Residenzkette

Schwarzweißbild einer Frau und Tiere im Schnee Foto (Detail): © Susanne Hætta/BONO 2020 Der Fokus des grenzüberschreitenden interdisziplinären Projekts „The Right To Be Cold“ liegt auf der sogenannten arktischen und borealen Region. Das Einbeziehen von Fragen zu Indigenem Wissen, Ökologie, Klimagerechtigkeit und Kultur ist dabei von zentraler Bedeutung für die Initiative. Ihr Hauptformat ist eine zirkumpolare Residenzkette sowie ein digitaler Austausch im Jahr 2021. Übergeordnetes Thema ist der Klimawandel, der die nördlichen Lebensbedingungen grundlegend herausfordert und verändert.   

The Right To Be Cold* – Zirkumpolare Perspektiven 

Das Programm „The Right To Be Cold” wurde unter Beratung von Tero Mustonen (Snowchange) und Elin Már Øyen Vister (Røst AiR) entwickelt. Das Goethe-Institut möchte auch allen derzeit am Projekt Beteiligten seine Anerkennung aussprechen: Aka Niviâna, Assinajaq, Avataq Cultural Institute, Dáiddadállu, Giovanna Esposito Yussif, Malakta, Patricia Rodas, Sámi Dáiddaguovddáš, Stina Aikio, Sunna Nousuniemi, Nationales Kunstmuseum der Republik Sakha. 

Bestehende und neue Residenzprogramme in Nunavik, Finnland, Yakutien, Norwegen und Sápmi bilden ein Netzwerk für Künstler*innen und Forscher*innen im Rahmen dieses Projekts. 

Ziele des Residenz-Netzwerks: 

- einen digitalen wie physischen Austausch zwischen den verschiedenen Residenzprogrammen im zirkumpolaren Norden zu ermöglichen und zu verwirklichen

- eine zirkuläre Austauschpraxis unter den Residenzen zu entwickeln, mit der Möglichkeit zu Interaktionen zwischen den verschiedenen Resident*innen und lokalen Gemeinschaften sowie einem Austausch ihres Wissens und der praktischen Kenntnisse. 

Format: Um auf die unabsehbare Entwicklung der Corona-Situation flexibel reagieren zu können, planen wir mit verschiedenen Szenarien. Ziel ist es, dass jede*r Resident*in zwei Residenzen an zwei verschiedenen Orten erlebt, insgesamt für bis zu zwei Monate. Dabei gibt es an jedem Ort zeitliche Überschneidungen von zwei Residenten*innen, um einen Austausch von Forschung und künstlerischen Praktiken untereinander und im jeweiligen lokalen Kontext zu ermöglichen.  

Ab März 2021 soll ein digitaler Austausch zwischen den ausgewählten Resident*innen und den Residenzorten beginnen. Hier werden Inhalte ausgetauscht und Ideen entwickelt. Gleichzeitig dient die Kommunikation der Vorbereitung der physischen Residenzen, falls sie wie geplant stattfinden können.  
 
Wir wenden uns an Personen aus verschiedenen Disziplinen und künstlerischen Bereichen (Kunst, Forschung, Literatur, Kuratieren, Erzählen (Storytelling), Kunsthandwerk, Film, Kultur, Architektur, Wissenschaft), die Indigene Wurzeln haben oder ein starkes Wissen und eine intensive Beziehung zu Indigenen Gemeinschaften im zirkumpolaren Norden haben. Die Residenten*innen werden zum Austausch ihrer Praktiken in öffentlichen Formaten für die lokalen Gemeinschaften eingeladen. 
 
Die Kosten für Reise und Unterkunft / Übernachtung / Arbeitsräume der Resident*innen werden übernommen. Wo möglich, wird eine umweltfreundliche Reise unterstützt. Darüber hinaus erhält jede*r Resident*in ein Stipendium von 500 Euro pro Residenzwoche. Für den vorbereitenden Austausch erhält jede*r Resident*in eine Pauschale von 500 Euro. Die Residenz-Aufenthalte sind von September bis November 2021 geplant. Bitte beachten Sie die besonderen Verfügbarkeiten der jeweiligen Residenzstätten in den unten folgenden Informationen. Insgesamt werden fünf Resident*innen ausgewählt. 

