Kultur in Atemnot

Die diesjährige 9. Berlin Art Week war die erste stadtweite Großveranstaltung seit dem Lockdown. Das Glück, Kunst real zeigen zu können, brachte dabei mehr Teilnehmende denn je zusammen: 35 Berliner Kunstinstitutionen und Museen waren dabei. Die Organisatoren zeigten sich mit den Besucherzahlen auch zufrieden. Das Tragen von Masken und die Abstandsregeln konnten die Lust an der Kunst offensichtlich nicht verderben.

Die beiden großen deutschen Buchmessen haben Entscheidungen bekanntgegeben: Leipzig verlegte den Termin von März auf den wettersicheren Mai 2021. Die Leipziger Messe verfügt über einen großen Außenbereich, wo – trotz Corona – Platz für viele Menschen ist. Frankfurt dagegen sagte den diesjährigen „physischen Auftritt“ ab – also faktisch die Messe selbst, denn für eine Verlagerung ins Internet braucht heute kein Verlag mehr einen Makler.

Auf Initiative des Goethe-Instituts und des Auswärtigen Amts wurde im Sommer 2020 ein Internationaler Hilfsfonds eingerichtet, um Organisationen aus Kultur und Bildung im Ausland schnell in der Corona-Pandemie zu unterstützen. Von September bis Dezember 2020 werden nun Mittel in Höhe von über drei Millionen Euro an über 140 Projekte ausgeschüttet. Auch ein japanisches Projekt wird gefördert: Das Tokyo Holocaust Education Resource Center Kokoro in Tokyo. Über dessen geplante Lectures und Workshops zur Erinnerungskultur werden wir Sie informieren.

Der Theaterraum des Mousonturms in Frankfurt ist neu gestaltet worden: Der Bau im Bau ist die Reaktion auf die Corona-Krise, die das Kunst- und Theatergeschehen beeinträchtigt. In den jeweiligen "Logen" passen maximal zwei Menschen. Da jede Loge einen Zugang hat, „gibt es praktisch null Infektionsrisiko“, sagt Matthias Pees, Intendant des Künstlerhauses. Wer mit anderen Kabinen Kontakt aufnehmen will, kann ein Dosentelefon ordern. Geplant wurde der Umbau von raumlabor - der Zusammenschluss aus Berliner Architekt*innen hatte auch schon 2017 mit einem Performance Parcours die räumliche Dimension des Goethe-Instituts Tokyo erkundet.

Ideen für sichere Konzerte gibt es viele - aber was bringen die Maßnahmen wirklich? Das wurde in Leipzig bei einem Auftritt von Popstar Tim Bendzko durch das Universitätsklinikum Halle untersucht, um die Risiken bei der der Durchführung von Großveranstaltungen in Zukunft besser einschätzen zu können. So enthielt zum Beispiel das Mittel zur Hand-Desinfektion ein Markierungsspray, um zu analysieren, welche Oberflächen berührt wurden. Die Ergebnisse sollen im September vorliegen.

Auf die Corona-Soforthilfen aus Mitteln des Berliner Senats können sich nun auch kleine und mittlere Kulturbetriebe ab zwei Beschäftigte bewerben. Damit könne nun auch die kleinteilige Kulturszene unterstützt werden, erklärte Kultursenator Klaus Lederer - zumindest bis Ende November. So lange soll die Förderung zunächst laufen. 

Die Ausstellung „Down to Earth“ im Berliner Martin-Gropius-Bau thematisiert den Kunstbetrieb als Klimasünder. In den letzten Jahrzehnten habe der Kunstbetrieb mit dem Klimathema gefremdelt, sagt Künstler Tino Seghal. Doch durch die Corona-Pandemie seien die Fragen zwischen Natur und Kultur der Menschheit hämmernd und neu aufgezwungen worden.

Am 9. September öffnet das Berghain, Berlins bekanntester Techno-Club, endlich wieder - allerdings nicht als Tanztempel, sondern als Ausstellungshaus. Bis die DJ*anes wieder auflegen können, sollen unter dem Titel „Studio Berlin“ Werke von 85 in Berlin lebenden Künstlerinnen und Künstlern präsentiert werden.

Wegen der Schließungen während der Coronakrise befinden sich viele der kleineren deutschen Kinos in einer dramatischen finanziellen Situation. Fast die Hälfte bangt um ihre Existenz. In einem offenen Brief an Kulturstaatsministerin Monika Grütters fordern die Kinobetreiber wirtschaftliche Hilfen sowie einen Kinogipfel.

