Itʼs not about getting lost in translation but about translating what is lost

ヴィラ鴨川滞在中のレジデント、ナヴィッド・ヌール（外部提携助成：Mondriaan Fund / オランダ）が、京都のアーティスト・ラン・スペース「soda」で、展覧会を行います。

イラン系オランダ人のアーティスト、ナヴィッド・ヌールの作品は、言語とイメージ、存在と不在、鑑賞者と環境といった「間」を探求しています。京都での個展でヌールは、ナビゲーションとしての言語、場所、アイデンティティ、断絶を理解するための詩的なツールに注目します。

「It's not about getting lost in translation but about translating what is lost」と題されたこの展覧会は、ヌールの⻑年にわたるテキストとの関わりを反映しています。失読症という個人的な体験に深く影響を受けたヌールは、Dislectika（ディスレクティカ）と呼ぶ独特の筆記体とタイポグラフィーを開発しました。彼の手書き文字は、同じように表現的で直感的であり、それ自体が視覚的なシステムとなっています。

この京都での発表では、言葉は親密さと距離の両方の場となります。ヌールは説明するためではなく、文字、詩、ジェスチャーを通して、街中にこだまのように広がるつながりを表現するために文字を使います。展覧会の中心は、京都のために特別に制作されたテキストベースのポスターです。告知でもなく、ありきたりなアート作品でもないこのポスターには、日付もイベントもなく、イメージとテキストの星座だけが描かれています。このポスターは、バーや店、家庭など、このように儚いものが何年もひっそりと飾られます。街とともに年を重ねるようにデザインされたポスターは、季節のリズムの一部となり、京都の日常生活にさりげなく溶け込んでいきます。

この展覧会のもうひとつの重要な要素は、ヌールが色紙（サインや短いメッセージによく使われる日本の伝統的な四角い板状の紙）を使っていることです。この色紙は、彼が京都について書いた手書きの詩の運び手となり、彼の個人的な印象と、親しみやすく文化的に共鳴する形式とを結びつけます。ヌールの手にかかると、色紙は生きた経験としての言語への小さな窓となります。

会場の庭では、サイト・レスポンシブなテキスト・ベースのパフォーマンス作品に出会うことができます。シンプルな封筒が用意され、来場者の存在によって完成されるのを待っています。また、地元の京都のレコード店に宛てた手紙は、音、言語、共有周波数の探求をさらに広げ、テキストが音楽となり、音楽がメッセージとなる、見知らぬ人同士の詩的な交流を表現しています。

歌、筆記、タイプ、印刷など、あらゆる形式を通して、この展覧会は言語を明瞭な道具としてではなく、傷つきやすく、不完全で、限りなく生成する、生きたジェスチャーの場として捉えています。この展覧会は、鑑賞者をただ読むだけでなく、耳を傾け、感じ取り、断片を持ち帰るよう誘います。