Die Bewerbungsfrist ist abgelaufen. 

Das Avataq Kulturinstitut bietet eine stabile Grundlage für die lebendige Kultur der heutigen Inuit. Seit seinen Anfängen in den 1980er-Jahren, hat sich Avataq eine solide Reputation als kultureller Repräsentant für Nunavik-Inuit erarbeitet und eine wichtige Ressource für die Kultur der Inuit in Kanada und darüber hinaus aufgebaut.  

Unser Ziel ist es, sicherzustellen, dass Kultur und Sprache der Inuit auch in Zukunft weiterleben, sodass unsere Nachkommen von dem reichen Erbe profitieren, das uns durch die Weisheit unserer Vorfahren überliefert wurde. 

Im Frühling 2009 richtete das Avataq Kulturinstitut eine neue Abteilung als Nunavik Kunstsekretariat unter dem Namen Aumaaggiivik ein. Ihr Ziel ist es, die Entwicklung der Künste in Nunavik zu fördern sowie die  wirtschaftliche Entwicklung anzuregen und langfristige Beschäftigungsmöglichkeiten im Kunst- und Kultursektor der Region zu schaffen. 

Aumaaggiivik – der Name stammt von einem Inuit-Wort und bedeutet „der Ort, an dem Funken gewonnen werden“ – bietet Künstler*innen aus allen künstlerischen Disziplinen (bildende Künste, Musik, Medien-Künste, Literatur, Erzählen, etc.) Unterstützung, indem man hier ihre Karriere durch ein Programm von Kunststipendien und spezielle Kurse fördert. 

Aumaaggiivik bietet außerdem „Artist-in Residence“-Aufenthalte und unterstützt die Errichtung von lokaler Infrastruktur, um den Künstler*innen Arbeitsstätten zu bieten und die Kunst sowohl in der Region als auch auswärts zu promoten. Im Kontext von ‚The right to be cold – Zirkumpolare Perspektiven‘ würde sich der*die ausgewählte Künstler*in an einer Gemeinschaft orientieren, die zur Aussage des eigenen Projekts passt und dabei von einem*r Mitarbeiter*in von Aumaaggiivik betreut. 
Malakta kann als ein Ökosystem angesehen werden, das für und mit Blick auf Künstler*innen gebaut wurde.  

In den vergangenen 13 Jahren hat Malakta die Infrastruktur immer weiter ausgebaut, um verschiedenste Veranstaltungen im künstlerischen Bereich zu ermöglichen. Dazu gehören Residenz-Programme, Workshops, Laboratorien, etc. zum kulturellen Austausch zwischen den Gastkünstler*innen und der Region. 

Da Malakta geografisch innerhalb der Bevölkerungsminderheit der Finnlandschwed*innen und zudem an der Peripherie der ‚zentralisierten Kunstwelt‘ liegt, richtet sich unser Fokus darauf, mehr Künstler*innen mit einem besonderen Interesse an Natur und Umwelt zu gewinnen. 

Zieht man eine Parallele zu den Indigenen Gemeinschaften, kann ein gegenseitiges Interesse erreicht werden, indem der menschliche Zustand durch die geopolitischen Umstände, die Geschichte, die Kultur geteilt, untersucht und verstanden wird und auch unser tägliches Leben in Symbiose mit der Umwelt verbessert wird. 

