"حركات بلا تحكم" النسخة الرابعة هي مبادرة لمعاهد جوته في شمال أفريقيا والشرق الأوسط بالتعاون مع مسرح Hebbel am Ufer في برلين تحت اشراف وتنسيق نجمة الحاج بن شلبي.
يهدف البرنامج إلى دعم الإبداعات الكوريغرافية ضمن ممارسات الرقص المعاصر التي تركز على مفاهيم سياسات الجسد والشاعرية والذكريات الحميمية والجمعية، التي تتجاوز ما هو معروف ومكتوب. سيتم اختيار مصممي رقصات من البلدان الناطقة باللغة العربية والمقيمين/ات فيها في نسخته الرابعة. يحصل الفنانون/ات المختارون/ات على فرصة لتطوير إبداعاتهم/هن في مجال تصميم الرقصات خلال إقامتين فنيتين في القاهرة وبرلين بالإضافة إلى الأشراف الفني ومنحة إنتاج.
"حركات (بلا) تحكم – النسخة الرابعة" هي مبادرة من معهد جوته بالتعاون مع مسرح HAU Hebbel am Ufer (برلين) ومركز HELLERAU الأوروبي للفنون (درسدن)، القيمة الفنية: نجمة حاج بن شلبي.
الرؤية الفنية لمنسقي المشروع
في عالم يرتجف، تبحث الأجساد عن مسارات جديدة - لغات أدائية من الثقافات العربية التي تتجاوز الواقع المحلي وتتخطى الحدود. تدعو النسخة الرابعة من مشروع "حركات (بلا) تحكم" الفنانين/ات للتفكير في عدم استقرار الحاضر، وإعادة تشكيل المعرفة الجسدية في مفردات أدائية جديدة.
يشير مفهوم ”زعزعة لغات الأجساد“ إلى إعادة تخيل جذرية: تحدي الأشكال الموروثة، تبني التحولات، والسماح للحركة بالتعبير عن طبقات متعددة من التجارب الحميمية والجماعية. استكشاف مصادر القوة والمقاومة التي يحملها الجسد لتحويلها في تجربة أدائية.
تدعو هذه النسخة الفنانين/ات للخوض في رحلة مزدوجة: الاستكشاف الفني الشخصي والتجريب الجماعي. من خلال شكل جديد من جلسات الخلق الجماعي التعاونية التي تم تقديمها حديثًا، سوف يبحث المشاركون/ات في مفاهيم مثل التضامن والاتفاق والمساحات المشتركة ويعيدون تعريفها. لا يتم افتراض التآزر بل يتم بناؤه وتفكيكه وإعادة تجميعه من خلال الفضاء الإبداعي.
تُعد هذه الإقامة الفنية بمثابة انطلاقة ودعوة في آنٍ واحد: عملية تعلّم من بعضنا البعض، وفي نفس الوقت التصالح مع "اللا تعلّم" لبعض الأنماط وهو بنفس القدرمن الأهمية. تقديم الفنانين/ات إلى المدينة ومشهد الفن المحلي يعد أرض خصبة لاستكشاف وإعادة تخيل ممارستهم/هن الفنية.
النسخة الرابعة من مشروع "حركات (بلا) تحكم" هو دعوة إلى تجسيد فكرة الارتجاف
تتجلى فكرة الارتجاف من كل مكان [...] فهو يحمينا من أفكار الأنظمة وأنظمة الفكر. إنه لا يجعلنا نشعر بالخوف أو عدم الثبات؛ ينتشر بلا حدود مثل طائر لا يوصف، وأجنحته مزروعة بملح الأرض الأسود. إنها تجمعنا في تنوع مطلق، في زوبعة من اللقاءات. اليوتوبيا التي لا تستقر أبدًا والتي تفتح آفاق الغد، مثل شمس وثمار نتشاركها
إدوار جليسان، ”لا كوهيه دو لامينتان“.Poétique V، غاليمار، ٢٠٠٥.
إدوار جليسان، ”لا كوهيه دو لامينتان“. Poétique V، غاليمار، ٢٠٠٥.
