Hitori (bocchi)

Artists

• Michio FUKUOKA

  （1936-2023）
  Der in Osaka geborene und lebende Fukuoka wurde in den 1950er Jahren zu einem der Pioniere der modernen japanischen Bildhauerei. Im Jahr 2005 erklärte er jedoch: „Ich bin ein Bildhauer, der nicht mehr bildet“ und stellte seine künstlerische Tätigkeit ein. Danach führte er ein typisches Künstlerleben und litt unter dem Dilemma, ob er weiter schaffen sollte oder nicht und ob er mit seinem Leben ohne das Schaffen zufrieden sein könnte. In der Ausstellung werden neben seiner Landschaftsskulptur „After Denchu“, in der ein Mann (das Selbstbild des Künstlers) den ganzen Tag allein am Teich angelt, auch fünf Gemälde gezeigt, auf denen Sätze wie „Ich habe nichts zu tun“, “sterben, sterben! sterben?”, zu lesen sind, die der Künstler wiederholt in Tafeln eingraviert hat.

• Satoko MATSUI

  (1981- )
  Born in Hyogo, lives and works in Kyoto. Matsui started a research on the sculpture in relation to the void in space, during her postgraduate course at the Kyoto City University of Arts. Since then, she has been trying to show the status of “something missing” by using the hidden and unrecognizable things such as house (background of our daily life) or support (for artworks), so that she could refer to the contemporary society and its system very ambiguously. Although her work looks like a minimalistic furniture you could get at Muji store, it is just an abstract presence without any functions. Matsui will exhibit her work, Dummy Heater (2016) and the new installation to be presented at the entrance of The Terminal KYOTO, the renovated Japanese traditional house built in 1932.

  Offizielle Website, Satoko Matsui

• Andreas HARTMANN

  (1983- )
  Hartmann, ein in Berlin lebender Filmemacher und Videokünstler, hat sein Interesse an einem sozialen Problem gefunden, das einzigartig in Japan ist – verschwundene Menschen. „Wenn du in Japan aus seinem Leben verschwinden möchtest, kannst du einfach zum Telefon greifen und eine ‚Nachtumzugsfirma‘ verwandelt dich in einen von ihnen.“ 2019 präsentierte er eine Videoinstallation mit dem Titel „Johatsu – Evaporation“ in Tokyo, aus der in Zusammenarbeit mit dem Sundance Institute im Auftrag des BBC World Service eine Radiodokumentation entstand. Wenn man sich dieses Hörstück anhört, erfährt man, warum und wie diese Menschen verschwunden sind und wie sie darum kämpfen, ihrem Leben in einer völlig anderen Welt eine neue Chance zu geben. Der Film „Johatsu – Into Thin Air“ wird während der Ausstellungsdauer im Demachiza, einem Programmkino in Kyoto, gezeigt.

  Offizielle Website, Andreas Hartmann

• Lina MACHIDA

  (1997- )
  Geboren, lebt und arbeitet in Tokyo. Nachdem sie einen nahen Verwandten durch ALS verloren hatte, begann Machida, Werke zum Thema „Den Verlust nicht aus den Augen verlieren” zu schaffen. Um ihre Erinnerungen festzuhalten, nutzt sie verschiedene Medien wie Animation, Video, Glas, Licht und elektronische Geräte und präsentiert imaginäre Szenen aus unentwickelten Filmen, ausgedienten Spiel-CPUs, Poltergeistern und Erzählungen selbst. Derzeit arbeitet sie an einem Werk, das im September bei der Eröffnung des Animation Festivals Berlin uraufgeführt werden soll, sowie an einem weiteren neuen Werk, das im unterirdischen Luftschutzbunker des The Terminal KYOTO gezeigt werden soll.

  Offizielle Website, Lina Machida

• Marie SCHLEEF

  (1990-  ) 
  Geboren in Göttingen, lebt und arbeitet in Berlin. Schleef ist Theaterregisseurin und war dieses Jahr als Stipendiatin des Künstlerresidenz in der Villa Kamogawa in Kyoto. Ihr Projekt während ihres Aufenthalts, „I Love Japan and Japan Loves Me“, ist eine Hommage an die berühmte Performance von Joseph Beuys aus dem Jahr 1974, für die er drei Tage lang mit einem wilden Kojoten in einer Galerie in New York City lebte. Schleef untersuchte das Konzept der Einsamkeit und erforschte es, indem sie einen japanischen Roboter namens „LOVOT“ als ihren besten Freund und liebenswerten Begleiter einsetzte.

  Offizielle Webseite, Marie Schleef

• MORIYA Yuki

  (1987-  )
  Geboren in Hokkaido, lebt und arbeitet in Kyoto und Tokyo. Nach Abschluss seines Masterstudiums an der Kyoto University of Art & Design und dem Studium klassischer Fototechniken und der Geschichte alter Fotografien widmet sich Moriya der Art und Weise, wie wir Landschaften, Objekte und Ereignisse, die einst existierten, betrachten und in Erinnerung behalten, und schafft fotografische Werke, die sich mit den Themen Abwesenheit und Verlust auseinandersetzen. Für die Ausstellung arbeitete er mit Marie Schleef zusammen und dokumentierte das Leben von Schleef und LOVOT.

  Offizielle Website, Yuki Moriya

• Alicja Rogalska

  (1979-  )
  Geboren in Polen, lebt und arbeitet in Berlin. Sie schafft Situationen, Performances, Videos und Installationen in Zusammenarbeit mit anderen, um gemeinsam emanzipatorische Ideen für die Zukunft zu erforschen. Zuvor organisierte sie ein Science-Fiction-Dinner, bei dem fossile Brennstoffe serviert wurden, inszenierte eine progressive Hypnosesitzung für Aktivist*innen, lud einen georgischen polyphonen Chor ein, um über die digitale Kluft zu reflektieren, und co-organisierte ein post-patriarchales Live-Action-Rollenspiel sowie ein temporäres Geschäft (Tränenhändler), in dem Menschen ihre Tränen gegen Bargeld eintauschen konnten. Für die Ausstellung in Kyoto konzentrierte sie sich auf die in Japan einzigartige Konbini-Kultur und schuf in Zusammenarbeit mit Studierenden der Kyoto City University of Arts eine neue Installation mit verschiedenen spekulativen Produkten, die sich mit dem Thema Einsamkeit auseinandersetzt.

  Alicja Rogalska (vimeo.com)