لسة / not yet / still

صورة فنية تحمل كلمة "لسّه" بالعربية ومعناها بالإنجليزية "Still"، بخلفية غروب برتقالية تُظهر ناطحات سحاب وشمسًا وكوكبًا في الأفق، وشعار معهد غوته في الأعلى. © Goethe-Institut / Sarah Mossallam

عن البينية Liminality

أن تكون في المنتصف يعني أنك لم تصل الى المرجو، وأنك ما زلت في مكان آخر. كلمة «لسة» (lissa) في العامية المصرية تحمل هذين المعنيين معًا. إنها تجسد فكرة البَينيّة، تلك الحالة هي نقطة تحول تتغذى على عدم الاستقرار الناتج عن التغيير، وفي الوقت ذاته تفتح آفاقًا لاتجاهات متعددة. الفضاءات البَينيّة هي أماكن توجد بين حالات ووقائع مختلفة، وتتجلى ماديًا في النسيج العمراني دائم التغير لمدن اليوم، وهي بالغة الأهمية للإنتاج الفني والبحث الفني على حد سواء.

ومن هذه البَينيّة الانتقالية، ينطلق هذا المشروع: تدعو معاهد جوته في شمال أفريقيا والشرق الأوسط، بالتعاون مع مركز الفن والدراسات الحضرية في برلين (ZK/U, Zentrum für Kunst und Urbanistik)، ستة مشاركين إلى برنامج إقامة فنية يطلب منهم تشريح معنى أن تكون في المنتصف – بين حالتي "ليس بعد" و"لا يزال".

الجدول الزمني للمشروع

لسة / not yet / still هو مشروع إقليمي في مجال الفنون البصرية يقدم إقامات فنية لمدة ثلاثة أشهر في مركز الفن والدراسات الحضرية (ZK/U) في برلين. بعد نشر الدعوة المفتوحة للمشاركة في شهري مارس وأبريل 2025، واختيار المشاركين من قبل لجنة تحكيم، سيسير المشروع على النحو التالي:

اللقاء الافتتاحي: 2 سبتمبر 2025. يجتمع جميع المشاركين وشركاء التعاون عبر الإنترنت، حيث يتم عرض المشاريع الفردية والأفكار الأولية حول موضوع البَينيّة.
الإقامة الأولى: من 10 سبتمبر إلى 3 ديسمبر 2025. ينتقل ثلاثة فنانين إلى استوديوهات مركز (ZK/U) في برلين، ويشارك فنان واحد عبر الإنترنت.
ورشة عمل بين فترتي الإقامة: 4 و 5 ديسمبر 2025. يجتمع جميع المشاركين في المشروع في برلين. تُنظَّم ورشة عمل حول موضوع الإقامة وأعمال الفنانين المشاركين.
الإقامة الثانية: من 6 ديسمبر 2025 إلى 28 فبراير 2026. ينتقل ثلاثة فنانين آخرين إلى استوديوهات مركز (ZK/U) في برلين.
التقييم: مارس 2026. ستتم مناقشة نتائج وتجارب المشاركين في الإقامة ضمن ورشة عمل عبر الإنترنت.

ستقوم رولا علي بمرافقة جميع الفنانين المشاركين، حيث ستدعم ممارستهم الفنية وعملية التشبيك في برلين بصفتها موجّهة. كما يقدم مركز (ZK/U) برنامجًا داعمًا للتبادل والحوار بين الفنانين، وفي حوار مع الجمهور في برلين.

الفنانيين والفنانات

عبير عارف

عبير عارف فنانة ومهندسة معمارية مقيمة في اليمن، وهي حاصلة على جائزة الأمير كلاوس "بذور" عام 2024. تستخدم عبير التصوير الفوتوغرافي لالتقاط جمال اللحظات اليومية، مستلهمة أعمالها من محيطها وثقافتها. تتعمق ممارستها الفنية في تجاربها الشخصية بينما تعكس مواضيع أوسع نطاقاً تتعلق بالتواصل والمسافة. تستكشف عبير التقاطعات بين الثقافة والهوية، والعلاقات بين الناس وبيئاتهم، والمساواة بين الجنسين.عُرضت أعمال عبير على نطاق واسع في الشرق الأوسط وخارجه، وحظيت بتقدير دولي. وقد نشرت صورها الفوتوغرافية في مطبوعات مثل العربي الجديد وميدل إيست آي وآي-دي وزينيث.
آية عبد الله

آية عبد الله فنانة بصرية ومعمارية مقيمة في بيروت. تعمل من خلال النص والصورة (الثابتة والمتحركة)، ويتركز بحثها الحالي على الحداد كعمل، متجسد في إعادة بناء شواهد القبور المدمّرة في مقابر القرى الحدودية بجنوب لبنان، متأملةً كيف يمكن لطقوس الحزن أن تتحوّل إلى أنماط للسكن والعيش. تحمل آية درجة الماجستير في الوسائط الرقمية من جامعة رود آيلاند للتصميم (2024)، وكانت زميلة في برنامج "فضاء أشغال داخلية" لدى أشكال ألوان (2025).
إسراء رحمة

تعالج الفنانة السودانية إسراء رحمة من خلال الرسم والبحث قضايا العدالة الاجتماعية والذاكرة والانتماء. أعمالها الفنية هي بمثابة تساؤلات مفتوحة ومحاولات لإيجاد الأجوبة، خاصةً في سياق ما بعد الاستعمار وتجارب الأزمات. ينصب اهتمامها على نقاط التقاطع بين العلوم الإنسانية ودراسات الذاكرة، وتطرح تساؤلات حول مدى تأثير التغيرات الخارجية على علاقتنا بالأماكن والحياة. توجد أعمالها ضمن مجموعات فنية خاصة في غانا وأوغندا وهولندا.
محمد إسماعيل

