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Philippinen

Performance Ecologies
 Work-in-progress Showings

Performance Ecologies: Work-in-progress Showings

Im Rahmen von Performance Ecologies findet im Orange Project ein Work-in-Progress Programm mit täglichen Performances der Teilnehmer*innen sowie einer besonderen Vorstellung von Workshopleiterin Eisa Jocson am 12. Juni statt.

Performance-liste

Die Performances sind Work-in-Progress Vorführungen aller Teilnehmenden des Performance Ecologies Workshops, mit 3 bis 4 Beiträgen pro Tag in den Räumen von Orange Projects. Diese täglichen Showings geben Einblick in die verkörperte Forschung, die gemeinsamen Prozesse und die sich entwickelnden künstlerischen Ansätze der Teilnehmenden. Zusätzlich zu den Beiträgen der Gruppe wird es am 12. Juni eine besondere Performance der Workshopleiterin Eisa Jocson geben. Diese Veranstaltung bildet den Abschluss der gemeinsamen Erkundungen und gibt einen einzigartigen Einblick in Jocsons eigene künstlerische Praxis.

Performance Ecologies: Work-in-progress Showings (Termin)(PDF, 13 MB)

Corponomy Digest

June 12 | 6PM

Corponomy Digest ist eine komprimierte Version einer einstündigen Performance-Vorlesung, die die verschiedenen Ebenen der an jeder Rollentransformation beteiligten Prozesse aufzeigt. Eisa Jocson geht durch ihr persönliches Archiv zu verschiedenen Bewegungsforschungen und -trainings, einschließlich der Dokumentation von Übertragungen zwischen Mentor und Schüler, und teilt die Narrative und die Produktion der multiplen Körper, die ihre künstlerische Praxis durchziehen.
 

Eisa Jocson

Eisa Jocson ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die in La Union, Philippinen, lebt. Ausgebildet als bildende Künstlerin mit einem Hintergrund in Ballett, kam sie durch Pole Dance zum zeitgenössischen Tanz. In ihren Arbeiten erforscht sie die Körperpolitik in der Dienstleistungs- und  Unterhaltungsindustrie aus dem sozioökonomischen Blickwinkel der Philippinen. Sie untersucht, wie sich der Körper bewegt und welche Bedingungen ihn in Bewegung bringen - sei es die soziale Mobilität oder die Auswanderung aus den Philippinen aus ökonomischen Zwängen. In ihren Kreationen - von "Death of the Pole Dancer" über "Macho Dancer" und "Host" bis hin zu "Princess", "Superwoman Band" und "Manila Zoo" - ist das Kapital die treibende Kraft der Bewegung, die den eingewanderten Körper in entwickelte Geografien treibt. Sie präsentiert ihre Stücke regelmäßig an renommierten  Theatern und internationalen Festivals in Asien und Europa, wie z.B. Tanz im August, TPAM Yokohama, Zürcher Theaterspektakel und Frankfurter Positionen. Sie wurde 2018 mit dem Cultural Centre of the Philippines 13 Artists Award, dem Hugo Boss Asia Art Award 2019, dem SeMa-HANA Award 2021 und dem Tabori Award International 2023 ausgezeichnet.

RE-CLAIM

13.06.2025 | 16:00

Ein Projekt, das den philippinischen Körper nachzeichnet, hinterfragt und zurückfordert – von kolonialen, politischen und kulturellen Strukturen, die ihn geformt und für den kommerziellen Gebrauch vermarktet haben.

Aaron Garcia

Garcias künstlerische Praxis erforscht den Körper sowohl als Medium als auch als Ort des Widerstands und nutzt die Choreografie, um die vielschichtige Komplexität der philippinischen Erinnerung, Identität und Geschichte zu erforschen. Basierend auf Volkstanztraditionen und geprägt durch sein Eintauchen in verschiedene traditionelle Theaterformen in ganz Asien, hinterfragt er das Konzept des „Folk“ als dynamische, sich entwickelnde Praxis, die staatliche Gewalt und historische Manipulationen kritisiert, während er sich mit politischen Traumata auseinandersetzt und kollektive Identität neu erfindet, indem er kulturelle Auslöschung und die Manipulation historischer Erzählungen in Frage stellt.

The Pangalay of Sulu

13.06.2025 | 17:00

Eine Neuerzählung des Pangalay, verwurzelt im ökokulturellen Kontext von Sulu, der Tausug-Vorfahren und den körperlichen Fließbewegungen der Tradition.