Malakta AiR konzentriert sich darauf, Künstler*innen für die Malakta-Kunstgemeinschaft zu gewinnen, die sich in ihrer Kunstpraxis von der Natur inspirieren lassen. Natur als Thema, aber auch Natur als Rohmaterial. Natur als per Definition etwas, das menschlichen Schöpfungen gegensätzlich ist, und Kunst als physischer Prozess menschlicher Schöpfung. Mit den Ergebnissen der Residenz ist Erfahrung und wachsendes Bewusstsein zwischen natürlichen und vorgefertigten Lebensräumen verbunden, in die sich die heutige Gesellschaft bewegt. 

Das Ziel der Malakta-AiR-Programme ist es, Begegnungen zwischen Kunst und Natur zu schaffen, das Bewusstsein für Natur und Kunst zu stärken und es Gastkünstler*innen zu ermöglichen, ihre Arbeiten in einer unterstützenden und kreativen Umgebung, zu entwickeln, zu schaffen und zu teilen. Dies umfasst auch eine blühende Kunstgemeinschaft und speziell gebaute Arbeitsräume mit der Natur vor der Haustür. Malakta-AiR baut seine Multi-Art-Residenz-Programme weiter aus, die eine klare und direkte Wirkung auf lokale und regionale Gemeinschaften haben. Das trägt zu einer vielseitigeren und virilen Kunstszene bei und schafft neue Formen partizipativer und gemeinschaftlicher Kunst in der Region. 

Räumlichkeiten, Ausstattung, Ressourcen: 

Ein privates Studio und rund um die Uhr Zutritt zu anderen Arbeitsräumen und Werkzeugen. Holz- und Metall-Werkstatt. Ein Studio mit Tanzboden aus Holz. Ein Bearbeitungsstudio (gebaut als Mini-Kino). Eine Dunkelkammer. 

Unterkunft: Drei Doppelzimmer mit gemeinschaftlicher Küche und Bad für insgesamt sechs Personen gleichzeitig. Benutzung traditioneller finnischer Holzofen-Saunas (eine größere und eine kleine). Eine Waschküche mit Waschmaschine und Trockner. Ein Auto und Fahrräder zur Benutzung. Großes Außengelände für Aktivitäten und Events mit einem Feuerplatz und Grillstelle. 

Mitarbeiter*innen und Betreuung: 

Gastkünstler*innen erhalten eine Kontaktperson aus dem Vorstand von Malakta, die den Gast herumführen und betreuen wird. Ergänzend kommen ein bis zwei Künstler*innen aus der Gemeinde Malakta zur Betreuung hinzu. Besuche bei anderen Künstler*innen und Organisationen, Teilnahme an weiteren Kunst- und Kulturevents. 
Das Nationale Kunstmuseum der Republik Sacha (Jakutien) ist ein wichtiges Zentrum für Kunst und Kultur der kältesten bewohnten Stadt der Welt: Jakutsk. 1928 gegründet, kristallisiert das Museum die Erfahrung vieler Generationen von Künstler*innen, die das Bild der nördlichen Region unter den schwierigen historischen Bedingungen kultivierten. Das Nationale Kunstmuseum der Republik Sacha ist mit acht Niederlassungen über die Republik verteilt vertreten und wurde 2019 mit dem „Haus der Künstler“ erweitert – einem der bedeutendsten Orte für die Kunstszene aus den 1960er-Jahren. 

Wir laden Künstler*innen aus verschiedensten Disziplinen ein, deren Arbeiten auf die Themen des Projekts von „The Right To Be Cold” abzielen und die an den lokalen Kontext gerichtet sind. Unerlässlich sind ein Dialog mit lokalen Resident*innen, Künstler*innengespräche, von den Künstler*innen geleitete Workshops. Eine öffentliche Präsentation der Abschlussarbeiten wird von den Museumsmitarbeiter*innen unterstützt. 

