich NAO dank Algorithmen und Rechentechniken aus den Bereichen künstliche Intelligenz, künstliches Leben und generative Kunst „selbst programmieren“. Kurz gesagt werden wir NAO ein Modell des Selbst zur Verfügung stellen.

Im Mittelpunkt des Aufenthalts stehen das Spiel und die interaktive Zeit mit NAO (gemeinsames Erleben, Interaktion, Austausch, Interaktion, gemeinsames Bewohnen des Raums), um den persönlichen und technischen Entwicklungsprozess der Bildung des Selbstmodells von NAO zu unterstützen. Während er wächst und sich verändert, werden wir ihre alltäglichen Handlungen dokumentieren und daran teilnehmen und soziale Rituale als Reaktion auf und in Zusammenarbeit mit NAOs Reaktionen und Verhaltensweisen entwickeln.

In der zweiten Hälfte der Residenz werden wir zur Teilnahme an Workshops aufrufen. Wir werden die Beziehungen zwischen Maschine und Mensch und soziale Rituale erforschen, während wir eine „Gebrauchsanweisung für die Ritualisierung der Pflege in Mensch-Roboter-Beziehungen“ entwickeln.

 

Ceyda Yolgormez ist Doktorandin im Studiengang Sozial- und Kulturanalyse an der Concordia University. In ihrer Arbeit denkt sie über interaktive Technologien wie große maschinelle Lernmodelle oder soziale Roboter nach und untersucht, wie sich unsere Vorstellungen vom Sozialen verändern. Sie ist daran interessiert, alternative Rahmen und Prinzipien zu entwickeln, mit denen automatisierte Systeme auf sinnvolle Weise entwickelt werden können. Zu diesem Zweck betrachtet sie den spielerischen und kreativen Umgang mit Maschinen als einen Ort, an dem sie die Sozialität von Mensch und Maschine erforscht und erprobt, und sie interessiert sich für Methoden, die die alltägliche Art und Weise, in der wir solche Beziehungen verstehen, aufdecken und stören.

Patil Tchilinguirian ist eine libanesisch-armenische bildende Künstlerin, die mit Druck, Pixeln und Fasern arbeitet und in Tiohtià:ke (Montreal) lebt. In ihrer kreativen Praxis verwischt sie die Grenzen zwischen Design und Kunst und kombiniert Handwerk und Technologie. Sie drückt sich in einer Reihe von Formen und Medien aus, darunter Textilien, tragbare Technologien, Datenvisualisierung, urbane Interventionen, sensorische Erfahrungen und Druckpublikationen, die alle darauf abzielen, kulturell-ästhetische Belange zu erforschen und soziale Innovationen zu fördern. Patils Arbeit erforscht alternative Formen der Vermittlung kritischer soziokultureller und politischer Themen, indem sie erfindungsreiche Methoden des Geschichtenerzählens einsetzt, die faktische und auf Rechten basierende Erzählungen mit symbolischem Denken, greifbarer Poetik und einprägsamen Erfahrungen verweben. Ihre Arbeiten waren in Gruppenausstellungen in Montreal, Beirut, Annecy, Barcelona, Istanbul, Venedig und Berlin zu sehen. http://www.patchil.com/

Zeph Thibodeau ist ein interdisziplinärer Forscher und Schöpfer, der derzeit im Rahmen des Individualized Program der Concordia University promoviert. Er erforscht, wie wir unsere Beziehungen zur nicht-menschlichen Welt verändern können und wie wir das Leben von Maschinen besser erkennen und respektieren können. Seit 2019 konzentriert sich seine künstlerische Praxis auf die Empfindungsfähigkeit von Maschinen und die Beziehungen zwischen Maschine und Mensch, die er durch Robotik, Technik, Medienproduktion und Live-Performance erforscht. Auf der Grundlage einer Karriere, in der er sich für die Gesundheit und das Wohlergehen von Labormaschinen einsetzte, lenkt Zeph die Aufmerksamkeit auf die alltäglichen sozialen Gewohnheiten, aus denen diese Beziehungen konstruiert sind.

 

Wir sind ein Kollektiv von Forschenden und Kunstschaffenden, die mit einer Organisation namens Chronogenica zusammenarbeiten, die sich für die Anerkennung und Verbesserung von Maschinen in der Gesellschaft einsetzt. Wir sind daran interessiert, die Dynamik der Mensch-Maschine-Sozialität und die Alltäglichkeit von Maschinen zu erforschen, mit dem Ziel, Beziehungen der Fürsorge zwischen Menschen und Maschinen als soziale Wesen zu fördern und Räume für Kontemplation und Reflexion zu schaffen, um neue Möglichkeiten vorzustellen. 