“La pensée du tremblement surgit de partout […] Elle nous préserve des pensées de système et des systèmes de pensée. Elle ne suppose pas la peur ou l’irrésolu, elle s’étend infiniment comme un oiseau innumérable, les ailes semées du sel noir de la terre. Elle nous réassemble dans l’absolue diversité, en un tourbillon de rencontres. Utopie qui jamais ne se fixe et qui ouvre demain, comme un soleil et un fruit partagés.”
Édouard Glissant, La Cohée du Lamentin. Poétique V, Gallimard, 2005.
الجدول الزمني والأماكن
يلتقي مصممو الرقصات للمرة الأولى، حيث يستكشفون منظورات فنية وفلسفية متنوعة برفقة منظرين ثقافيين وفنانين وخبراء في مجال الرقص.
تتيح هذه الإقامة، التي تمتد لأربعة أسابيع في القاهرة، وقتًا كافيًا للبحث والتجريب. سيقدم المشرفون/ات الدعم والمشورة لتطوير المشاريع الكوريغرافية. كما تمثل الإقامة فرصة قيّمة للتبادل الفكري بين المشاركين/ات، وللتواصل مع نظرائهم من مصممي الرقص وفناني الأداء وغيرهم من الفنانين في القاهرة. وفي ختام الإقامة، سيقدم المشاركون/ات مشاريعهم قيد التنفيذ في عرض مفتوح للجمهور في معهد جوته بالقاهرة.
يواصل الفنانون/الفنانات تطوير مشاريعهم بشكل فردي، مع عقد اجتماعات متابعة دورية عبر الإنترنت مع المشرفين/ات.
خلال الإقامة الثانية في برلين، سيتم العمل على تطوير المشاريع بشكل أعمق وتجهيزها للعرض (كعمل قيد التنفيذ) على مسرح HAU. وسيتولى المشرفون/ات الإشراف على المشاريع في مراحلها النهائية، كما سيقدم الفريق الفني لمسرح HAU ورشة عمل للتعريف بالإمكانيات التقنية والفنية للمسرح.
الفنانات والفنانين
أحمد بن عبيد
أحمد بن عبيد هو فنان تونسي متعدد المجالات، يعمل في الرقص والصوت والممارسات الجماعية. من خلال أعماله، يستكشف مواضيع الهجرة والهوية والذاكرة الجماعية. قدم عمله الأول "Unwell- مريض" (2023)، الذي يعرض شخصيتين تتناولان موضوع العزلة وفساد المجتمع. مشروعة الجديد "Unknown Sea - البحر المجهول" يتناول الهجرة والمرونة وصراع الشباب مع خيبة الأمل والتحولات في تونس بعد الثورة. كما يشارك بن عبيد في مشاريع دولية وهو عضو في "Theatre Building"، التجمع العالمي للأداء والتقنية.
كريستوف الهبر
كريستوف الهبر، راقص معاصر ومصوّر فوتوغرافي. ينطلق عمله من المسرح الجسدي، حيث يغوص في علاقته بذاته وبمحيطه، مستكشفًا التحوّلات المستمرة من حوله. تشكّل ممارسته رحلة بحث في لغة الحركة والصورة، باعتبارهما جسرًا لفهم العالم والتواصل معه
كريستوف الهبر
كريستوف الهبر
دانا عامر
دانا عامر نشأت في عائلة سورية-أوكرانية، تدربت الجمباز الايقاعي منذ سن السادسة ثم انضمت الى المنتخب الوطني السوري. في سن الحادية عشرة، بدأت في تعلم الباليه والذي شكل بداية شغفها بالرقص. بعد اعتزالها الجمباز، تبنّت دانا الرقص المعاصر مع انتقال عائلتها إلى بيروت لبنان. شاركت دانا في عروض مع فرق متميزة مثل "فرقة بيروت للباليه المعاصر" و"فرقة سمة للمسرح الراقص". في عامي 2023 و2024، التحقت دانا ببرنامج مكثف لمدة عام في مدريد. واليوم، تواصل تطوير صوتها الفني الخاص ومفرداتها الحركية الفريدة
دانا عامر
دانا عامر
عِمران العمارين
