Petra Martínez wurde 1944 in Linares geboren und zog als Kind nach Madrid. Während ihres Aufenthalts in London, wo sie Englisch lernte, entdeckte sie ihre Leidenschaft für das Theater. Zurück in Spanien begann sie ihre Ausbildung als Schauspielerin am Teatro Estudio von William Layton. Gemeinsam mit anderen Mitstreiter*innen gründete sie die unabhängige Theatergruppe Tábano, mit der sie das Stück Castañuela 70 auf die Bühne brachte. Dieses wurde ein großer Erfolg, bis es schließlich von der Zensur verboten wurde. Dadurch war die Gruppe gezwungen, ins Exil zu gehen und in den 1970er Jahren einen Großteil Europas und Amerikas zu bereisen, womit sie zu einem Symbol des freien und engagierten Theaters wurde.
Nach ihrer Rückkehr schloss sie sich zusammen mit ihrem Ehemann Juan Margallo El Gallo Vallecano an, einer weiteren der bedeutendsten unabhängigen Theatergruppen der Epoche, die es sich zum Ziel gesetzt hatte, die darstellenden Künste in kritischem und volksnahem Geist den Menschen näherzubringen. 1985 gründeten Petra Martínez und Juan Margallo die Compagnie Uroc Teatro, mit der sie 2010 mit der Goldmedaille für Verdienste um die Schönen Künste ausgezeichnet wurden. Gemeinsam haben sie eine der solidesten Karrieren des spanischen Theaters aufgebaut und dabei stets ein starkes Engagement für die zeitgenössische Schöpfung und die szenische Experimentation bewahrt.
Im Laufe ihrer Karriere arbeitete Petra Martínez auch für Film und Fernsehen und erlangte in den letzten Jahren große Popularität mit ihrer Rolle als Doña Fina in der Serie La que se avecina. Sie wirkte in Filmen mit, die Teil der Geschichte des spanischen Kinos sind, und arbeitete mit namhaften Regisseuren wie Jaime Rosales, Miguel Albadalejo, Achero Mañas, Mateo Gil, Pedro Almodóvar oder Mar Olid zusammen, wobei sie ihre große darstellerische Vielseitigkeit unter Beweis stellte.
2020 spielte sie die Hauptrolle in La vida era eso von David Martín de los Santos, wofür sie für den Goya als Beste Schauspielerin nominiert wurde und unter anderem den Feroz-Preis als Beste Schauspielerin gewann. 2022 erhielt sie gemeinsam mit Juan Margallo den Nationalen Theaterpreis in Anerkennung einer gesamten Laufbahn, die 2025 erneut mit dem Ehrenpreis der Max-Preise ausgezeichnet wurde.
Petra Martínez ist weiterhin eine unbestrittene Referenzfigur der spanischen Theaterszene. Sie vereint Nähe zum Publikum, die Verteidigung des Theaters als Lebensform und eine künstlerische Karriere, die vom unabhängigen Theater bis hin zum Autorenkino und zum populärsten Fernsehen reicht.

Eine herausragende Persönlichkeit des spanischen Kinos seit den 1960er Jahren: Enriqueta Carballeira debütierte mit Cerca de las estrellas (1962) und festigte ihre Karriere mit Filmen wie La tía Tula (1964), Oscuros sueños de agosto (1966), Cateto a babor (1970), La mitad del cielo (1986), La casa de Bernarda Alba (1987) und Cómo ser mujer y no morir en el intento (1991).
Ihre Vielseitigkeit erstreckte sich auch auf das unabhängige Theater, wo sie mit dem TEI und der Gruppe Tábano zusammenarbeitete, sowie auf die Synchronarbeit, wobei sie die spanische Stimme von Julie Andrews in Mary Poppins war. Zudem führte sie Regie bei Kurzfilmen, verfasste Essays über Schauspielkunst und ist die Mutter der Filmemacherin Arantxa Aguirre.

Drehbuchautor, Regisseur und Produzent mit mehr als zwei Jahrzehnten Erfahrung: David Lara hat eine Filmografie geschaffen, die von einem kritischen Blick und narrativem Antrieb geprägt ist. Sein jüngster Dokumentarfilm Mucha Mierda schloss 2024 die Sektion Made in Spain des Festivals von San Sebastián ab und festigte damit eine Laufbahn, die souverän zwischen Fiktion und Dokumentarischem verläuft.
Als Ko-Drehbuchautor der Miniserie El Aceite de los Pobres (SGAE-Preis) entwickelt er derzeit 180 Días, ein fiktionales Projekt, das durch die Entwicklungsförderung der Autonomen Gemeinschaft Madrid unterstützt wird. Als Produzent und Regisseur hat er preisgekrönte Kurzfilme wie Lo Cotidiano und Dantzariak-Bailarines realisiert, und als Dokumentarfilmer zeichnete er verantwortlich für Titel wie Miguel Hernández, La Fuente de la Vida und El 5º Por la Izquierda, die bei RTVE, Movistar und Discovery Max ausgestrahlt wurden.
Sein Kino, getragen von sozialem Anspruch und einem festen narrativen Rhythmus, dringt in die Risse des Alltäglichen ein, um das Außergewöhnliche sichtbar zu machen.