محمد إسماعيل شوقي (إسماعيل) فنان بصري مقيم في القاهرة يعمل في تقاطع الفن مع الفضاء العام. تخرّج من المعهد العالي للسينما في مصر وشارك في تأسيس مجموعة ”كتائب الموناليزا لفن الشارع“، وهو يوظف النحت والأعمال التركيبية لاستجواب الحياة الحضرية وهياكل السلطة والبنية التحتية المهملة
تعيد ممارسته الفنية صياغة الأشياء اليومية - مثل حواجز الشوارع - بروح الدعابة والنقد، كاشفةً عن مواضيع التخطيط الحضري السلطوي والإهمال المنهجي.

روان مرقة

روان مرقة فنانة أردنیة وخريجة تصمیم من الجامعة الألمانیة الأردنیة. لوحاتھا تلتقط الدفء والراحة وسط ازدحام الحیاة. تبدأ بعِبارة عربیة يومیة بسیطة; كلمة تھمس بالطمأنینة أو تبعث على الابتسام, و ثم تبني حولھا عالماً بصرياً يفیض بالمشاعر والألوان. عبارات مثل "ھانت" و"حصل خیر" تتحول في أعمالھا لملاذ للطُمأنینة ومحطة ھدوء لكل من يبحث عن لحظة صدق أو بعض من المواساة. فن روان يتجاوز حدود اللغة، لیُصبح مساحة يجد فیھا كل إنسان نفسه مفھوماً ومرئیا.
شدوى علي

شدوى علي فنانة مستقلة متعددة التخصصات مقيمة في الإسكندرية. تخرجت من كلية الفنون الجميلة في جامعة الإسكندرية، وتتنوع أعمالها بين الطباعة والأعمال التركيبية والفيديو والصوت والموسيقى. تستكشف أعمال شدوى القضايا المجتمعية وعلم النفس البشري، مع التركيز

بشكل خاص على الإيقاعات الفوضوية لمدن مثل القاهرة والإسكندرية وتأثير الأحداث الكبرى على الذاكرة والسلوك الجماعي. تلفت الانتباه إلى التفاصيل المهملة وعبثية الواقع.
زياد نايت عدي

زياد نايت عدي فنان بصري مغربي يعيش ويعمل في الرباط. فهو يركز على الأرشيفات ويعيد التفاعل مع صوره الخاصة بعد سنوات من إنتاجها. يُطلق على هذا النهج اسم "الاستخراج الفوتوغرافي" وهي عملية تتيح له استكشاف إمكانيات سردية تتجاوز الكاميرا. في مشاريعه الأخيرة، يتسأل عن فكرة الهجرة وتعقيداتها الوجودية و السياسية

عُرضت أعماله دولياً في مؤسسات من بينها مركز فن التصوير الفوتوغرافي المعاصر – فيلا بيروشون (فرنسا)، بينالي داكار (السنغال)، مؤسسة دابر (فرنسا / السنغال)، لو كيوب (المغرب)، مؤسسة الشارقة للفنون (الإمارات العربية المتحدة)، غاليري 127 (المغرب / فرنسا)، المتحف الوطني بروما (إيطاليا)، ومركز السينما باتالها (البرتغال)، الخ

توجيه

رُلى علي

رُلى علي، فنانة بصرية، فنانة أقمشة ومديرة ثقافية. شاركت عام 2021 مع شقيقتيها في تأسيس مجموعة "بذر بطيخ" وهي مجموعة فنية ثقافية تُعنى بالقضايا النسوية والنشاط المجتمعي والاستدامة من منظور نسوي ومناهض للاستعمار، إضافة إلى الاهتمام بالتراث الثقافي.
شاركت رُلى في عدد من المعارض في ألمانيا، وحصلت على عدة إقامات فنية في ألمانيا وخارجها. في أعمالها تتناول القضايا الاجتماعية والسياسية المرتبطة بالحوار والتواصل بين الثقافات المختلفة والحدود السياسية. وفي الوقت ذاته، تركّز على الفضاء الذي تشغله وتتحكم به تقلبات السلطة في السياسة

"امرأة تقف مبتسمة بجانب جدار حجري، ترتدي سترة صوفية فاتحة اللون وبنطال رمادي، وتبدو في وضع مريح في الهواء الطلق." رلى علي رلى علي

شريكنا

مركز الفنون والدراسات الحضرية (ZK/U) هو مساحة إقامة فنية ومساحة مشاريع مستقلة يديرها فنانون في برلين، ألمانيا. يستضيف المركز برنامج إقامة متعدد التخصصات، يوفر مساحة للمعيشة والعمل للممارسين من كافة الأنواع (فنانين، وباحثين، وناشطين، ومحترفين من مجالات متنوعة) الذين تستكشف أعمالهم أو مقاربتهم ديناميكيات المدينة وتجاربها. يتيح برنامج الإقامة في (ZK/U) الفرصة لنشوء التعلم المتبادل والتعاونات العفوية والنقاشات والتبادلات، والتي يُثريها تنوع تخصصات وخلفيات المقيمين. ويُعد مبنى المركز، وهو محطة قطار سابقة تقع في حديقة عامة حيوية، فضاءً للتجريب الحضري والتعاونات العابرة للتخصصات.

ZK/U ZK/U

للتواصل

إذا كان لديكم أسئلة أخري، يُرجى التواصل معنا عبر البريد الإلكتروني: Meret.Arnold@goethe.de.