Unsere Gäste

Deutscher Regisseur, der sich in seinen Arbeiten intensiv mit gesellschaftlichen Strukturen und Arbeitsrealitäten auseinandersetzt. Er studierte darstellende Kunst in Hildesheim und Madrid sowie Filmregie in München und Mexiko-Stadt. Sein Dokumentarfilm „Nomades du nucléaire“ wurde 2023 auf der Berlinale gezeigt und mit dem Deutschen Kurzfilmpreis ausgezeichnet. Neben seiner Tätigkeit als Regisseur arbeitet er auch im Bereich der Medienbildung und interkulturellen Projekte.

Sein Spielfilmdebüt „Ich verstehe Ihren Unmut“ knüpft an seine bisherigen Themen an und verbindet dokumentarische Nähe mit fiktionaler Erzählweise. Dabei entsteht ein intensives Porträt einer Figur, die exemplarisch für viele unsichtbare Arbeitsrealitäten steht.

Viv Li ist eine in Berlin lebende chinesische Filmemacherin und Künstlerin, deren Werk die Spannungen zwischen Identität, Migration und Zugehörigkeit in einem globalisierten Kontext untersucht. Die in Peking Geborene hat mehr als 15 Jahre lang auf verschiedenen Kontinenten gelebt, eine Erfahrung, die ihren filmischen Blick tief geprägt hat.

Sie ist Absolventin der University of Manchester und des DocNomads-Programms und hat an Initiativen wie Berlinale Talents und dem Sundance Institute teilgenommen. Ihr Kurzfilm „Across the Waters“ wurde 2024 in Cannes für die Goldene Palme nominiert und international ausgezeichnet.

In ihrer Arbeit verbindet Viv Li dokumentarische Elemente mit einer zutiefst persönlichen Erzählweise und schafft so intime Porträts, die zwischen dem Autobiografischen und dem Kollektiven pendeln. „Two Mountains Weighing Down My Chest“ ist eine besonders persönliche Auseinandersetzung mit ihrer eigenen Erfahrung als Künstlerin in der Diaspora, in der Humor und Reflexion mit einem kritischen Blick auf zeitgenössische kulturelle Dynamiken einhergehen

Deutscher Dokumentarfilmregisseur und Absolvent der Filmakademie Baden-Württemberg. In seinen Arbeiten konzentriert er sich auf intime, charakterzentrierte Geschichten, die an der Schnittstelle von Psychologie und Gesellschaft entstehen.

Seine Filme untersuchen grundlegende menschliche Bedürfnisse wie Zugehörigkeit, Sicherheit und Anerkennung und reflektieren, wie diese durch moderne gesellschaftliche Strukturen geprägt werden. Seine Werke wurden auf internationalen Festivals wie FIPADOC, FIDBA Buenos Aires und dokumentART gezeigt und ausgezeichnet.
Mit Finding Connection realisiert Karner seinen ersten abendfüllenden Dokumentarfilm und setzt seine Auseinandersetzung mit gesellschaftlich hochaktuellen Themen im Kontext technologischer Entwicklungen fort.

Deutscher Regisseur und Drehbuchautor. Nach seinem Studium und seiner Ausbildung bei X Filme Creative Pool arbeitete er zunächst als Regieassistent, bevor er eigene filmische Projekte realisierte.

Seine Kurzfilme und Animationen wurden in verschiedenen Kontexten ausgezeichnet und fanden Anerkennung bei Initiativen wie Berlinale Talents, Saatchi & Saatchi und Nespresso Talents.
Sein Langfilmdebüt Der Heimatlose wurde unter anderem durch die Berlinale Script Station sowie das Wolfgang-Kohlhaase-Stipendium gefördert.

In seiner Arbeit beschäftigt sich Stänicke intensiv mit Fragen von Identität, Erinnerung und Selbstwahrnehmung, oft inspiriert von persönlichen Erfahrungen.

Deutsche Regisseurin, Drehbuchautorin und Schauspielerin. Ihre Filme beschäftigen sich mit gesellschaftlichen Entwicklungen, politischer Erinnerungskultur und den Erfahrungen verschiedener Generationen im vereinten Deutschland. In ihren Arbeiten verbindet sie persönliche Geschichten mit größeren historischen Zusammenhängen.

Mit Rote Sterne überm Feld legt sie einen Film vor, der sich differenziert mit ostdeutschen Lebenswelten auseinandersetzt und historische Kontinuitäten im heutigen gesellschaftlichen Klima sichtbar macht.

Deutsche Regisseurin und Autorin. Nach Studien in Germanistik und Musik absolvierte sie die Kunsthochschule für Medien Köln. In ihren Filmen beschäftigt sie sich intensiv mit Identität, Herkunft und den Erfahrungen ostdeutscher Generationen nach der Wiedervereinigung.

