عبير عارف فنانة ومهندسة معمارية مقيمة في اليمن، وهي حاصلة على جائزة الأمير كلاوس "بذور" عام 2024. تستخدم عبير التصوير الفوتوغرافي لالتقاط جمال اللحظات اليومية، مستلهمة أعمالها من محيطها وثقافتها.  تتعمق ممارستها الفنية في تجاربها الشخصية بينما تعكس مواضيع أوسع نطاقاً تتعلق بالتواصل والمسافة. تستكشف عبير التقاطعات بين الثقافة والهوية، والعلاقات بين الناس وبيئاتهم، والمساواة بين الجنسين.عُرضت أعمال عبير على نطاق واسع في الشرق الأوسط وخارجه، وحظيت بتقدير دولي. وقد نشرت صورها الفوتوغرافية في مطبوعات مثل العربي الجديد وميدل إيست آي وآي-دي وزينيث.
 

آية عبد الله فنانة بصرية ومعمارية مقيمة في بيروت. تعمل من خلال النص والصورة (الثابتة والمتحركة)، ويتركز بحثها الحالي على الحداد كعمل، متجسد في إعادة بناء شواهد القبور المدمّرة في مقابر القرى الحدودية بجنوب لبنان، متأملةً كيف يمكن لطقوس الحزن أن تتحوّل إلى أنماط للسكن والعيش. تحمل آية درجة الماجستير في الوسائط الرقمية من جامعة رود آيلاند للتصميم (2024)، وكانت زميلة في برنامج "فضاء أشغال داخلية" لدى أشكال ألوان (2025).
 

تعالج الفنانة السودانية إسراء رحمة من خلال الرسم والبحث قضايا العدالة الاجتماعية والذاكرة والانتماء. أعمالها الفنية هي بمثابة تساؤلات مفتوحة ومحاولات لإيجاد الأجوبة، خاصةً في سياق ما بعد الاستعمار وتجارب الأزمات. ينصب اهتمامها على نقاط التقاطع بين العلوم الإنسانية ودراسات الذاكرة، وتطرح تساؤلات حول مدى تأثير التغيرات الخارجية على علاقتنا بالأماكن والحياة. توجد أعمالها ضمن مجموعات فنية خاصة في غانا وأوغندا وهولندا.
 

محمد إسماعيل شوقي (إسماعيل) فنان بصري مقيم في القاهرة يعمل في تقاطع الفن مع الفضاء العام. تخرّج من المعهد العالي للسينما في مصر وشارك في تأسيس مجموعة ”كتائب الموناليزا لفن الشارع“، وهو يوظف النحت والأعمال التركيبية لاستجواب الحياة الحضرية وهياكل السلطة والبنية التحتية المهملة
تعيد ممارسته الفنية صياغة الأشياء اليومية - مثل حواجز الشوارع - بروح الدعابة والنقد، كاشفةً عن مواضيع التخطيط الحضري السلطوي والإهمال المنهجي.