Carol Abi Ghanem (Ohair) (geb. 1992) ist Sozialpsychologin, Produzentin, Sounddesignerin und Performerin. Carol ist fasziniert von menschlichem Verhalten und Körperwahrnehmung. Sie experimentiert mit Klängen, Erfahrungen und Worten, um Erzählungen zu weben, Erinnerungen zu kontextualisieren und einen gemeinsamen Sinn für kollektive Identität zu entwickeln. In den letzten zehn Jahren hat Carol die Psychologie mit verschiedenen künstlerischen Interventionen verknüpft, um mit kollektiver Identität, Radikalisierung, Trauma und Erinnerung sowie sozialem Wandel zu experimentieren. Ihre Performances sind immer als menschliche Live-Installation konzipiert, bei der das Publikum ebenso wie die Performer in die gemeinsame Erfahrung eingebunden sind.
Rana Al Baba (geb. 1992) ist eine Erzählerin visueller Geschichten und unabhängige Forscherin, die aus dem Bereich des klassischen Grafikdesigns kommt. Sie hat großes Interesse an kultureller Forschung und eine Leidenschaft für Design. Sie absolvierte einen Master of Arts (2015–2018) in Design an der Notre-Dame-Universität – Louaize NDU.
Al Babas Arbeit befasst sich mit der Art und Weise, wie wir die Stadt sehen und lesen, mit ihrer visuellen Sprache, ihren Schichten, der Architektur von Mustern und den vielfältigen Formen, in denen die Stadt mit ihren Bewohner*innen in Dialog tritt. Inspiriert vom modernen Erbe der Architektur und der Stadt, erzählt sie nostalgische Geschichten aus unruhigen Zeiten durch Fotografie, Illustrationen und visuelle Collagen. Ihre Arbeiten wurden im Libanon, in den Vereinigten Arabischen Emiraten, in Katar und im Vereinigten Königreich gezeigt.
Ali Al Samra (geb. 1996) ist ein arabischer Künstler, der in Saida im Südlibanon geboren und aufgewachsen ist, einer Stadt der Geschichten, der Kultur, des Halal und des Haram, die den Wunsch geweckt hat, Geschichten zu visualisieren, um die Bedeutung der Fiktion für das Verständnis der Realität zu betonen. Nach seinem Schauspiel- und Regiestudium an der Libanesischen Universität (LU) entdeckte er sein Interesse daran, den Ursprung von Fabeln und Geschichten auszuloten und multidisziplinäre Artikulationen für das Geschichtenerzählen miteinander zu verschmelzen.
Die sozial-künstlerische Integration war schon immer sein Forschungs- und Realisierungsspektrum. Im Jahr 2018 schloss sich Ali dem Red Bridge Ensemble an, das sich auf Playback-Theater und das Theatre of the Oppressed spezialisiert hat, und im Jahr 2021 der International Institution for Very Verry Serious Studies (IIVVSS), einem Performance-Trainingsprogramm für soziales Engagement. Zudem arbeitet er bei Seenaryo als Education Manager, einer NGO mit dem Schwerpunkt auf Theater und spielbasierten Ansätzen.
Sarah Almoneem (geb. 1994) ist eine syrische Tänzerin und Performerin, die im Libanon lebt. Im Alter von acht Jahren begann sie ihre Tanzkarriere. 2019 schloss Sarah ihr Studium am Higher Institute of Dramatic Arts in Damaskus (HITA) mit einem B.A. in Tanz ab. Nach ihrem Abschluss begann Sarah, zeitgenössischen Tanz am HITA zu unterrichten. Gleichzeitig nahm sie an mehreren Projekten in Damaskus und Beirut teil. Sarahs Motivation liegt in der kontinuierlichen bewegungsbasierten Forschung. Jedes Mal, wenn sie eine neue Forschungsarbeit beginnt, überrascht ihr Körper sie mit seinen Ausdrucksmöglichkeiten. Sarahs Leidenschaft gründet in der Fragestellung, warum sie sich bewegt und was sie bewegt.
Melissa Ghazale (geb. 1992) ist eine in Beirut lebende bildende Künstlerin. In ihrer Arbeit nutzt sie Intimität als Medium und Grundlage für persönliche und kollaborative Archivierung, die an der Schnittstelle zwischen Erinnerung und Technologie angesiedelt ist. Ihre Arbeiten reichen von Videokunst und Installationen bis hin zu kuratorischer Tätigkeit.
Hiba Najem (geb. 1989) ist eine libanesische Performerin, die sich mit der Theatralik des täglichen Lebens beschäftigt. Sie betrachtet die täglichen Verhaltensweisen und Rituale als bereicherndes Material für ihre Untersuchungen. Sie ist neugierig auf Geschichten und Menschen und liebt es, Wege zu finden, den sozialen Kontext auf die Bühne zu bringen. Neben ihrer Begeisterung für das Theater backt Hiba gerne und erzählt Geschichten beim Essen. Deshalb ist sie sehr daran interessiert, Performances rund um die Themen Anthropologie, Theater und Essen zu kreieren. Im Jahr 2015 schrieb sie ihre Abschlussarbeit an der Université Saint-Joseph (USJ) im Libanon über die Theatralik des Essens. Sie schließt aktuell ihren zweiten Masterstudiengang „Théâtre et écritures“ an der Universität Avignon ab.
Kenny Rahhal (*1997) ist ein facettenreicher Performancekünstler, Model und Tänzer.
Mit einem Hintergrund in Theater und Bildender Kunst begann er im Alter von 17 Jahren mit der Schauspielerei und übernahm große und gewagte Rollen an Bühnen wie Gulbenkian und Irwin an der Lebanese American University. 2019 arbeitete er für das Meshkal-Festival, das in Masrah el Madina stattfand. Anschließend begann er mit lokalen und internationalen Künstlern zusammenzuarbeiten, hauptsächlich an Projekten, die sozialen Normen trotzen und Stereotypen in Bezug auf Geschlechter brechen, indem er sich für Inklusivität und Zärtlichkeit einsetzt.
Marianne Salamany (geb. 1993) ist eine Theaterregisseurin und -pädagogin. Sie erwarb einen Master-Abschluss in Theaterregie und promoviert derzeit in Bildender Kunst. Sie ist Mitbegründerin von FAHM, einer Theatertruppe in der Bekaa-Region, und führte bei mehreren Stücken Regie, die in Beirut und anderen libanesischen Regionen aufgeführt wurden. Außerdem wirkte sie als Schauspielerin und Regieassistentin bei verschiedenen libanesischen Serien mit. Als Psychologiestudentin versucht Marianne beständig, dieses Fachgebiet in die Kunst zu integrieren und sich auf die psychologische Dimension einer künstlerischen Arbeit zu konzentrieren, da sie der Meinung ist, dass Kunst eine ernst zu nehmende Plattform ist, auf der die psychologischen und sozialen Aspekte einer Gesellschaft untersucht werden können.