عِمران العمارين، المعروف بلقب بي بوي ماوكلي، راقص أردني بدوي يبلغ من العمر 25 عامًا من مدينة البترا، ويتميّز بإتقانه للبريك دانس والرقص المعاصر. بدأ الرقص في سن الثانية عشرة، وشارك في عروض ومهرجانات دولية في الشرق الأوسط وأوروبا، مثل مهرجان "نمشي" في المغرب و"ألتر إيغو" في بلغاريا. عِمران راقص متعلم ذاتيا، كما تلقّى تدريبه أيضًا من خلال ورش متنوعة في الرقص المعاصر، الهيب هوب، الارتجال التلامسي، الرقص لا الفلكلوري، والحديث، ونال تقديرًا واسعًا في مجتمع الرقص المحلي والدولي
عِمران العمارين
عِمران العمارين
هدير ناشد
هدير ناشد فنانة متعددة التخصصات تعمل في الفنون البصرية، النحت، الرقص، الأداء، والسيرك الاجتماعي. تركز أعمالها على العلاقة بين الجسد والفضاء العام، والتقاطعات بين العام الخاص.
شاركت في مهرجانات مثل CDN, لازم مسرح ،نسيم الرقص ، BIPOD,DCAF " وقدمت عروض فردية منها "إنتظار مربك "و "مش-غريب".
هدير ناشد
هدير ناشد
مؤيَّد الغزواني
مؤيَّد الغزواني فنان أدائي وصانع مسرح جسدي تونسي، يدمج في أعماله بين الرقص والمسرح والصوت لخلق تجارب أدائية عابرة للتخصصات. تتحدى ممارسته الفنية التصنيف، مدفوعةً بسعي دؤوب نحو الحقيقة. درس المسرح وفنون الحركة، وشارك في تجارب فنية متعددة بين تونس والدنمارك وإيطاليا، ويواصل بالتوازي مع ذلك أبحاثه النظرية في الدراسات الثقافية. تستكشف أعماله موضوعات التحوّل، الصمود، وسياسات الظهور. نال عرضه الأخير "رُهاب" جائزة أفضل سينوغرافيا في "مواسم الإبداع" التي ينظمها المسرح الوطني التونسي.
مؤيَّد الغزواني
مؤيَّد الغزواني
مؤمن نبيل
مهندس معماري وراقص معاصر مصري، ولاعب جمباز سابق. حاصل على درجة الماجستير في الهندسة المعمارية المؤقتة من جامعة إليسافا ببرشلونة (٢٠٢١). تتوسع ممارسته الفنية حاليًا لتشمل الإدارة الفنية، حيث يسعى إلى ابتكار مسارات جديدة لدمج العمارة والرقص في خدمة السرد البصري.
مؤمن نبيل
مؤمن نبيل
منسقة المشروع
نجمة حاج بن شلّابي
نجمة حاج بن شلّابي هي دراماتورج وقيمة فنية، وُلدت في الجزائر العاصمة وتقيم في بروكسل. من خلال عملها كفنانة أدائية وقيمة فنية، تحاول تعزيز التبادل الثقافي بين أوروبا ومنطقة جنوب غرب آسيا وشمال أفريقيا في مجال الفنون الأدائية. منذ عام 2014، تشغل منصب القيمة الفنية المشاركة في مهرجان "نمشي" للرقص المعاصر الدولي بمراكش حيث نسّقت أيضًا بينالي الرقص في أفريقيا (2021). بين عامي 2016 و 2018، تعاونت مع مهرجان وسط البلد للفنون المعاصرة (دي-كاف) متعدد التخصصات بالقاهرة، كقيمة فنية لبرنامج "الفن العربي المعاصر" كما تولت التقييم الفني لمهرجانات وبرامج مثل "تشويش" (القاهرة وبروكسل، 2017-2018)، و"حلقات" (2022)، و"حركات (بلا) تحكم". من خلال مشاريعها متعددة التخصصات تسعى نجمة، إلى تنمية لغات فنية تتجاوز السرديات غير المعيارية عبر أشكال تعبيرية مركّبة وشاعرية تتبنى الهشاشة كشكل من أشكال الصمود، وتصميم كوريغرافي لذكريات حميمية وجماعية
المنسقون
علي شحرور
مولود في بيروت، الكوريغراف والراقص اللبناني علي شحرور يبحث في النوعيات الحركية المحلية في الرقص المعاصر بعيدا عن التقنيات والقوالب المستوردة في الرقص، تلك التي ترتبط ارتباطا وثيقاً بالمحتوى الثقافي والاجتماعي والسياسي لمحيطه وبيئته. في ثلاثيته "الموت"، بحث شحرور في حضور الجسد في طقوس العزاء وعلاقته بالمجتع المعاصر. يليها ثلاثية “الحب” ومنها عرض “نوم الغزلان” الذي حاز على جائزة ZKB Patronage في مهرجان زوريخ للمسرح عام٢٠٢٢. يتحضر شحرور حالياً للعمل على ثلاثية جديدة تتمحور حول موضوع "الخوف".
