Let's deal with it! (Part 2)

Teilnehmerinnen: Anna Giribet und Kathrin Tidemann. Künstlerische Intervention von Alina Stockinger. Moderation: Aina Tur & Gila Kolb. 
Ein Jahr nach dem globalen sanitären Notstand lösen Künstler, Kuratoren, Forscher und Kulturinstitutionen mehr denn je die Grenzen zwischen dem Digitalen, dem öffentlichen Raum und den traditionellen Formen des Zusammenkommens beim Teilen einer kulturellen Erfahrung auf.

In diesem Beitrag werden Anna Giribet (künstlerische Leiterin der Fira Tàrrega) und Kathrin Tidemann ein Gespräch über den öffentlichen Raum als kulturelle Plattform führen.

Was sind die Besonderheiten des öffentlichen Raums als kulturelle Bühne? Was kann jenseits der konventionellen Spielstätten gemacht werden? Wer ist dann das Publikum? Welchen Nutzen bieten die gemeinschaftlichen und kollektiven Zugänge zum Stadtraum?

Moderiert von Gila Kolb und Aina Tur

#Raum #öffentlich #offen #Programm #Schicht

Ein Projekt des Institut Ramon Llull in Zusammenarbeit mit dem Goethe Institut


Anna Giribet ist seit 2019 die künstlerische Leiterin der FiraTàrrega. Zuvor war sie seit 2011 die stellvertretende künstlerische Leiterin der FiraTàrrega.
Sie ist ausgebildete Ökonomin mit einem Abschluss in Wirtschaftswissenschaften an der UB (Universität Barcelona) im Jahr 2004. Sie hat außerdem einen Postgraduiertenabschluss in Kulturplattformmanagement von IDEC (Pompeu Fabra Universität Barcelona) und war 2013 und 2015 Koordinatorin des Master in Street Arts Creation.
Im Jahr 2020 erhielt sie einen Master-Abschluss in Kulturmanagement von der UOC (Offene Universität von Katalonien).
Seit 2019 ist sie Mitglied des Staatsrats für darstellende Kunst und Musik.

Kathrin Tiedemann, ist seit August 2004 künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin des FFT Düsseldorf (fft-duesseldorf.de). Das FFT ist ein deutschlandweit und international tätiges Produktionshaus für darstellende Künste mit einem besonderen Fokus auf darstellende Künste für junges Publikum. Mit dem FFT und ihrem Team möchte sie eine Lernumgebung für kollaborative künstlerische Praktiken schaffen. Unter dem Begriff "Theater der Digital Natives" erforscht FFT das Feld möglicher neuer Formen zwischen darstellender Kunst und digitalen Praktiken. Ein weiterer Schwerpunkt ihrer Forschung ist das Theater im Kontext der Stadtentwicklung und die Dynamik des öffentlichen Raums. 

Alina Stockinger ist Gründerin und Mitglied von Eléctrico 28, einem Theaterkollektiv, das das Ökosystem des täglichen menschlichen (und tierischen) Lebens pflegt, das in mit Herz und Humor gestalteten immersiven Straßenperformances wie [ The Frame ] und Stellar Moments of Humanity dargestellt wird.
Sie studierte Sprachen, Literatur und Linguistik.  Nebenbei tanzt sie seit ihrer Kindheit. Dann entdeckte sie das Theater und insbesondere das Straßentheater und die Clownerie, machte viele viele Workshops und Kurse und absolvierte den MA Creation of street arts in Tàrrega. Sie erhielt das START-Stipendium des österreichischen Kulturministeriums und wurde kürzlich für vier Jahre zur IN-SITU-Künstlerin ernannt.
Im Grunde teilt sie eine nicht enden wollende Faszination für die alte Idee, Menschen als Schauspieler in einem ständig fortlaufenden Film zu sehen, der alle automatisch in dieselbe performative Situation versetzt. Innerhalb dieser "Realitätsfiktion" wechseln die Rollen von Darstellern und Publikum ständig und aus einem funktionalen Ort kann ein spielerischer Raum entstehen. Der Zufall ist dabei ein Konzept, das ihr Kollektiv nach einer ortsspezifischen Studie der sozialen Konventionen und Nutzungen eines bestimmten Ortes aufgreift; das heißt, Eléctrico 28 geht von der Beobachtung der Rhythmen, Frequenzen, Klänge und Verhaltenskonventionen eines Ortes aus und verbindet diese mit persönlichen Gedanken, Gefühlen, Sehnsüchten und Phantasien in Bezug auf diesen Ort.
Ihre Dramaturgien und Aufführungsstrukturen sind elastisch, schaffen Raum für Zufallsereignisse und verstehen die Poetik des Scheiterns, die mit dem Eingehen von Risiken einhergeht.  Sie benutzen Erzählungen und Geschichten, um Filter zu basteln, durch die ihr Publikum eine poetische Sicht auf die tägliche menschliche Existenz wahrnehmen kann. Diese Filter werden von allen möglichen Dingen und Menschen inspiriert. Eines ihrer Leitmotive ist es, die Bedeutungslosigkeit scheinbar unbedeutender Dinge zu hinterfragen. Georges Perec ist eine große Inspiration für ihre jüngste Arbeit [ The Frame ] und ihre Praxis/ihr Training der Beschreibung von alltäglichen Aktionen und Visionen des städtischen Lebens [ Electrictionary ].