Am 1. April 2026 wurde Artemis II gestartet – die erste bemannte Mission jenseits der niedrigen Erdumlaufbahn seit Apollo 17 im Jahr 1972. An Bord befanden sich die Astronauten Reid Wiseman, Victor Glover, Christina Koch und Jeremy Hansen auf einer zehntägigen Reise um den Mond.

Fünfzig Jahre nach dem letzten menschlichen Besuch auf dem Mond lebt die Zivilisation in einem Zeitalter digitaler Alphabetisierung, das den Akt des kollektiven Betrachtens über das Fernsehen und nationale Rundfunkübertragungen grundlegend infrage stellt. Das kollektive öffentliche Spektakel wird heute aus tausenden gleichzeitigen privaten Perspektiven dokumentiert und über die Geräte verbreitet, die wir in den Händen halten, anstatt gemeinsam vor den Bildschirmen in den Wohnzimmern verfolgt zu werden.

Die Apollo-Missionen schufen ein institutionell kontrolliertes visuelles Archiv – Fotografien, die in private Haushalte übertragen, in Zeitungen vervielfältigt und von Agenturen innerhalb ideologisch geprägter Netzwerke ausgewählt und vertrieben wurden. Gerade deshalb hielten viele dies für eine Inszenierung. Die Bilder des Artemis-Programms hingegen sind zahllos, amateurhaft, fragmentarisch, intim. Im zeitgenössischen Kontext ermöglicht der technologische Fortschritt ein bislang nie dagewesenes Maß an Transparenz.

Diese Ausstellung versteht sich als Kommentar zum Einfluss technologischer Entwicklungen auf Wahrnehmung und Überzeugungen. Die Technologie hat Informationen nicht nur zugänglicher und sichtbarer gemacht, sondern auch die Frage des demokratischeren Verständnisses der eigenen Wahrnehmung infrage gestellt. Die neue Mondlandung wurde somit im Vergleich zu den vorherigen ideologisch säkular.

Die Rolle der Medien besteht darin, greifbare Informationen darzustellen, vielleicht aber auch ein breiteres Verständnis zu schaffen. Wie Susan Sontag 1977 in ihrer Essaysammlung „Über Fotografie“ feststellte, kann die Fotografie die Bedeutung nicht im Voraus bestimmen; dies tun der Kontext und das moralische Bewusstsein des Betrachters oder Fotografen. Die ausgestellten Screenshots existierten nur kurz als algorithmischer Inhalt: durch Empfehlungen platziert, durchgescrollt, vergessen. Sie waren nie dazu gedacht, eine offizielle Aufzeichnung zu sein. Sie waren ein privater Akt des Miterlebens eines öffentlichen Ereignisses.

Die Arbeiten in dieser Ausstellung vollziehen einen Akt der Kontextualisierung. Durch den Fototransfer – einen Übersetzungsprozess, der inhärent „verlustbehaftet“ ist, bei dem die Tinte nicht gleichmäßig übertragen wird, Oberflächen Widerstand leisten und ein Teil des Originals immer auf dem Papier verbleibt, von dem es stammt – werden diese Bilder auf recycelte Keramik, Holz, Metall und Karton gedruckt. Dasselbe Bild verhält sich anders, je nachdem, was es aufnimmt. Der Widerstand des Materials wird Teil der Bedeutung.

Übertragen bedeutet beharrlich sein. Die Ausstellung wirft die Frage auf, was es bedeutet, ein Bild zu nehmen, ihm das Gewicht eines Objekts zu verleihen – und wessen Autorität ein solcher Akt heraufbeschwört.