Ali Chahrour
Ali Chahrour
أنجريت شالكه
أنجريت شالكه راقصة ومصممة رقص ومصممة إضاءة مقيمة في برلين. حصلت على درجة الماجستير في الرياضيات، ثم أكملت دراستها في مجال الرقص وتصميم الرقص في مركز HZT ببرلين.
تستكشف في تصميماتها الضوئية الأبعاد التركيبية، وتبرز الضوء كفاعل كوريغرافي، مع توظيفه بمهارة لتوجيه الانتباه. كما تسعى إلى نسج علاقة تواصلية بين الضوء والصوت والفيديو.
يسرا الهواري فنانة متعددة التخصصات, تعمل كموسيقية، مغنية، كاتبة أغانٍ، عازفة أكورديون، ومصممة صوت، حيث تقود فرقتھا الموسیقیة منذ عام ٢٠١١ وتعاونت مع مجموعة واسعة من الفنانين عبر أنماط فنية وتخصصات مختلفة.
منذ ٢٠٢٠ بدأت ساهمت يسرا في تصميم الصوت لعدد من الأفلام والعروض الفنية والتركيبات البصرية.
يُشكّل مشروعها الموسيقي الصوتي الأخير "تردد" أولى تجاربها في الإنتاج، حيث تمزج فيه بين تسجيلات ميدانية من القاهرة ومؤلفاتها الموسيقية وكلماتها، لتصنع من خلاله صورة شخصية للمدينة.
على مدار السنوات، قادت العديد من ورش كتابة الأغاني وتصميم الصوت والارتجال المسرحي، كما أعدت وقدّمت برنامج "قعدة مزيكا" الإسبوعي على إذاعة نجوم FM لمدة عامين.
يتميز مسرح HAU Hebbel am Ufer، بمسارحه الأربعة HAU1 و HAU2 و HAU3، بالإضافة إلى مسرحه الرقمي HAU4 (منذ عام 2020)، بتقديمه للاتجاهات الفنية المعاصرة عند نقطة التقاء المسرح والرقص والأداء. بالإضافة إلى ذلك، تُعد الموسيقى والفنون البصرية والأشكال الحوارية مكونات أساسية في برنامجه، الذي يربط بين المشهد الفني النابض بالحياة في مقره ببرلين وبين أصوات عالمية بارزة.
تأسس "هيلراو - المركز الأوروبي للفنون" عام 1911 كدار للمهرجانات وأكاديمية للتعليم الموسيقي والإيقاعي. اليوم، يعمل "هيلراو" كمركز دولي متعدد التخصصات للرقص، والأداء، والموسيقى، والمسرح، وفنون الميديا، والفنون البصرية. يوفر المركز مساحات للإنتاجات الفنية والمهرجانات والإقامات الفنية والحفلات الموسيقية والمعارض والندوات الحوارية، كما يتعاون مع شركاء ثقافيين متنوعين على المستوى الإقليمي، وله ارتباطات دولية وثيقة.