Wenn alle Clubs wegen Corona geschlossen haben, müssen wir dann überhaupt über Clubkultur sprechen? Konstanze Meyer, die mit ihrer Initiative Clubtopia das Thema nachhaltiges Clubbing fördern will, sagt im Interview mit Monopol: „In Berlin ist die Clubkultur ein relevanter Anziehungsfaktor für viele Menschen aus der ganzen Welt. Und es fehlt natürlich das Sich-Fallen-Lassen, das Eintauchen in die Musik und die Erfahrung von Vielfalt. Insofern bietet es sich geradezu an, jetzt darüber zu sprechen, wie die Zukunft von Clubs aussehen kann und welche Aufgaben diese annehmen wollen.“

Am 9. August demonstrierte in Berlin ein Bündnis freischaffender Künstler*innen aus diversen Bereichen für eine längerfristiger gedachte Unterstützung wie zum Beispiel ein 'Künstler-Kurzarbeitergeld‘.

Die Agency for Cultural Affairs der japanischen Regierung bietet eine Reihe von Web-Symposien, bei deren erster Folge am 7. 8. Peter Anders, Institutsleiter des Goethe-Instituts Tokyo, Diskussionsteilnehmer sein wird. Der Titel lautet „Die Künste nach COVID-19: Globale Förderung und internationaler Austausch“.

Enttäuscht vom mangelnden Verständnis der Bundesregierung für die individuelle Notlage Freischaffender in Corona-Zeiten veranstalten vier Insider des Berliner Kulturbetriebs am 31. Juli ein solidarisches "Nicht-Festival". Mit den Ticketeinnahmen wollen sie eigene Hilfspakete für die freien Künstlerinnen und Künstler schnüren. Das Monopol Magazin hat mit Daniel Brunet, Organisator und Leiter des English Theatre Berlin, darüber gesprochen, warum die freie Kunst- und Kulturszene für Berlin so wichtig ist und jetzt mehr denn je die Solidarität der Stadt braucht.

In Corona-Zeiten wird Anwesenheit und Ko-Präsenz zum Verhängnis. Vielen freien Künstler*innen und Kulturschaffenden brechen so die Einkünfte weg, viele sind aus bürokratischen Gründen auch von den Hilfspaketen der Regierung ausgeschlossen. Am 31. Juli 2020 findet deshalb in Berlin das riesige Solidaritäts-Festival „Niemand kommt“ statt, an dem viele Künstler*innen, Ensembles und Kulturschaffende aller Sparten teilnehmen, indem sie, genau, nicht kommen. Die Ticket-Erlöse werden an die freie Szene ausgezahlt.

Kulturstaatsministerin Monika Grütters und Regisseur Tom Tykwer diskutierten im ältesten Kino Berlins über die Zukunft der Branche. Rosig sieht es nicht aus - auch nicht für die Erfolgsserie „Babylon Berlin“. An deren Fortsetzung sei laut Tykwer im Moment nicht zu denken - denn bestehe die Kunst des Drehens nicht darin, „dass wir in einer kontrollierten Situation das Unkontrollierte freisetzen?“ In Pandemie-Zeiten nur schwer vorstellbar.

Das Maxim Gorki Theater in Berlin fragt: Wie ergeht es Künstler*innen während der globalen Krise in anderen Teilen der Welt? Im Zentrum steht der gemeinsame Austausch über individuelle Erfahrungen. Unter anderem spricht Gorki-Ensemblemitglied Kenda Hmeidan mit dem syrischen Sozialwissenschaftler Kheder Khaddour in Beirut über seine Forschung, die Auswirkungen der Corona-Pandemie in Syrien und im Libanon und über die aktuelle Situation syrischer Künstler.

In Deutschland entscheiden die einzelnen Bundesländer, welche Sicherheitsmaßnahmen gegen COVID-19 gelten. Für die großen wie kleinen Kinos heißt das, dass sie in Hessen und Sachsen vielleicht bald wieder öffnen dürfen, in anderen Bundesländern aber nicht. Das Problem dabei: Es lohnt sich für einen Verleih nicht, einen Film für viel Geld zu bewerben, wenn er nur in der Hälfte der Bundesländer anlaufen kann. Wie geht es nun also mit den deutschen Kinos weiter?

Deutschland öffnet als eines der ersten Länder weltweit wieder seine Museen. Dabei geht es aber nicht nur um einen sicheren Betrieb für Besucher*innen und Personal, zum Beispiel mit neu geplanten Wegen durch die Ausstellungen, sondern auch um ein konzeptionelles Umdenken. Marion Ackerman, Generaldirektorin der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, im Gespräch mit Monopol: „Wir brauchen eine neue Form von Erzählung, die das, was die Menschen aktuell beschäftigt, berührt, und eine Haltung: Weniger ist mehr."

Am 9. Mai versprach Bundeskanzlerin Angela Merkel per Videobotschaft Unterstützung, damit die breite und vielfältige kulturelle Landschaft in Deutschland auch nach der Pandemie weiterexistieren könne. Nun sollten Konzepte für Hygiene und Sicherheitsbestimmungen für Theater oder Opern entwickelt werden.