Invitadxs

Director alemán que estudió artes escénicas en Hildesheim y Madrid, antes de especializarse en dirección cinematográfica con enfoque documental en Múnich y Ciudad de México. Su trabajo se caracteriza por un fuerte interés en las realidades sociales y las condiciones laborales contemporáneas.
Su documental Nomades du nucléaire se estrenó en la Berlinale 2023, donde obtuvo reconocimiento internacional y ganó el Premio Alemán de Cortometraje en la categoría de mediometraje. Además de su trabajo como cineasta, Friedrich participa en proyectos de educación mediática con enfoque intercultural.

Ich verstehe Ihren Unmut (I Understand Your Displeasure) es su ópera prima de ficción, en la que explora los conflictos morales y la presión emocional dentro de estructuras laborales precarizadas.

Cineasta y artista china radicada en Berlín, cuya obra explora las tensiones entre identidad, migración y pertenencia en un contexto globalizado. Nacida en Pekín, ha vivido durante más de 15 años entre distintos continentes, experiencia que ha marcado profundamente su mirada cinematográfica.

Es graduada de la University of Manchester y del programa DocNomads, y ha participado en iniciativas como Berlinale Talents y Sundance Institute. Su cortometraje Across the Waters fue nominado a la Palma de Oro en Cannes en 2024 y premiado internacionalmente.

En su trabajo, Viv Li combina elementos documentales con una narrativa profundamente personal, creando retratos íntimos que oscilan entre lo autobiográfico y lo colectivo. Dos montañas oprimen mi pecho representa una exploración especialmente cercana de su propia experiencia como artista en la diáspora, donde el humor y la reflexión conviven con una mirada crítica sobre las dinámicas culturales contemporáneas.

Director de documentales alemán formado en la Filmakademie Baden-Württemberg. Su trabajo se centra en historias íntimas y orientadas a los personajes, explorando la intersección entre la psicología individual y las dinámicas sociales.

Sus películas abordan necesidades humanas fundamentales como la conexión, la seguridad y el reconocimiento, analizando cómo estas se ven condicionadas por estructuras contemporáneas. Ha presentado su obra en festivales internacionales como FIPADOC, FIDBA Buenos Aires y dokumentART, donde recibió el Student Jury Award.
Finding Connection es su primer largometraje documental y marca un paso importante en su trayectoria, consolidando su interés por narrativas profundamente humanas en contextos tecnológicos y sociales emergentes.

Cineasta alemán que comenzó su carrera tras estudiar cine y formarse en X Filme Creative Pool. Trabajó como asistente de dirección antes de desarrollar sus propios proyectos, destacándose inicialmente en el formato corto y en la animación.

Sus trabajos han sido reconocidos por iniciativas como Berlinale Talents, Saatchi & Saatchi y Nespresso Talents. El juicio de Hein es su ópera prima en largometraje y ha contado con el apoyo de Berlinale Script Station y la beca Wolfgang Kohlhaase.

Su obra explora temas como la identidad, la memoria y la autoaceptación, muchas veces inspirados en experiencias personales, lo que aporta una dimensión íntima y universal a su cine.

Cineasta, guionista y actriz alemana. En su trabajo aborda cuestiones relacionadas con la memoria histórica, la identidad y las transformaciones sociales en Alemania contemporánea. Sus proyectos combinan una perspectiva política con una mirada íntima hacia los personajes y los territorios que habitan.

Con Estrellas rojas sobre el campo desarrolla una obra que examina la historia alemana desde una perspectiva crítica y profundamente humana. Su interés por los vínculos entre biografía, memoria y sociedad se refleja en una puesta en escena que busca capturar las contradicciones y complejidades del presente.

Directora y guionista alemana. Antes de dedicarse plenamente al cine estudió germanística y música, y posteriormente se formó en la Kunsthochschule für Medien de Colonia. Sus trabajos se caracterizan por un fuerte interés en las experiencias sociales del este de Alemania y en las transformaciones ocurridas tras la reunificación. 

Su mediometraje Lychen 92 recibió importantes reconocimientos, entre ellos el Max Ophüls Preis y el First Steps Award. Con Golpear Al Mundo Con El Puño  realiza su primer largometraje para cine, consolidando una voz autoral comprometida con la representación de historias poco visibles dentro del panorama alemán contemporáneo. 

