Wie wichtig ist es, auf Bühne über die weibliche Sexualität zu sprechen?

In den letzten Jahren ist die Präsenz von Geschichten auf der Bühne, die von und über Frauen geschrieben wurden, gestiegen. Diese Tatsache hat Themen sichtbar gemacht, die bisher auf der Bühne nicht angesprochen wurden, wie geschlechtsspezifische Gewalt, Mutterschaft oder die gläserne Decke. Allerdings ist die weibliche Sexualität auf der Bühne noch immer ein nahezu tabuisiertes Thema.
Theater ist ein Spiegel der Gesellschaft, und dieses Defizit entspricht sicherlich dem endemischen Defizit im Umgang mit der weiblichen Sexualität in allen Lebensbereichen. Heute gibt es eine feministische Revolution, die mit der Me-too-Bewegung begann und die unter anderem den Anspruch erhebt, offen über weibliche Sexualität zu sprechen. Und diese Forderung muss auf die Bühne kommen.

Es nehmen teil:
Sivan ben Yishai, Dramatikerin. Autorin des Stücks „Liebe. Eine argumentative Übung“, nominiert für den Theaterpreis der Mülheimer Theatertage.
Wegen einer Covid Erkrankung kann die Autorin leider nicht teilnehmen.
Concha Milla. Dramatikerin und Schauspielerin. Autorin des Stücks "Estigmes"
Carme Portaceli, Regisseurin. Erste Direktorin des Teatre Nacional de Catalunya. Sie hat vor kurzem eine Adaption von Madame Bovary in Belgien inszeniert.
Marta Aran, Dramatikerin, Regisseurin und Schauspielerin. Autorin des Stücks „Els dies mentits“, Max Award als beste Nachwuchsautorin.
Es moderiert:
Maria Bosom, Schauspielerin und Übersetzerin des Stücks „Liebe. Eine argumentative Übung “im Teatre Tantarantana.
Fragestellungen:
Inwieweit sind aktuelle Dramatiker*innen in Bezug auf die weibliche Sexualität konditioniert, indem sie eine ausschließlich von Männern aufgebaute Theatertradition erben?
Haben wir Referenzen, die uns helfen, eine Geschichte zu diesem Thema aufzubauen?
Gibt es in der Dramaturgie ein Äquivalent zu dem, was Madame Bovary in der Literatur bedeutet hat, ein Roman, den Carme Portaceli kürzlich auf die Bühne gebracht hat?
Zwei wiederkehrende Beispiele weiblicher Sexualität auf der Bühne sind „Lysistrata“ von Aristophanes in klassischen Werken und „The Vagina Monologues“ von Eve Ensler in der zeitgenössischen Dramatik. Aber in „Lysistrata“ wird nur die Sexualität der Frau als Mittel der Nötigung von Männern behandelt; das heißt, der Mann bleibt das Zentrum der sexuellen Erfahrung. Und in „The Vagina Monologues“ ist es nicht die Frau, die direkt spricht, sondern ihre Vagina, als Metapher, um nicht nur über weibliche Lust zu sprechen, sondern auch über so unterschiedliche Themen wie Geburt, Vergewaltigung oder Menstruation; das heißt, die weibliche Sexualität steht an zweiter Stelle. Daher gibt es einen klaren Mangel an Stücken, die sich auf die weibliche Sexualität konzentrieren, ohne mit der männlichen Begierde, der Fortpflanzung oder der Gewalt in Verbindung gebracht zu werden, den drei Gesichtspunkten, mit denen sie traditionell behandelt wurde.
Zwei Ausnahmen sind „Liebe. Eine argumentative Übung“ von Sivan ben Yishai und „Els dies mentits“ von Marta Aran, zwei Geschichten, in denen die weibliche Sexualität im Mittelpunkt steht.
Wie baut sich eine solche Geschichte ohne Bezüge und mit so vielen kulturellen und lexikalischen Lücken auf, wie es sie in der Gesellschaft noch gibt?
Wie wird das Publikum, sowohl Frauen als auch Männer, aufgefordert, ihre eigene Sexualität zu reflektieren, und inwieweit ist sie durch ein kulturelles und sexuelles Erbe bedingt, in dem das männliche Weltbild vorherrscht?
Ist es ein Problem, das immer noch Unbehagen oder Ablehnung hervorruft?
Ist unsere Gesellschaft bereit und willens, nach Jahrhunderten des Schweigens offen über die Sexualität von Frauen zu sprechen?
Wie wichtig ist es, auf der Bühne darüber zu sprechen und es nach außen zu tragen?
Auf welche Fallstricke stoßen Dramatiker*innen und Regisseur*innen, wenn es darum geht, darüber zu sprechen?
Welches Vermächtnis wollen sie künftigen Generationen von Theaterschaffenden hinterlassen?
Diese Podiumsdebatte ist eine der parallel stattfindenden Aktivitäten anlässlich der Uraufführung von „Liebe, eine argumentative Übung. Oder was mit Popeye, dem Seemann, aus der Sicht von Olívia Oli geschehen ist" im Tantaranta-Theater. Ein Stück der in Berlin lebenden Autorin Sivan ben Yishai über die Ermächtigung und Sexualität von Frauen. Die Geschichte von Olívia Oli, die die Geschichte jeder Frau sein kann. Eine Veranstaltung organisiert von der Cia. Unter den Linden in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut und dem Tantarantana Theater.