《二十一世紀的布萊希特》
臺德表演藝術國際論壇暨工作坊|臺北表演藝術中心 x 台北歌德學院
-
臺北表演藝術中心, 臺北市
- 語言 德語， 華語
- 消費 免費參加（須預先報名）
來自德國的多位專家將於布萊希特論壇中匯聚當代對布萊希特及政治劇場的多元觀點：薩哈爾・拉希米（Sahar Rahimi，奧格斯堡布萊希特藝術節藝術總監）將介紹該藝術節的策劃經驗，並探討當代政治劇場所面臨的挑戰，同時帶領一場關於個人與政治交織創作方法的工作坊。柏林劇團（Berliner Ensemble）總監兼執行長 奧利佛・瑞斯(Oliver Reese) 將以《三便士歌劇》首演至今的劇團發展為題進行演講，並主持一場關於當代戲劇構作與劇本發展的工作坊。柏林藝術學院布萊希特檔案館 (Bertolt-Brecht-Archiv, Akademie der Künste) 館長 諾亞・威廉森（Noah Willumsen）則將透過兩場演講，探討布萊希特的紀錄性實踐，以及關於作者權、抄襲與檔案之間的複雜關係。
為了讓論壇的學術思辨能與劇場實務相互輝映，北藝中心邀請由布萊希特創立的「柏林劇團」(Berliner Ensemble) 於5月29日至31日來台演出三場經典代表作品《三便士歌劇》。透過這部深具顛覆性的演出，觀眾將親身感受史詩劇場的震撼，也為論壇關於布萊希特當代價值的討論，提供最直接的藝術對話。
論壇暨工作坊報名連結：2026臺德表演藝術國際論壇
-
1981年出生於伊朗德黑蘭的薩哈爾・拉希米（Sahar Rahimi），是一位身兼導演、作家、行為藝術家與策展人的全方位創作者，曾於德國吉森大學（Gießen）主修應用戲劇學系。
拉希米的作品穿梭於戲劇、行為藝術、裝置藝術與錄像藝術之間，聚焦集體性、參與式及共融式脈絡，她同時作為行為藝術團體怪獸卡車（Monster Truck）的共同創辦人，帶領團隊活躍於德國國內外，游走於獨立劇場界與各大市立劇院，進行創作及展演，並憑藉其整體藝術創作，榮獲德國獨立劇場界指標性的「塔博里獎」（Tabori Preis）。
在個人藝術實踐方面，拉希米亦曾受邀於東柏林舞會廳劇院（Ballhaus Ost-Berlin）、巴塞爾劇院（Theater Basel）、維也納劇院（Schauspielhaus Wien）及慕尼黑室內劇院（Münchner Kammerspiele）等地執導作品。自 2026 年起，她與 Mark Schröppel 共同擔任奧格斯堡布萊希特藝術節的藝術總監。 -
自2017/18劇季起擔任柏林劇團的藝術總監，在此之前曾於2009至2017年間，執掌法蘭克福劇院（Schauspiel Frankfurt）。
1964年出生於帕德博恩（Paderborn）附近的諾伊豪斯宮（Schloss Neuhaus），瑞斯曾於慕尼黑修習近代德語文學與戲劇學，他的職業生涯始於導演助理，於1989年成為巴伐利亞邦立劇院（Bayerisches Staatsschauspiel）戲劇顧問。其後，他先後擔任烏爾姆劇院（Ulmer Theater）及馬克西姆．高爾基劇院（Maxim Gorki Theater）的首席戲劇顧問，隨後轉任柏林德意志劇院（Deutsches Theater Berlin）首席戲劇顧問與副總監，更於2008/09劇季擔綱代理總監一職。
作為一名導演、戲劇顧問及劇作家，瑞斯對於傳記題材及文學改編有著濃厚興趣，其代表作包括《巴區，殺童兇手》（Bartsch, Kindermörder）、《丈夫身邊的艾米．戈林》（Emmy Göring an der Seite ihres Mannes）、《戈培爾》（Goebbels），以及多部舞台改編作品，如鈞特．葛拉軾（Günter Grass）的《錫鼓》（Die Blechtrommel）、班傑明．馮．斯圖克拉德-巴雷（Benjamin von Stuckrad-Barre）的《恐慌之心》（Panikherz），和奧斯卡．王爾德（Oscar Wilde）的《深淵書簡》（De Profundis），在柏林劇團，他將個人美學，深刻結合當代題材以及在世作家劇作。 -
於美國匹茲堡與德國柏林修讀日耳曼文學、藝術史及哲學，曾任柏林洪堡大學德國科學基金會（DFG）微型體裁之文學與知識史（Literatur- und Wissensgeschichte kleiner Formen）專案研究員。
自2024年起，接任柏林藝術學院布萊希特檔案館（Bertolt-Brecht-Archiv）館長一職，整理彙編近百篇散佚的布萊希特訪談，於2023年經由蘇爾坎普出版社（Suhrkamp Verlag）結集出版為《我們今日的希望是危機：1926–1956 年訪談錄》（»Unsere Hoffnung heute ist die Krise«: Interviews 1926–1956）。其研究深耕於布萊希特、海倫娜・魏格爾（Helene Weigel）與海納・穆勒（Heiner Müller）等劇作家和戲劇實踐者的檔案軌跡與媒體介入，並深入探究口述史、訪談史與東德媒體史。
學術論述發表於《意義與形式》（Sinn und Form）、《布萊希特年鑑》（Das Brecht-Jahrbuch）、《語境中的貝托爾特・布萊希特》（Bertolt Brecht in Context）、《三便士小冊》（Dreigroschenheft）以及《海納・穆勒的海岸風景》（Heiner Müllers KüstenLANDSCHAFTEN）等刊物和專書中。