Ihr preisgekrönter Film Lychen 92 machte sie als wichtige neue Stimme des deutschen Kinos bekannt. Mit Mit der Faust in die Welt schlagen legt sie ihr Spielfilmdebüt vor und setzt ihre Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Umbrüchen und ihren langfristigen Auswirkungen fort.

Filmemacherin aus Berlin, die mit hybriden und dokumentarischen Formen arbeitet. Sie studierte Regie an der Universidad del Cine (FUC) in Buenos Aires und ist Mitgründerin der Nabis Film Group in Argentinien. Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Festivals wie Venedig und der Berlinale präsentiert. Sie erhielt den Grimme-Preis und ist Alumna des Gerd-Ruge-Stipendiums. Derzeit entwickelt sie ihren nächsten Dokumentarfilm Unter dem Bild (Grandfilm).

Florian Gaag, geb. 1971, lebt in München und arbeitet als Drehbuchautor, Regisseur, Musiker und Musik- / Film-Produzent. 
1995 bis 2000 studierte er Film an der Tisch School of the Arts, New York University. Während des Studiums realisierte er als Autor, Regisseur und Produzent zahlreiche Kurzfilme.

2005 drehte er sein vielfach beachtetes Filmdebüt WHOLETRAIN (Premiere auf der Berlinale und Kinostart 2006), in dem Elyas M'Barek seine erste große Kinorolle spielte. Für WHOLETRAIN zeichnete er neben Drehbuch, Regie und Koproduktion auch für die Musik verantwortlich.

2007 veröffentlichte er den von ihm geschriebenen und produzierten WHOLETRAIN-Soundtrack im Vertrieb mit Groove Attack. 2009 erhielt Gaag für WHOLETRAIN den Grimme-Preis. Zu weiteren Auszeichnungen gehörten der Förderpreis Schnitt beim Deutschen Kamerapreis, der Preis für den Besten Spielfilm sowie der Publikumspreis beim International Film Festival Kiew sowie Preise als Bester Spielfilm bei Festivals in Sarajewo, Boston und New York. 

2015 drehte er den Film LENALOVE bei dem er für Drehbuch, Regie, die Songs und zusätzliche Score-Musiken verantwortlich war. Die Hauptrollen übernahmen Emilia Schüle und Jannik Schümann. LENALOVE feierte 2016 Premiere beim Max Ophüls Filmfestival und kam im selben Jahr ins Kino. Seine internationale Premiere hatte der Film beim Tokyo International Film Festival.  2017 / 2018 schrieb er das Drehbuch zu einem im Mittelalter spielenden Horror-Drama – HEXENHAMMER – für Wiedemann & Berg. 

2020 begann er mit der Arbeit an den Drehbüchern für die sechs Folgen der Serie ALMOST FLY, die er als Creator, Autor, Showrunner, und Regisseur 2021 für Warner TV realisierte. 
Im Mai 2022 begleitete er den Release von ALMOST FLY bei SKY Deutschland. Im Juli 2022 startete die Serie auf HBO Max international in den USA und 65 weiteren Territorien. Seit Dezember 2022 ist ALMOST FLY auch bei NETFLIX verfügbar.
 
2023 arbeitete Florian Gaag an einer vom Förderprogramm Filmerbe der FFA geförderten digitalisierten Fassung von WHOLETRAIN, die 2026 in den Kinos und danach bei einem Streamer veröffentlicht wird. Auch der WHOLETRAIN Soundtrack erscheint 2026 erneut über HHV. 

Gegenwärtig schreibt Florian Gaag die Drehbücher einer sechsteiligen Serie für die amerikanische Produktionsfirma Myriad Pictures, die unter seiner Regie realisiert werden sollen.

Anna Roller wurde 1993 in München geboren. Schon in jungen Jahren entdeckte sie im Filmemachen eine Möglichkeit, ihre Leidenschaften für Musik, Fotografie und das Schreiben zu verbinden. Während ihres Regiestudiums an der Hochschule für Fernsehen und Film München drehte sie fünf Kurzfilme. PAN und THE LAST CHILDREN IN PARADISE wurden auf über 60 internationalen Festivals gezeigt, darunter Palm Springs, Max Ophüls und Camerimage. Ihr Kurzfilm BRAT wurde 2021 mit dem deutschen Kurzfilmpreis „Lola“ ausgezeichnet.

Im Jahr 2019 wurde Anna für das Programm „Future Frames“ beim Internationalen Filmfestival von Karlovy Vary ausgewählt und nahm am „Talent Village“ des Filmfestivals von Les Arcs sowie am „Mannheim Cutting Edge Talent Camp“ teil. Während des Lockdowns 2020 war sie gemeinsam mit kalekone film Mitgestalterin und Produzentin der IGTV-Serie „CURFEW CALLS“.

Annas Spielfilmdebüt „DEAD GIRLS DANCING“, eine Koproduktion von kalekone film und Totem Atelier, feierte 2023 gleichzeitig beim Tribeca Film Festival und bei den Münchner Filmfestspielen Premiere, gefolgt von einem Kinostart über MUBI. Der Film brachte ihr den New Faces Award für das beste Debüt ein.

