布萊梅德國室內愛樂台灣首演
「數大」便是美？
室內的管弦樂團？
布萊梅德國室內愛樂（Deutsche Kammerphilharmonie Bremen，主辦單位翻譯為布萊梅德意志室內愛樂管弦樂團），甫在11月22日在台北進行他們的台灣首演，由藝術總監帕佛．賈維（Paavo Järvi）領銜指揮，法國鋼琴家艾馬爾（Pierre-Laurent Aimard）擔任巡迴獨奏家，在亞洲端出「德式經典」的曲目：演出舒曼、貝多芬與布拉姆斯的作品。
編制較小的「室內管弦樂團」，在台灣是相對少見的形式，這次訪台的布萊梅德國室內愛樂，正好與再前一個週末同樣首次訪台的「香港小交響樂團」相對應，都是約五、六十人的「小而美」樂團。可能是華人社會或多或少都有「數大便是美」的迷思，遇到像是管弦樂團的編制，往往追求的就是越大越好，像是台灣的三大公立樂團，時不時就會推出如馬勒《復活》、《千人》交響曲等動輒百人以上的大型曲目，除了展現動員力外，「壯觀」效果也是吸引觀眾進場的原因──但這麼「熱鬧」真的就是好嗎？布萊梅德國室內愛樂此晚的表現，讓當晚蒞臨的台灣聽眾能有不同省思。
當晚以舒曼《格諾費瓦》序曲做為開場，此曲非常特別，是舒曼為「歌劇」創作的序曲。一般人大概從不知道以鋼琴作品見長的舒曼，竟然也創作過歌劇，但此歌劇就跟他的管弦樂作品一樣，實在不夠出色，現在僅有序曲還會偶爾演出，印象中台灣也幾乎沒有樂團演過。布萊梅德國室內愛樂在開場曲的表現平穩，展現出樂團的穩固演奏實力，但由於樂曲能表現的空間不大，並未留下深刻印象。
接下來的貝多芬第五號鋼琴協奏曲《皇帝》，則是相當值得討論的一次演出。在樂團抵台的記者會上，賈維特別提到這次他將不同於多數樂團的浪漫詮釋，會以「忠於原譜」的方式來呈現此曲，然而實際上聽起來，原本令人印象華麗的《皇帝》，卻只有隔靴搔癢的效果，在傳統詮釋與現代手法之間拉扯，找不到一個十足令觀眾信服的定位。獨奏鋼琴家艾馬爾的詮釋，也讓觀眾有同樣的困擾。以現當代曲目見長的他，在此則過度展現了對於各個樂段的結構分析，缺乏全面性的視野。此晚的《皇帝》就在傳統與現代、微觀與宏觀之間，不斷拉扯至尾聲。
對我而言，上半場的最佳亮點，應該是艾馬爾的返場「安可曲」，在觀眾的掌聲中，艾瑪爾對大家說到「今天的節目是德式經典，對我而言，還有一個人應該要放進來……」聽到這時，愛樂的觀眾多半會想，大概就是與貝多芬跟布拉姆斯並稱為「3B」的巴哈吧？結果艾瑪爾的答案出乎意料：「那就是荀貝格（Arnold Schoenberg）！」在一場如此「浪漫經典」的曲目中，以「無調性音樂」祖師爺的荀貝格當做安可曲，甚至還一路彈了三首，實在是少見。
然而，這三首也是上半場最為精采的15分鐘，艾馬爾精鍊地呈現出了當代音樂與現代生活中徬徨憂慮的關聯性，這或許不是優雅的音樂，但絕對是忠實反映當代人心的複雜作品。對於艾馬爾如此「半強迫」讓在場觀眾聆聽荀貝格音樂的苦心，內心不由得暗暗佩服。
經歷上半場的「迷路與拉扯」後，原本對於下半場的演出，抱的期待並不大。由於布拉姆斯的第一號交響曲，又是被眾多樂團與錄音演出無數次的經典，名演如林，實在很難有所突破。沒想到從第一個音開始，就令人「大開耳界」，樂團不但展現出高度演奏水準，同時又能夠兼顧曲中的無數細節，堅定地奏出屬於他們的獨特詮釋，與上半場「判若兩團」。
指揮賈維對於布拉姆斯的觀點，也是讓下半場演出美妙的關鍵，他大膽採取接近古樂派的切入點，比起其他經典詮釋重視的「壯大」錄音，他更展現的是在此編制中能呈現出的「一致性」，讓整個樂團聽起來就像是同一把樂器一樣，和諧地演出此曲，卻又不忽略任何結構上的精密處，讓人越聽越有味道，甚至讓從來沒有喜歡此曲的我，突然發現以前從未聽到的內容，進而反思過去的解讀方式，是否有誤？
結束後的安可曲，以布拉姆斯討喜的匈牙利舞曲收場，不過散場回家的路上，腦中依然念念不忘下半場的第一號交響曲。不過呢，以編制而言，都是按照作曲家原本的指示，台灣樂團在演出時，也不會比較多人，但為何在一致性上，就是缺少了點什麼？或許這是像布萊梅德國室內愛樂如此長期緊密合作關係的小型樂團，才能有的獨特默契吧！值得一提的是，此團真正在布萊梅成立，其實也才20年左右，以管弦樂團而言，是非常「年輕」的樂團，但他們深厚的扎實傳統，跟幾十年的老團比起來，有過之而無不及，在這背後要投注多大的熱情與心力，一般人難以想像，也相當值得台灣樂界借鏡！