Groupe du mois
Endless Wellness
Endless Wellness – le nom évoque un spa, mais la musique est toute autre. Les quatre ami·e·s de Salzbourg composent la bande originale d'une génération qui oscille entre promesses non tenues, peur de l'avenir et lueur d'espoir rebelle. Leurs chansons parlent de dépression, de doutes et du désir d'une vie plus facile, tout en sachant que le « Endless Wellness (bien-être sans fin) » reste inaccessible pour la plupart. Musicalement quelque part entre Tocotronic (mais plus tard), Wir sind Helden et Die Ärzte, ils mélangent sérieux et ironie pour créer un son à la fois réconfortant et stimulant.
De Katharina Edelmann
Quatre ami·e·s fondent un groupe – Quelle chance !
Endless Wellness, ce sont quatre amis qui font de la musique qui ne ressemble pas vraiment à une oasis de bien-être, mais plutôt à une petite révolte. Avec leurs chansons, ils livrent un commentaire à la fois furieux, mélancolique et réconfortant sur une société aux prises avec des promesses non tenues et un avenir incertain.
Philipp Auer (chant), Milena Klien (basse, chant), Adele Ischia (guitare électrique, violon) et Hjörtur Hjörleifsson (clavier) se connaissent depuis leur adolescence à Salzbourg. Ils ont joué ensemble dans différentes formations au sein de divers groupes, puis se sont finalement réuni·e·s tous·tes les quatre après avoir déménagé à Vienne. C'est principalement grâce à Hjörtur qu'ils se sont retrouvés. Après que Philipp lui a montré ses textes, Hjörtur a immédiatement été emballé et a fait appel à ses amies Milena et Adele. À cette époque, ce natif d’Islande n'était déjà plus un inconnu sur la scène indie autrichienne : de 2012 à 2022, il faisait déjà partie du groupe Oehl et avait tourné avec le groupe de rock indie en tant que première partie de Herbert Grönemeyer à travers l'Allemagne et l'Europe.
D’ailleurs, Adele, l'actuelle guitariste du groupe, ne savait « que » jouer du violon lors de la création du groupe, mais elle le jouait très bien, ce qui lui a permis d'apprendre assez facilement à jouer de la guitare.
En octobre 2025, le groupe a annoncé le départ de Hjörtur Hjörleifsson, à la suite de différends internes. Cela confirme ce qu'Endless Wellness avait déjà laissé entendre dans une interview que faire de la musique entre ami·e·s comporte certains risques, d'autant plus que les quatre membres du groupe disent tous·tes avoir des opinions bien arrêtées : les discussions peuvent donc être longues et animées. Il semble que choix du nom n'a pas non plus été facile : après de longues discussions, le groupe s'est finalement mis d'accord sur Endless Wellness, un terme qui, selon le chanteur Philipp Auer, fonctionne particulièrement bien car il est aussi ambivalent que les chansons du groupe. Si l'on met en lien le nom du groupe et ses textes, qui traitent souvent de sujets sérieux de manière ironique, on comprend également l'ironie du nom : il reflète le désir d'une vie détendue et Feel Good, tout en montrant l'impossibilité d'y parvenir – bien sûr, le bien-être sans fin n'est possible pour presque personne.
À propos des « Nackapatzis » et de la question du chez-soi
C'est pourquoi le groupe ne chante pas sur des thèmes liés au bien-être, mais sur les craintes pour l'avenir, la dépression, la crise climatique et la question de savoir s'il faut encore avoir des enfants aujourd'hui, d'un point de vue sociétal et personnel.
Dans les paroles, ce sont surtout les nombreuses expressions familières qui attirent l'attention. Le chanteur Philipp Auer, qui écrit la plupart des chansons, explique que les premières ébauches des textes sont souvent très intellectuelles et complexes, mais que le groupe tient à rendre ses chansons aussi accessibles que possible afin de permettre à un large public de s'y identifier. Cependant, cela dépend toujours de la structure de la chanson. C'est souvent ce qui détermine le registre utilisé dans les textes.