Ihr zweiter Spielfilm, „ALLEGRO PASTELL“, eine Verfilmung des Romans von Leif Randt, wird 2026 in die Kinos kommen.
Anna schreibt sowohl allein als auch im Team und erschafft Geschichten verschiedener Genres mit einem starken emotionalen Kern. Sie glaubt fest an die gemeinschaftsstiftende Kraft des Kinos und an die Idee, dass Filme dazu da sind, gemeinsam genossen zu werden. Sie lehnt die Vorstellung vom „Autoren-Genie“ ab und setzt sich für einen offenen und kollaborativen filmischen Ansatz ein, der auf Gleichberechtigung und Teamarbeit basiert.

Michael Kofler wuchs im ländlichen Südtirol in den italienischen Alpen auf. Er studierte Regie in London, wo er auch mehrere Jahre bei einer führenden Film- und Fernsehproduktionsfirma tätig war. Seine Kurzfilme und Videoarbeiten wurden auf verschiedenen internationalen Filmfestivals gezeigt. Sein Drehbuch für seinen ersten Spielfilm „ZWEITLAND“, gewann den Hauptpreis des „Racconti Development Lab“ der IDM Film Commission. Michael ist Absolvent der Berlinale Talents, dem Talentförderungsprogramm der Berlinale.

Faraz Shariat (eigentlich Faraz Shariat Zadeh Langroudi, 1994, Köln) ist ein deutscher Filmregisseur, Drehbuchautor und Filmproduzent. Er hat sich durch seine Beiträge zum Film, insbesondere im Bereich queerer, feministischer und antirassistischer Themen, hervorgetan. Sein autobiografisch inspiriertes Spielfilmdebüt Futur Drei (englischer Originaltitel: No Hard Feelings) im Februar 2020 erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den renommierten Teddy Award. Shariat ist Mitbegründer des Berliner Filmkollektivs Jünglinge GmbH, das sich auf innovative und gesellschaftskritische Filmprojekte konzentriert.

Simone Baumann studied Philosophy in Rostov/Don and worked as a research assistant at the Humboldt University in Berlin. Her career in documentaries began in the early 1990s at MDR in Dresden. In 1997, she became a managing partner for LE Vision Film- und Fernsehproduktion. As a producer, Simone Baumann was responsible for all of LE Vision's documentary productions, ranging from news reports and TV documentaries through docu-soaps to docu-dramas. LE Vision’s films also received such prestigious awards as the Bavarian Television Award, the CIVIS Media Prize, the Hans Klein Media Prize and a Grimme Prize nomination. 

In 2003, Simone Baumann was appointed a member on the boards of AG DOK and MFFV (Mitteldeutscher Film- und Fernsehproduzentenverband) and became German Films’ representative for Eastern Europe in 2005. She had been responsible as Executive Producer Documentary for the documentary projects at Saxonia Entertainment GmbH since 2011.

Since 2019 Simone Baumann has been Managing Director of German Films. German Films is responsible for the promotion of German films worldwide. The activities of the Service und Marketing GmbH include close cooperation with major international festivals, the staging of Festivals of German Films in selected international territories, the promotion of young talent, distribution support and the organisation of the selection procedure for the German entry for the Oscar® for International Feature Film.
 

Seinen Masterabschluss und seine Promotion in Archäologie und Anthropologie erwarb er an der Universität Bonn. Seit 2018 leitet er am Institut für Archäologie und Kulturanthropologie, Abteilung für Altamerikanistik, der Universität Bonn in Zusammenarbeit mit dem Centro INAH Campeche das Forschungsprojekt zur Mehrfachbestattung von Uxul, das von der Gerda Henkel Stiftung in Düsseldorf gefördert wird. Seit mehr als 20 Jahren führt er archäologische Feld- und Laborarbeiten an zahlreichen Maya-Stätten in Mexiko, Guatemala und Belize durch. Im Mittelpunkt seiner Forschung stehen die gesellschaftspolitische Bedeutung des Wassermanagements, wechselseitige Machtbeziehungen zwischen verschiedenen sozialen Schichten sowie Funktion und Kontext ritueller Gewalt in der klassischen Maya-Gesellschaft.

Aufgrund des großen öffentlichen Interesses an der Mehrfachbestattung von Uxul war er in den vergangenen zehn Jahren an zahlreichen Beiträgen für Presse, Radio und Fernsehen beteiligt. Darüber hinaus arbeitet er als wissenschaftlicher Berater, Drehbuchautor und Moderator zu archäologischen Themen in der Maya-Region. Im Januar 2026 wirkte er im dritten Checker-Tobi-Kinofilm Die heimliche Herrscherin der Erde mit, der an der Maya-Stätte Calakmul in Campeche, Mexiko, gedreht wurde.