Le stéréotype des Allemands sans humour est un gag récurrent très apprécié. Mais cela n'est pas tout à fait vrai. De la farce grossière à l’humour subtil, le cinéma allemand a offert quelques comédies remarquables au cours de son histoire.

« La Heimat n'est pas un lieu. La Heimat est un état ». Mais quel état ? La relation entre le cinéma allemand et la patrie est complexe.

Du cinéma muet au néo-western féministe, le western n’a jamais été un genre exclusivement américain. Entre Karl May à l’Ouest et les « films sur les Indiens* » de la RDA, l’Allemagne a développé ses propres traditions westerns, chargées d’idéologie et marquantes sur le plan visuel.

De Différents des autres à No Hard Feelings – Le monde est à nous, les perspectives queers ont toujours fait partie intégrante de l'histoire du cinéma allemand. La nouvelle génération de cinéastes queers, tels que Faraz Shariat ou Fabian Stumm, poursuit l'œuvre initiée par des icônes telles que Rosa von Praunheim ou Ulrike Ottinger.

Robots, nanars et êtres artificiels philosophes:la science-fiction allemande s'ouvre sur des images visionnaires dont l'écho résonne encore aujourd'hui. De « Metropolis » de Fritz Lang aux utopies de la DEFA, en passant par les mondes parallèles numériques, s'étend un siècle où les rêves d'avenir, les ruptures politiques et les craintes technologiques sont inextricablement liés.

Dans le cinéma allemand, le genre n'a jamais été simplement une forme, mais toujours l'expression de processus de négociation sociaux. Qu'il s'agisse de films de contes de fées, de westerns ou de films d'horreur, les genres fonctionnent comme des surfaces de projection culturelles où se concentrent des ruptures historiques, des rapports de force et des questions identitaires.

Des classiques du cinéma muet aux films contemporains, le drame constitue la colonne vertébrale du cinéma allemand. Pratiquement aucun autre genre ne combine aussi étroitement le récit émotionnel et l'analyse sociale.Du mélodrame exacerbé aux récits elliptiques épurés, ce genre offre un terrain fertile pour la réflexion cinématographique sur les microcosmes personnels, familiaux et sociaux.

Un genre à l'histoire problématique qui, en Allemagne, est encore aujourd'hui aux prises avec les fantômes du passé et se débat avec la question suivante : comment raconter les horreurs de la guerre sans créer de faux héros ?

Des films en papier découpé au blockbuster fantastique mondial : les films allemands inspirés de contes de fées et les films fantastiques font partie des genres les plus anciens et les plus versatiles de l'histoire du cinéma. Entre les productions s’appuyant sur les contes des frères Grimm, les paraboles de la DEFA et les coproductions internationales se développe un cinéma dont le rayonnement dépasse largement les frontières nationales.

La fumée est épaisse, la morale légère. Sur la scène du cabaret « Zum blauen Engel », la chanteuse Lola Lola, vêtue d'un frac et d'un haut-de-forme, trône fièrement sur un tonneau et chante « Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt... » (traduction littérale : Amoureuse de la tête aux pieds...).

L'horreur porte un monocle, un masque de grenouille ou un ordinateur portable :Les films à suspense allemands sont le reflet des peurs collectives et des abîmes –deMde Fritz Lang aux thrillers cybernétiques commeWho Am I, ce genre reflète l'histoire mouvementée du pays et offre des sensations fortes adaptées à chaque état d'esprit de la société.

« Ils sont venus en amis et sont devenus des saucisses » : ce slogan légendaire tiré du filmMassacre allemand à la tronçonneuse(1990) de Christoph Schlingensief montre bien à quel point le cinéma d'horreur allemand peut être politique et grotesque. Des films de vampires au cannibalisme, en passant par les films de zombies, le cinéma allemand couvre toutes les facettes du genre depuis les débuts du cinéma muet et il a très tôt influencé les films d'horreur du monde entier.