Prenons par exemple Hand im Gesicht (Une main dans le visage):
Et sans toi, je n'aime pas vraiment être nu
Sans toi, je n'aime pas vraiment être nu
Et ma maman m'a dit
Quand je me promenais nu dans la maison
Une belette va venir et
Manger ton petit oiseau
Et depuis, je n'aime vraiment pas
Être un oiseaunu
Certains jours, j'ai envie de vivre
Et d'autres, je préfère pas
Alors je pourrais gerber immédiatement
Quand quelqu'un parle encore du théâtre
Peut-être que je deviendrai steward long-courrier
Et que je ne descendrai jamais de l'avion
Peut-être que ne se posera pas
La question du chez-soi
La métaphore centrale de la chanson est celle d'« être nu », qui désigne ici moins la nudité physique que la mise à nu émotionnelle :
Le narrateur ne se sent pas bien « nu » « sans toi » – il a donc besoin de proximité pour se sentir en sécurité. Cette intimité est à la fois douce, vulnérable et un peu maladroite.
Les nombreux mots de dialecte et d'argot (« nackapatzi » pour être nu, « speiben » pour vomir) rendent le texte proche du quotidien et donnent au contenu sérieux une touche humoristique typique d'Endless Wellness. Hand im Gesicht utilise l'ironie comme moyen d'autoprotection, le langage enfantin agissant comme un manteau protecteur autour de la peur adulte. L'image de la belette est drôle, mais elle cache un véritable sentiment de honte. Le rêve du steward semble également absurde, mais il cache un réel sentiment de surmenage.
Climat – Enfants – Crise
Kinder, en revanche, fonctionne de manière très différente, tant au niveau du contenu que de la musique. D'une part, il y a l'absence totale d'ironie et de langage familier, et d'autre part, le son contemplatif et rêveur qui invite à la réflexion. Le thème de la planification familiale est abordé comme un choix personnel ancré dans l'incertitude générale de la société face à un avenir menacé par la crise climatique:
Peut-être est-ce une maison au bord de la mer
Mais le fait est que
Je ne veux pas d'enfants avec toi
Ni avec qui que ce soit d'autre
Où pourraient-ils aller quand la côte brûle
Et que la fumée recouvre tous les continents
Et que chacun se dit être unique
Et érige une clôture autour de son propre jardin
Je ne sais pas comment construire un avenir à long terme
La chanson est née lors d'une conversation interminable entre les membres du groupe pendant leurs vacances communes en Slovaquie. Commencée brièvement pendant le petit-déjeuner, la conversation s'est prolongée toute la journée. Lors d'une promenade en soirée, la structure musicale générale a été esquissée en un quart d'heure, puis perfectionnée dans les jours suivants en salle de répétition.
Et finalement, un peu de bien-être ?
Mais l'album début du groupe contient aussi des chansons apaisantes comme Hab nicht so (N’aie pas), qui invitent à la détente :
N'aie pas si peur de toi-même.
Tu es intelligent, même quand tu parles.
Et l'avenir est plus qu'un 1 et un 0.
Et que sera, sera
Ne te déteste pas autant
Tes souhaits ne se réalisent pas du jour au lendemain
Et rien n'est aussi important que ce que ton cerveau te dit parfois
Et si tu veux dormir, alors dors toute la journée
Endless Wellness décrit d'ailleurs son style musical comme « Tocotronic, mais plus tard ». Les quatre musicien·ne·s citent des modèles musicaux très différents, du groupe autrichien Madsen à Wir sind Helden, qui a probablement marqué toute une génération de fans de pop rock, en passant par Die Ärzte, dont l'influence se manifeste surtout au niveau des textes ironiques. Il est important pour eux de ne pas se limiter à un style particulier, de jouer avec différentes influences et de les traiter avec ironie. Chaque chanson de Was für ein Glück montre à quel point elle est agréable à écouter – et maintenant, profitez bien de votre moment de bien-être !
Diskografie
Album
2024: Was für ein Glück
Singles
2025: Die guten Jahre
Band des Monats auf Spotify