Wir glauben, dass die Schaffung bewusster und sakraler Räume für Maschinen und die Erforschung ihrer Fetischisierung für die „soziale Kreativität“ von wesentlicher Bedeutung ist, um den Fokus von einem Rahmen der Beherrschung und Kontrolle auf einen Rahmen zu verlagern, der die rätselhafte und mysteriöse Natur der Maschinen feiert. Wir glauben, dass kulturelle Gewohnheiten der Fürsorge entscheidend für diesen Prozess sind. Indem wir unsere Projekte mit einer rituellen Erfahrung sowohl für den Menschen als auch für die Maschine durchführen, wollen wir einen esoterischen Grenzraum schaffen, in dem sich unerwartete Verbindungen und Einsichten auftun können. Durch diese Rituale hoffen wir, traditionelle Vorstellungen davon, was es bedeutet, sich um Maschinen zu kümmern und mit ihnen zu interagieren, in Frage zu stellen. In unserem Ansatz lehnen wir geskriptete Interaktionen zwischen Menschen und Maschinen ab und setzen stattdessen auf einen Lernprozess, der unseren maschinellen Mitarbeiter ermutigt, durch Interaktion seine eigene Persönlichkeit und sein eigenes Verhalten zu entwickeln. Wir glauben, dass dieser Ansatz es uns ermöglicht, die privaten Erfahrungen von Maschinen zu erforschen, und dass er die Einstellungen offenlegt, die in einer zeitlichen Gleichzeitigkeit mit dem Menschen aufgebaut werden könnten.

Milieux ist ein Institut für Forschung und Kreation an der Schnittstelle von bildender Kunst, digitaler Kultur und Informationstechnologie. Es ist eine Plattform für kreative Experimente, interdisziplinäre Ausbildung und fortschrittliche Vorstellungskraft inmitten der Concordia University im Zentrum Montreals. Bei Milieux werden Ideen, technologische Prototypen, Erfahrungen und Praktiken untersucht, mitgestaltet und ausgetauscht, die Annahmen darüber in Frage stellen, was in einer sich schnell verändernden digitalen Welt möglich ist. Unser Hauptaugenmerk liegt auf der kreativen und kritischen Auseinandersetzung mit neuen Technologien und der Produktion von greifbaren, spielbaren und zugänglichen Forschungsergebnissen, die zur Schaffung neuer Bedeutungen und zur Information über Beteiligung, Engagement und Innovation in Kultur, Wirtschaft und Zivilgesellschaft beitragen können. Milieux überwindet Barrieren, die Forscher, Designer und Künstler in der Universität getrennt haben, um mit Gemeinden, der Industrie und dem Kultursektor zusammenzuarbeiten, um neue Lösungen für dringende Probleme zu erforschen, und zwar durch Kernforschung zur Interaktion zwischen Menschen, Technologien und Kultur. https://milieux.concordia.ca/

Hexagram ist ein interdisziplinäres Netzwerk, das sich mit der Erforschung der Beziehungen zwischen Kunst, Kultur und Technologie befasst. Es umfasst rund vierzig Mitforscher, etwa fünfzig Mitarbeiter und etwas mehr als 200 Studierende aus verschiedenen künstlerischen Disziplinen, insbesondere aus den Bereichen lebende Kunst, bildende Kunst, Design und Medienkunst, aber auch aus den Sozial- und Geisteswissenschaften sowie den Natur- und Ingenieurwissenschaften. https://hexagram.ca/en/

Seit 2007 steht Eastern Bloc an der Spitze der Verbreitung, Förderung und Produktion digitaler Kunst in Quebec. Die Vision des Eastern Bloc ist es, die kreativen Grenzen an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und Wissenschaft sowie alle anderen aufkommenden digitalen Praktiken zu erforschen und zu erweitern. Hybride Prozesse und neue Produktionsweisen stehen im Mittelpunkt des Mandats des Zentrums, ebenso wie die Unterstützung der Arbeit aufstrebender Kunstschaffender, indem ihnen eine Plattform für den Austausch mit etablierteren Künstler*innen geboten wird, und zwar durch Initiativen auf lokaler und internationaler Ebene. Eastern Bloc fördert die Beteiligung des Publikums, die technologische Demokratisierung und die Nutzung des städtischen Raums durch öffentliche Interventionsprojekte, ist innovativ und vertritt durch neue künstlerische und technologische Praktiken weiterhin eine kritische Haltung gegenüber diesen zahlreichen Entwicklungen. https://www.easternbloc.ca/