Festival für Tanz und visuelle Kunst
Nadar‘Art

Nevzat Akpinar ist Musiker, Komponist und Musikethnologe und lebt in Berlin. Als Bağlamaspieler hat er an zahlreichen internationalen Projekten mitgewirkt und gab im Jahr 2007 mit dem Nevzat Akpınar Ensemble (besthend aus sieben Bağlamaspielern) im Rahmen des Berlin in Lights Festivals ein Konzert in der New Yorker Carnegie Hall. Akpinar komponierte die Musik für das Theaterstück ‚Perikizi’ am Ballhaus Naunynstr (2011), für die Tanztheaterstücke ‚Zeybreak’, ‚Hüzün’ sowie ‚Scha’irlie-this is not a Chaplin’ des Berliner Choreographen Kadir Amigo Memis. 2009 erschien bei Akkiraz Müzik (Istanbul) seine Solo-CD ‚On Hybrid Ways’.

Jonas Frey ist Tänzer, Choreograph und Tanzpädagoge. Er kommt aus der urbanen Tanzkultur des Breaking (Breakdance). In seinen interdisziplinären Arbeiten untersucht Jonas Frey Ideen der HipHop-Kultur, bewegt sich zwischen zeitgenössischem und urbanem Tanz und bildender Kunst. In seinen choreographischen Projekten konzentriert sich Frey im Dialog mit anderen Künstler*innen auf eine kollektive Suche, in der aus der Verhandlung einer gemeinsamen Basis weitere Ideen erwachsen. Er erforscht Methoden und Ideen, den urbanen Tanz in den Kontext der zeitgenössischen Choreographie zu stellen, oder der Verbindung von Bewegung und Bild. Frey studierte an der ArtEZ School of Dance in Arnheim und schloss seinen Master in Choreographie an der Codarts University of the Arts und der Fontys Hogeschool poor de Kunsten ab. Zusammen mit Julie Pécard leitet er die Junior Dance Company JDC@EinTanzHaus in Mannheim.

Stella Geppert fragt in ihren bildhauerischen und performativen Arbeiten nach den spezifischen und transformatorischen Zuständen von Körper und Raum, Material und Berührung, Kontakt und Resonanz. Sie analysiert Bewegung in kommunikativen und körperlichen Zuständen, die durch soziale Konventionen geformt und gestaltet werden. So schafft Geppert interdisziplinäre Zugänge und Werke. Die sinnliche Fähigkeit des Körpers, sich in Raum, Körper, Material und Substanz "hineinzudenken", ist wichtiger Aspekt ihrer Arbeit, in der sie den menschlichen Körper als äußerst fragil und verletzlich darstellt. Seit 2010 ist Stella Geppert Professorin an der BURG Giebichenstein Kunsthochschule Halle für Bildhauerei und Performance und seit 2020 Teil des Berliner Performancekollektivs für Choreograph*innen "FLUTGRABEN PERFORMANCES".

Johannes Kompa aka. DJ Moses Joses ist DJ, Produzent, Tänzer und Radiomoderator. Mit Wurzeln in der HipHop-Kultur, bewegt er sich heute im Bereich verschiedener elektronischer Genres, wie Ambient, Breakbeat, Electro und House. Mit seiner ansteckenden Lebensfreude und seiner energiegeladenen Interaktion mit dem Publikum verwandelt Moses Joses eine Tanzfläche voller Fremder in eine lebendige, nahezu familiäre Interaktion.

Kadir “Amigo“ Memiş ist Tänzer, Choreograph und Gründer der international ausgezeichneten HipHop-Gruppe Flying Steps. Aufgewachsen in der Türkei (Anatolien) bilden seine Erinnerungen an die Kindheit eine Quelle der Inspiration, die ihm als Grundlage zur Entwicklung individueller hybrider Kunstformen dient. In seinen interdisziplinären Arbeiten beginnen die Grenzen zwischen Tanz und Schrift unterschiedlicher Zeiten und Regionen zu verschwimmen – wie traditioneller türkischer Volkstanz, Breakdance oder Kalligrafie. „Amigo“ ist seit vielen Jahren in der Streetart-Szene aktiv, so war er 2003 zusammen mit Künstlern wie Banksy, Obey, Akim oder Datagno Teil des Ausstellungsprojekts Backjumps – The Live Issue. Heute widmet er sich insbesondere der Kalligraphie. Seine Linien streben, wie die Bewegungen bei seinen Choreografien, nach einer Form, in der sich Intuition und Reflexion im Einklang befinden. Kadir „Amigo“ Memiş arbeitete u.a. mit dem HAU Berlin zusammen und war im Jahr 2019 Stipendiat der Kulturakademie Tarabya in Istanbul.

Cédric „Sweetuno“ Pintarelli verschrieb sich seit 1989 dem Graffiti. Nach einer Ausbildung zum Schriftsetzer und Grafiker machte er in Freiburg eine Schauspielausbildung und war als Schauspieler, Autor und Regisseur am Theater Heidelberg sowie am Nationaltheater Mannheim engagiert. 2004 verfasste und inszenierte er „Sky‘s the limit“, das bisher einzige Theaterstück über die Graffitibewegung, und spielt es sechs Jahre lang an verschiedenen Theatern. Seit 2008 widmet sich „Sweetuno“ vermehrt der Kombination aus Graffiti und Malerei. Seine Arbeiten erhalten Einzug in Gruppen- und Einzelausstellungen im In- und Ausland sowie in internationale Graffitimagazine, Internetportale und Fernsehsendungen.