Cineasta de Berlín que trabaja con formatos híbridos y documentales. Estudió dirección en la Universidad del Cine (FUC) de Buenos Aires y es cofundadora del Nabis Film Group en Argentina. Sus obras se han presentado en festivales internacionales como el de Venecia y la Berlinale. Ha recibido el Premio Grimme y es exalumna de la Beca Gerd Ruge. Actualmente está desarrollando su próximo documental, Unter dem Bild (Grandfilm).

Nacido en 1971, vive en Múnich y trabaja como guionista, director, músico y productor musical y cinematográfico. De 1995 a 2000 estudió cine en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Durante sus estudios, realizó numerosos cortometrajes como guionista, director y productor.

En 2005 rodó su aclamada ópera prima, WHOLETRAIN (estrenada en la Berlinale y en cines en 2006), en la que Elyas M'Barek interpretó su primer papel importante en el cine. Para WHOLETRAIN, además del guion, la dirección y la coproducción, también se encargó de la música.

En 2007 lanzó la banda sonora de WHOLETRAIN, escrita y producida por él mismo, distribuida por Groove Attack. En 2009, Gaag recibió el Premio Grimme por este film. Entre otros reconocimientos se encuentran el Premio de Fomento al Montaje en el Premio Alemán de Cinematografía, el Premio a la Mejor Película de Ficción y el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Kiev, así como premios a la Mejor Película de Ficción en festivales de Sarajevo, Boston y Nueva York.

En 2015 rodó la película LENALOVE, en la que se encargó del guion, la dirección, las canciones y la música adicional. Los papeles principales los interpretaron Emilia Schüle y Jannik Schümann. LENALOVE se estrenó en 2016 en el Festival de Cine Max Ophüls y llegó a los cines ese mismo año. La película tuvo su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Tokio.
En 2017 y 2018 escribió el guión de un drama de terror ambientado en la Edad Media —HEXENHAMMER— para Wiedemann & Berg.

En 2020 comenzó a trabajar en los guiones de los seis episodios de la serie ALMOST FLY, que realizó en 2021 para Warner TV como creador, guionista, showrunner y director. En mayo de 2022, acompañó el estreno de ALMOST FLY  en SKY Deutschland. En julio de 2022, la serie se estrenó internacionalmente en HBO Max en EE. UU. y en otros 65 territorios. Desde diciembre de 2022, ALMOST FLY también está disponible en NETFLIX.

En 2023, Florian Gaag trabajó en una versión digitalizada de WHOLETRAIN, financiada por el programa de apoyo Filmerbe de la FFA, que se estrenará en cines en 2026 y posteriormente se lanzará en una plataforma de streaming. La banda sonora de WHOLETRAIN también se reeditará en 2026 a través de HHV.

Actualmente, Florian Gaag está escribiendo los guiones de una serie de seis episodios para la productora estadounidense Myriad Pictures, que se rodarán bajo su dirección.

Nació en Múnich en 1993. Desde muy temprana edad, descubrió en la realización cinematográfica una forma de combinar sus pasiones por la música, la fotografía y la escritura. Durante sus estudios de dirección en la Universidad de Televisión y Cine de Múnich, creó cinco cortometrajes. PAN y THE LAST CHILDREN IN PARADISE se proyectaron en más de 60 festivales internacionales, incluidos Palm Springs, Max Ophüls y Camerimage. Su cortometraje BRAT recibió el Premio del Cortometraje Alemán "Lola" en 2021.

En 2019, Anna fue seleccionada para el programa Future Frames en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary y participó en el Talent Village del Festival de Cine de Les Arcs, así como en el Mannheim Cutting Edge Talent Camp. Durante el confinamiento de 2020, co-creó y produjo la serie de IGTV CURFEW CALLS con kalekone film.

El debut en el largometraje de Anna, DEAD GIRLS DANCING, una coproducción entre kalekone film y Totem Atelier, se estrenó simultáneamente en el Festival de Cine de Tribeca y en el Festival de Cine de Múnich en 2023, seguido de un estreno en cines a través de MUBI. La película le valió el premio New Faces Award a la mejor ópera prima.