Bjork Colao

Bjork Colao ist eine Geschichtenerzählerin und Kulturarbeiterin, die sich mit der laufenden Erforschung der Kultur und des Erbes Mindanaos beschäftigt – wie sie sich in alltäglicher Performativität, Tradition, gemeinsamer Sprache, natürlichen und gemeinschaftlichen Ökologien sowie in der archipelagischen Vorstellungskraft zeigt. Als Künstlerin, die in den Bereichen Tanz, Film, Schreiben, Community-Dokumentation und künstlerische Aktivierung arbeitet, erforscht sie die Rolle von Kunst und Kultur im Gemeinschaftsaufbau, in Spiritualität und in zeitgenössischen Formen der Symbiose.

The Bug’s Permission Slip: Insect Dreams at 30fps

13.06.2025 | 20:00

Arkade-Tänze, Insektenträume, Körper im Licht – Albert bewegt sich durch Erinnerung, Ökologie und Überleben aus der Perspektive eines Käfers.

Albert Garcia

Garcias künstlerische Praxis bewegt sich im Spannungsfeld zwischen dem Dokumentierten und dem Undokumentierten und spürt den zerbrechlichen Abdrücken derer nach, die sich ungesehen bewegen. Durch Performance, Feldforschung und visuelle Dokumentation erforscht er das Verschwinden, das Übersehene und das Gefährdete und reflektiert über die Überschneidungen von ökologischer Fragilität und menschlicher Vertreibung.

The Singer (Work-in-progress)

14.06.2025 | 14:00

Ein trans Körper wird zum Altar – wo Schmerz besungen und Freiheit genäht wird. THE SINGER ist Bunny Cadags Hymne des transfemininen Werdens.

Bunny Cadag

Cadag ist eine Künstlerin, die an der Schnittstelle zwischen Kunsthandwerk, Performance und Community-Arbeit kreiert, das Spannungsfeld und die Grenzen zwischen Theater und Installation erforscht, und die Stimme als grundlegenden Ort des kreativen Widerstands und der poetischen Re-Existenz anerkennt. Ihre Praxis ist in der indigenen Geschlechtervielfalt und der zeitgenössischen Gleichberechtigung der Geschlechter verankert und wird durch einen Trans-Ansatz für Heilung und Gesang geteilt, während sie eine dekoloniale Haltung gegenüber Folklore und Tradition pflegt.

More is more (Or less)

14.06.2025 | 17:00

Eine Performance-Vorlesung/durational Performance, die „Maximalismus“ durch Szenografie, Semantik und Autoethnografie erforscht.

Jenny Logico-Cruz

Jenny Logico-Cruz ist eine Performance-Macherin, Lehrerin und Kulturarbeiterin. Sie ist daran interessiert, den Prozess, die Grenzen und die Erwartungen an die Performance in Frage zu stellen und neue Rahmen und Methoden der Interaktion mit dem Publikum zu erforschen, während sie sich mit wichtigen zeitgenössischen Themen auseinandersetzt, bei denen sich persönliche, soziale, kulturelle und politische Aspekte überschneiden. Sie ist Mitbegründerin und künstlerische Leiterin der Langgam Performance Troupe, einer in Manila ansässigen zeitgenössischen Performancekompanie, die sich auf experimentelle, prozessbasierte und forschungsorientierte Arbeiten konzentriert.

Brown Madonna

13.06.2025 | 20:00

Brown Madonna queert und fordert zwei ikonische weibliche Archetypen zurück – Mutter Maria und Madonna – als Antwort auf die Kommerzialisierung des Körpers unter kapitalistischen, heteropatriarchalen Systemen. Das Stück verbindet Tanz, Theater und Ritual, konfrontiert Selbstinszenierung und feiert verkörperte Befreiung. Durch eine postkoloniale, queer-feministische Perspektive stellt Brown Madonna das göttliche Weibliche als zugleich heilig und subversiv neu dar.

Ea Torrado

Ea Torrado ist eine in La Union lebende Choreografin, darstellende Künstlerin und Pädagogin mit queerer Identität. Sie erforscht Identität, Gesellschaft und Kultur, Erotik, Spiritualität, Heilung und Umweltschutz durch verschiedene Medien wie Tanztheater, Performance-Rituale, Gemeinschaftsversammlungen und Experimentalfilme. Sie tanzte Solo- und Hauptrollen in Produktionen des Ballet Manila und des Ballet Philippines, bevor sie 2014 ihre eigene Gruppe, die Daloy Dance Company, gründete. Ihr Werk wurde mit Preisen wie dem Alvin Erasga Tolentino Koreograpiya Award, dem Remedios De Oteyza Award for Choreography und dem Asian Cultural Council Grant ausgezeichnet.

