Programm Professor Martin Warnke

Pepe Ballesteros ist Doktorand am Institut für Digitale Bildwissenschaft (Universität Zürich). Im Alter von 22 Jahren erwarb er einen Master of Science in „Signalverarbeitung und maschinelles Lernen für Big Data” an der ETSIT-UPM, Universität Madrid. Sein Interesse an künstlicher Intelligenz begann im letzten Jahr seines Bachelorstudiums in Telekommunikationssystemen, als er seine Tätigkeit als Softwareentwickler bei Cirrus Logic International S.L. aufnahm. In Zusammenarbeit mit diesem Unternehmen forschte er für seine Bachelorarbeit über Sprachbiometrie mit KI-Technologien und erzielte die maximale Punktzahl. Das in seinem Studium erworbene Wissen motivierte ihn, diese Methoden einem nicht-technischen Publikum zu vermitteln, und so unterrichtete er KI-bezogene Themen an der „Fundación Univ. Empresa (FUE)“.

Er ist Gewinner des spanischen Wettbewerbs „Impulsa Visión Ayudas a la Investigación”, bei dem der Medienkonzern RTVE Forschungsprojekte für Masterstudenten finanziert. Das Projekt befasste sich mit der Entwicklung eines Textgenerierungssystems zur automatischen Erstellung von Wettervorhersagen. Im Rahmen dieser Erfahrung hatte er die Gelegenheit, am Mobile World Congress (MWC) teilzunehmen, wo er in Fernseh- und Radiointerviews über das Forschungsprojekt sprach.

Javier Gimeno Martínez ist außerordentlicher Professor (Associate Professor) an der Vrije Universiteit Amsterdam, wo er seit 2010 tätig ist. Dort gründete und entwickelte er das Masterprogramm Design Cultures zur Theorie und Geschichte des Designs, das er bis 2022 leitete. Zudem arbeitete er als Forschungskoordinator an der Universiteit Antwerpen (2010–2012) und als Postdoktorand an der Katholieke Universiteit Leuven (2006–2010).

Seine Forschungsschwerpunkte liegen in der Beziehung zwischen Design und Politik. Er hat unter anderem in Burlington Magazine, Rethinking History, Design and Culture, Journal of Spanish Cultural Studies und Konsthistorisk Tidskrift/Journal of Art History publiziert. Er ist Autor mehrerer Bücher, darunter Design and National Identity (Bloomsbury Academic, 2016) und Design History and Culture. Methods and Approaches (Routledge, 2025).

Während seines Forschungsaufenthalts im Museo del Prado untersuchte er Modegrafiken als ikonografische Quellen für Gemälde, Zeichnungen und Druckgrafiken von Goya. Seine Analyse konzentriert sich auf zwei im deutschsprachigen Raum erschienene, europaweit verbreitete Publikationen: das Journal des Luxus und der Moden, das zwischen 1786 und 1827 in Weimar erschien, sowie das Allgemeine Europäische Journal, das zwischen 1794 und 1798 in Brünn veröffentlicht wurde.
Als Vergleichsmaterial bezieht seine Forschung auch Werke zeitgenössischer Künstler sowie Tapisserien, Miniaturen, Fächer und dekorative Künste aus den Sammlungen des Museo Nacional del Prado ein.

Zeitraum: September 2024
Projekt: Goyas Genrebildern als Spiegel gesellschaftlicher Diskurse

Henry Kaap ist seit 2019 akademischer Rat auf Zeit am Institut für Kunstgeschichte der Ludwig-Maximilians-Universität München. Zuvor war er wissenschaftlicher Assistent im Forschungsprojekt "Iconic Presence: The Evidence of Images in Religion", unter der Leitung von Prof. Dr. Hans Belting, als Teil der DFG-Kollegforschungsgruppe "BildEvidenz. Geschichte und Ästhetik" an der Freien Universität Berlin. Seine Promotion zu Lorenzo Lotto und Andrea Odoni geht Fragen nach dem Komplex von Kunstschaffen und Kunstsammeln in Zeiten von Bildverehrung, Bildskepsis und Bildwitz im Venedig der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts nach und wurde 2019 an der FU Berlin abgeschlossen. Seine Forschungen führten Henry Kaap u.a. an das Kunsthistorische Institut in Florenz – Max-Planck-Institut (2013–2016) sowie das Deutsche Studienzentrum in Venedig (2020-2021). Er ist Redakteur bei kritische berichte - Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften sowie beim internationalen Fachinformationsdienst ArtHist.net. Zu seinen Forschungen zählen die europäische Kunst der Frühen Neuzeit, im Besonderen politisch engagierte Kunst und zeitgenössische Ästhetiken des Widerstands sowie popkulturelle Alternativentwürfe von Kunst(geschichten) und (Kunst-)Museen. Zu seinen jüngsten Publikationen zählten u.a. “Las estrategias de ambigüedad de Goya: Constelaciones pictórias críticas en el gabinete de Manuel García de la Prada” (in: Goya 385.2024, S. 43-58.) and “Portrait painting in Venice: love, art and politics” (in: Ausst.Kat. Venezia 500. The Gentle Revolution of Venetian Painting, Alte Pinakothek München, Hirmer, 2023, S. 187-203).

Im Rahmen des Programms Martin Warnke verfolgt er am Centro de Estudios del Prado ein Projekt zu Goyas Genrebildern als Spiegel gesellschaftlicher Diskurse.

Zeitraum: Oktober 2023
Projekt: Forschungsaufenthalt zur polychromen spanischen Skulptur

Karin Hellweg promovierte in Kunstgeschichte an der Freien Universität Berlin. Mehr als drei Jahrzehnte lang war sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München tätig. Ihr Forschungsschwerpunkt liegt auf der frühneuzeitlichen Kunsttheorie in Spanien und Italien (Die spanische Kunstliteratur im 17. Jahrhundert, 1996/La literatura artística española del siglo XVII, 1999), auf derspanischen Malerei des 17. Jahrhunderts (mitAufsätzen zu Velázquez und Murillo) und auf Reisen im frühneuzeitlichen Spanien (Die Reise Ottheinrichs von der Pfalz durch Spanien und Portugal 1519/20 im Spiegel des Reisetagebuchs von Johann Maria Warschitz, 2010). Darüber hinaus hat sie sich in zahlreichen Arbeiten mit der Kunsthistoriographiedes 19. und frühen 20. Jahrhunderts beschäftigt (Von der Vita zur Künstlerbiographie, 2005). Außerdem ist sie Herausgeberin des Bandes "Spanien und Deutschland. Kulturtransfer im 19. Jahrhundert/España y Alemania. Transferencia cultural en el siglo XIX (2007)".