Su segundo largometraje, ALLEGRO PASTELL, una adaptación de la novela de Leif Randt, se estrenará en cines en 2026.
Anna escribe tanto en solitario como en equipo, creando historias de diversos géneros con un fuerte núcleo emocional. Mantiene una firme creencia en el poder comunitario del cine y en la idea de que las películas están hechas para disfrutarse en compañía. Rechazando la noción del "genio de autor", aboga por un enfoque cinematográfico abierto y colaborativo, basado en la igualdad y el trabajo en equipo.

Michael Kofler creció en una zona rural del Tirol del Sur, en los Alpes italianos. Estudió dirección en Londres, donde también trabajó durante varios años en una importante productora de cine y televisión. Sus cortometrajes y obras en video se han proyectado en diversos festivales internacionales de cine. El guión de su primer largometraje, Doble Patria (título original: ZWEITLAND), ganó el premio principal del Racconti Development Lab, otorgado por la Comisión Cinematográfica IDM. Michael es exalumno de Berlinale Talents, el programa de desarrollo de talentos de la Berlinale.
 

Faraz Shariat (cuyo nombre completo es Faraz Shariat Zadeh Langroudi; nacido en 1994 en Colonia) es un director de cine, guionista y productor de cine alemán. Se ha destacado por sus contribuciones al cine, especialmente en el ámbito de los temas queer, feministas y antirracistas. Su primer largometraje de ficción de inspiración autobiográfica, Futur Drei (título original en inglés: No Hard Feelings), estrenado en febrero de 2020, recibió numerosos premios, entre ellos el prestigioso Teddy Award. Shariat es cofundador del colectivo cinematográfico berlinés Jünglinge GmbH, que se enfoca en proyectos cinematográficos innovadores y de crítica social.

Simone Baumann estudió Filosofía en Rostov del Don y trabajó como asistente de investigación en la Universidad Humboldt de Berlín. Su carrera en el ámbito de los documentales comenzó a principios de la década de 1990 en la MDR de Dresde. En 1997, se convirtió en socia gerente de LE Vision Film- und Fernsehproduktion. Como productora, Simone Baumann estuvo a cargo de todas las producciones documentales de LE Vision, que abarcaban desde reportajes de noticias y documentales de televisión hasta docu-soaps y docudramas. Las películas de LE Vision también recibieron premios tan prestigiosos como el Premio de Televisión de Baviera, el Premio CIVIS de Medios, el Premio Hans Klein de Medios y una nominación al Premio Grimme.

En 2003, Simone Baumann fue nombrada miembro de las juntas directivas de AG DOK y MFFV (Mitteldeutscher Film- und Fernsehproduzentenverband) y se convirtió en representante de German Films para Europa del Este en 2005. Desde 2011 se había encargado, como productora ejecutiva de documentales, de los proyectos documentales en Saxonia Entertainment GmbH.

Desde 2019, Simone Baumann es directora general de German Films. German Films se encarga de la promoción de las películas alemanas en todo el mundo. Las actividades de Service und Marketing GmbH incluyen una estrecha colaboración con los principales festivales internacionales, la organización de Festivales de Cine Alemán en determinados territorios internacionales, la promoción de jóvenes talentos, el apoyo a la distribución y la organización del proceso de selección de la candidatura alemana al Óscar® a la Mejor Película Internacional.

Obtuvo su máster y su doctorado en arqueología y antropología en la Universidad de Bonn. Desde 2018, dirige el proyecto de investigación sobre el entierro múltiple de Uxul, en el Departamento de Antropología de las Américas de la Universidad de Bonn, en colaboración con el Centro INAH de Campeche (financiado por la Fundación Gerda Henkel, Düsseldorf, Alemania). Lleva más de 20 años realizando trabajos arqueológicos de campo y de laboratorio en numerosos sitios mayas de México, Guatemala y Belice. Su investigación se centra en la relevancia sociopolítica de la gestión del agua, las relaciones de poder recíprocas entre los diferentes estratos sociales, y la función y el contexto de la violencia ritual en la sociedad maya clásica.

Debido al gran interés público suscitado por el entierro múltiple de Uxul, ha publicado numerosos artículos en prensa, radio y televisión durante los últimos 10 años, y también trabaja como asesor científico, guionista y presentador sobre temas arqueológicos en la región maya. En enero de 2026, protagonizó el tercer largometraje de Checker Tobi, La soberana secreta de la Tierra, que se filmó en el sitio maya de Calakmul, Campeche (México).