Quantum Heap

15.06.2025 | 14:00

Eine Performance-Lecture, die materielle Kultur durch die Dualität von Wachsein und Schlaf untersucht. Mit immersiven Texten, Off-Screen-Akustik und Flex Crop hinterfragt sie den Begriff des Lernumfelds als festen Ort und bewegt sich in Netzen und Schichten des Denkens. Das behandelte Material verwebt Geschichten vom Gehen, menschlicher und pflanzlicher Migration, Plantagenwirtschaften und südlichen Schwankungen mit einem Rundgang durch das faserige Material.

Ezekiel Sales

Sales ist ein Künstler und Forscher, dessen Arbeit sich um Lebensmittelsysteme und Geografie dreht. Er hat international Workshops zum Thema "Embodied Mapping" und Performances zur kollektiven Wissensproduktion geleitet.

Sisa Reimagined (Work-in-progress)

15.06.2025 | 15:30

Eine Neuinterpretation der tragischen Mutterfigur Sisa aus Jose Rizals Roman *Noli Me Tangere*, die einen rituellen Prozess der Selbstbegegnung durchläuft.

Sasa Cabalquinto

Cabalquinto ist eine Pionierin des Butoh und wohnt in Manila, Philippinen. Sie ist Tänzerin, Lehrerin, Choreografin, Schauspielerin und Kulturarbeiterin, die die verschiedenen Möglichkeiten der Bewegung in den Werken der japanischen Butoh-Form durch kollaborative Kunst erforscht. Ihr Tanz zielt darauf ab, die Körperpolitik in Richtung persönlicher und kollektiver Heilung zu vertiefen und dabei die verschiedenen kulturellen und soziopolitischen Identitäten anzuerkennen.

Magentaichi

15.06.2025 | 17:00

Ein Tanz, der Trance als Überlebensmechanismus erforscht, bei dem der Körper als Form der Dekolonisierung für innere Veränderung und Alchemie ausgetrieben wird.

Magenta
Magenta ist ein Performancekünstler, der in seinen Werken Tanz, Malerei, Handwerk und elektronische Musik miteinander verbindet. Unter Einbezug vielfältiger Einflüsse wie experimenteller Queer-Clubkultur und Folklore erforscht er in seinen lauten, eklektischen und oft biophilen Ausdrucksformen, wie Mythologie, übernatürliche Phänomene und Animismus unsere Realität widerspiegeln.

Bibingka

June 15 | 9PM

Bibingka ist eine immersive Versammlung auf der Tanzfläche, die durch die rebellische Linse von Drag, Queerness und somatischen Bewegungen geprägt ist. Inspiriert von ihren Erfahrungen in Toronto und Berlin, erforscht die Arbeit die Spannungen zwischen Assimilation, Widerstand und der anhaltenden Last des kolonialen Blicks. Gemeinsam experimentieren wir damit, wie Vergnügen zu unserer Rebellion wird.

Performance Ecologies: Bibingka © Alvin Collantes © Alvin Collantes

Alvin Collantes
Alvin William Collantes (geb. 1989) ist eine queere Filipino-Person und Performance Artist, wohnhaft in Berlin. Deren interdisziplinäre, körperzentrierte Praxis vereint Improvisation, zeitgenössischen Tanz, dekolonialistische Perspektiven, die Kunst des Drag, und die Geschichte queerer Tanzflächen - sowohl als Archiv als auch als Verkörperung für Widerstand und Transformation. Durch Bewegung und Performance erforscht Alvin Migration, Distanz, und diasporische Probleme wie Verlust, Erinnerung, und Zugehörigkeit. Währenddessen werden neue Möglichkeiten einer queer-zentrierten Zukunft erträumt.

Alvin ist Teil der Performance-Ecologies-Residenz des Goethe-Instituts Philippinen, wo in der Zusammenarbeit mit Eisa Jocson und Franchesca Casauay die künstlerische Arbeit kontinuirlich vertieft wird. Alvin hat Werke im Futurium Berlin ausgestellt und mit Kunstschaffenden wie Kiani Del Valle der KDV Performance Group, Leeroy New, dem RambaZamba Theater, und Alvin Tolentino der Company Erasga Vancouver zusammen gearbeitet. Deren letzte Ausstellung "Young Birds from Strange Mountains" wurde im Schwulen Museum Berlin ausgestellt. 2026 wird Alvin deren Solo-Performance mit dem Titel "Bibingka" bei den Tanztagen Berlin debütieren.

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