Ciclo de cine curado por Karina Griffith
Los Goethe-Instituts y Goethe Pop Ups en Norteamérica presentan un programa de cine virtual como parte del proyecto Shaping the Past.
El proyecto Shaping the Past es una cooperación entre el Goethe-Institut, Monument Lab y la Agencia Federal para la Educación Cívica y reúne a actores de Canadá, México, Estados Unidos y Alemania que están recorriendo caminos innovadores de cultura del recuerdo en sus respectivos contextos locales.
Este programa de películas está disponible en Canadá, Estados Unidos y México.
Declaración de la curadora:
“… los conceptos de la historia son siempre debatidos, siempre cambiantes, están condicionados por el ahora, mientras que moldean nuestra forma de comprender ese ahora.”
- Fatima El-Tayeb, Undeutsch (31)
El Pasado como proceso - Eventive
El pasado como proceso es un ciclo de cine con nueve películas que impugnan la noción de las historias estáticas. La
gestalt que va tomando la historia no es una figura en sí, sino un proceso de configuración. Este proceso de moldear el pasado es escultórico, artístico y creativo, por lo que el cine es un medio idóneo para comprender el tiempo y la memoria.
Como estructura del conocimiento, el pasado se construye sobre un fundamento que se compone del presente y del futuro; todas nuestras epistemologías orientadas hacia el pasado se enmarcan sobre tierras movedizas. Esta muestra se sitúa en un lugar donde el contar y el conocer las historias están conectados con el tiempo y el espacio. Desde el momento en que escribimos la historia, cuando la retenemos en un libro, en una lengua o perspectiva, el tiempo presente exige una ruptura. Al igual que en una vasija de barro ornamentada que una vez que se mete al horno estalla en cien pedazos, lo que destruye la forma son las diminutas burbujas en la masa, las incongruencias en la construcción.
Las películas que forman parte de este ciclo de cine son los fragmentos que se quedaron en el horno. Cada una de estas forma parte de una narración mayor y, a la vez, constituye una unidad. Estas películas rompen el molde no solo de las representaciones de contenido, sino de la forma textual, la estética y el estilo. La animación en
Memory Boxes (2019) y
Home? (2018) son ejemplos de archivos de gran eficacia que rayan y se inscriben en la narrativa visual dominante para registrar un nuevo relato.
Roots Germania (2007) y
Roan (2019) exploran la idea de la “persona como monumento” en la familia. Los documentales
Duvarlar - Mauern - Walls (2000) y
Past, Present, Tense (2015), ambos realizados por estadounidenses en Berlín, son un reflejo de la escucha activa en las historias orales. Por su parte, el musical
Zurück auf Los! (2000) lleva el relato a lo fantástico, con el fin de comunicar aspectos afectivos que solo se pueden transmitir en la tonalidad. Cada una de las películas visualiza la memoria, el pasado y la historia en formas cambiantes, móviles y transformativas: una abuela, una cajonera de boticario, portadas de discos
Schlager de Alemania del Este. Separadas en cuatro categorías, las películas manifiestan el arte de moldear el pasado, ya sea por su forma (es decir, la animación), ciertos enfoques (especulativo y colectivo) o archivos no tradicionales (centrados en la familia).
Estas nueve películas desencadenan diversas epistemologías y demuestran que la historia toma forma en el presente, pero al mismo tiempo nos alejamos del pasado para forjar nuestras ideas del futuro. Revelan que el pasado no es algo que se debe contemplar viendo hacia atrás o que se pueda almacenar en una repisa. El pasado es el tiempo en el torno de alfarero, siempre girando y siempre moldeando nuestros presentes y nuestros futuros.
Karina Griffith
Berlín
Mayo de 2021
del 21 al 24 de Junio de 2021
Parte I - Redibujar el pasado
Con animaciones y coloridos subtítulos, estas películas celebran la narración de la historia desde puntos de vista subjetivos.
Redibujar el pasado
del 24 al 27 de Junio de 2021
Parte II - Construcciones especulativas de la historia
Las películas de esta muestra no se limitan a contar la historia: plantean preguntas y añaden nuevos personajes a las historias clásicas para interferir en lo que creemos saber sobre las leyendas alemanas y sobre quién se puede convertir en leyenda.
Construcciones especulativas de la historia
27.- 30. Juni 2021
Parte III - Donde está la historia, está el hogar
Películas que retratan encuentros íntimos con la familia —aquellas en cuyo seno nacemos como las que construimos a partir de relaciones estrechas a lo largo de nuestro camino— e ilustran cómo estos pueden reformular versiones empoderadoras de nuestro pasado, presente y futuro.
Donde está la historia, está el hogar
del 1 al 4 de Julio de 2021
Parte IV - Remodelar la “historia única”
Documentales que entienden las historias y los pasados en plural.
Remodelar la “historia única”
La curadora
Karina Griffith, su práctica artística y curatorial explora los temas del miedo y la fantasía, centrándose a menudo en cómo se relacionan con la pertenencia. Es candidata a doctorado en el Instituto de Estudios Cinematográficos de la Universidad de Toronto, donde su investigación sobre la autoría negra en el cine alemán interactúa con las teorías de la teoría del afecto, la interseccionalidad y la criollización. Griffith ocupa el puesto de profesora en el Instituto de Arte en Contexto de la Universidad de las Artes de Berlín (UdK).
Griffith ha realizado recientemente un trabajo curatorial para el Latitude Festival 2020 y para el Berlinale Forum en 2021.
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