Goethe-Kino: Nö von Dietrich Brüggemann

Eine schwarze, zugleich mitfühlende Komödie über ein Paar, das den Alltag meistert, ohne die Liebe – und sich selbst – aus den Augen zu verlieren zu wollen. In 15 prägnanten Vignetten, mal tragikomisch, mal surreal oder absurd, legt der Film die Ängste, Zweifel und Frustrationen offen, die ein normales gemeinsames Leben so schwierig machen.

Es beginnt ganz schlicht: Ein Paar liegt im Bett und redet. Was denken sie? Was mögen sie aneinander? Plötzlich sagt er, Michael, dass er manchmal denkt, sie sollten sich trennen. Geht es ihr nicht bisweilen genauso? „Nö“ antwortet Dina beiläufig und lakonisch. Aber dieses „Nö“ gewinnt. Sie bleiben zusammen. Von da an verfolgen wir ihr Leben über die nächsten sieben Jahre: die erste Schwangerschaft, die Geburt des Kindes, der Kampf (vor allem Dinas) Elternschaft und Karriere zu vereinbaren, schwierige Eltern, Beerdigung und Kindergeburtstag. Ein Leben, das – wie Michael befürchtet – vielleicht nur den Erwartungen anderer dient, und das sie, so meint Dina, gewappnet sind, gemeinsam zu bewältigen, denn sie sind sich einig darüber, was ihnen egal ist.

Es ist tatsächlich ein ziemlich gewöhnliches Leben, das Michael und Dina führen – eines, das schon oft in Filmen über Mitdreißiger erzählt wurde. Ungewöhnlich ist jedoch die Form, in der es hier dargestellt wird. Regisseur Dietrich Brüggemann, Gewinner des Regiepreises beim Karlovy Vary Filmfestival, und seine Schwester Anna, Co-Autorin und weibliche Hauptdarstellerin, destillieren diese Beziehung in 15 sorgfältig komponierte Szenen. Die meisten entfalten sich in einer einzigen langen Einstellung, aufgenommen – mit wenigen Ausnahmen – von einer statischen Kamera, oft wie ein Tableau inszeniert, eine Technik, die Brüggemann bereits in seinem Film Kreuzweg (2014) angewandt hat. Schwarze Zwischentitel markieren den Verlauf der Zeit: eine Woche, mehrere Monate, Jahre. Diese strenge Struktur verleiht dem emotionalen Stoff Nüchternheit und Distanz, verstärkt durch lakonische, inhaltlich teils überspitzte Dialoge.

Innerhalb dieser Rahmen wechselt die Darstellung des Alltäglichen zwischen Satire und Tragikomödie, ist mal absurd, mal surreal: Das Ultraschallbild eines Fötuskopfes auf einem Monitor verwandelt sich in einen monströsen Schädel; der Weg aus dem Krankenhaus mit dem Neugeborenen wird zur Flucht durch eine Kriegszone; ein Patient unter Narkose beginnt ein Gespräch über Liebe und Lebensentscheidungen; das Heranwachsen der Kinder wird durch die Veränderung ihrer Stimmen im Zeitraffer über ein Babyfon hörbar. Untertreibung trifft auf Übertreibung, und Unbehagen mischt sich mit Amüsement – je nachdem, wie sehr der eigene Humor, mit dem der Filmemacher übereinstimmt. Fans von Wim Wenders werden sich auf jeden Fall über das Erscheinen von Rüdiger Vogler und Hanns Zischler freuen. Sie teilen keine gemeinsame Szene, doch ihre Präsenz ist ein schöner Hinweis auf Wenders‘ Film Im Lauf der Zeit, in dem beide zusammen spielen. Im Lauf der Zeit hatte auch ein guter Titel für diesen Film sein können, wäre aber vielleicht schon ein wenig zu hochtrabend gewesen.

Deutschland 2021, Farbe, 119 Min. Mit englischen Untertiteln.
Regie: Dietrich Brüggemann. Drehbuch: Dietrich Brüggemann und Anna Brüggemann.
Mit: Alexander Khuon, Anna Brüggemann, Isolde Barth, Petra Schmidt-Schaller, Dulcie Smart, Nina Petri, Andreas Döhler, Mark Waschke, Felix Goeser, Hanns Zischler, Rüdiger Vogler.