Ein Atelier im Künstler*innenhaus wird gestellt, ein* Koordinator*in aus den Mitarbeiter*innen des Nationalen Kunstmuseums der RS (J), unterstützt die Kommunikation mit lokalen Institutionen und der Kunstszene. 
Røst AiR ist eine multidisziplinäre Non-Profit-Vereinigung mit Artist-in-Residence- und Artist-run-Programmen. Sie hat ihren Sitz auf Røst und zusätzlich während der Sommermonate einen Standort im Leuchtturm auf Skomvær, einer Insel im Schärengürtel vor Røst (Nordnorwegen/Sápmi, 67. Breitengrad). Nur einen Steinwurf entfernt liegt das Naturreservat Nykan, auf dem sich die größte nordeuropäische Kolonie von Seevögeln befindet. 

Unsere Schwerpunkte und Interessen beinhalten folgende Bereiche, sind aber nicht auf sie beschränkt: ökologische Umstellung, Geopolitik, Diversität, Selbstversorgung, Rassen- und Gendertheorie und die Schnittstellen zwischen Ökologie, dekolonialem Denken und Handeln sowie postkolonialer Feminismus und Queer-Theorie. Standortspezifische Projekte, Prozessarbeit und interdisziplinäre Treffen werden gefördert. Trotzdem möchten wir unterstreichen, dass wir für jegliche Art von singulären oder gemeinschaftlichen Ausdrucksformen künstlerischer Praktiken offen sind. 

Røst AiR arbeitet an alternativen Wegen, um in dieser Welt zu navigieren, sie zu erschaffen und in ihr zu sein, und erforscht beispielsweise das Potenzial postfossiler Brennstoffe. Wir lassen uns inspirieren von der Tradition der Küsten-Sámi sowie der nordnorwegischen Fischerei und Landwirtschaft und legen allmählich die alten Gemüse- und Kräutergärten am Leuchtturm wieder an. 

Residenz: 

Wir beherbergen während des Jahres eine unterschiedlich große Zahl von Künstler*innen in der Residenz. Außerdem organisieren und beherbergen wir auch Workshops, Seminare und Happenings. Røst AiR erfolgt auf Einladung, es werden jedoch einige Plätze für offene Nachfragen und einige für Gastkünstler*innen zur Verfügung stehen. Alle künstlerischen und theoretischen Praktiken sind willkommen.  

Die Residenz umfasst einen kombinierten Wohn- und Arbeitsraum sowie Unterstützung von „grünen“ Reisekosten. Die Verpflegung besteht hauptsächlich aus Biokost und/oder lokalen Produkten und ist in der Unterbringung enthalten; es gibt ein bis zwei gemeinsame Mahlzeiten am Tag. Jede*r Künstler*in erhält ein Stipendium für grüne Reisekosten und für den Aufenthalt. Manchmal bieten wir auch Material-Stipendien. 

Wir haben ein umweltfreundliches Profil und bitten die Leute, „grün" zu reisen und so lange wie möglich zu bleiben. Die Residenz-Künstler*innen (und Personen, die aus dem Ausland anreisen) sollten für mindestens einen Monat bleiben (einschließlich der grünen Anreise). 
Adresse: Karasjok/Kárásjokha (Suomageaidnu 14, N-9730 Karasjok)  

mit Ausflügen nach Kautokeino/Guovdageaidnu und Inari/Ánaar 

Kontakt: kristoffer@samidaiddaguovddas.no 

Veranstalter dieser Residenz sind: 
  • Sámi-Center für Zeitgenössische Kunst/Sámi Daiddaguovddas (Karasjok/Kárásjokha) 
  • Dáiddadállu – Kunstkollektiv (Kautokeino/Guovdageaidnu) 
  • Sunna Nousuniemi (Inari/Ánaar)    
Kombiniertes Wohn-Studien-Arbeitszimmer mit Zugang zu einer voll ausgestatteten Küche im Sámi‑Center für Zeitgenössische Kunst in Karasjok/Kárásjokha. Ausflüge nach Kautokeino/Guovdageaidnu und Inari/Ánaar mit Möglichkeiten für Kurzzeitaufenthalte in diesen Orten werden organisiert. 

INFO: 

Dáiddadállu 

Dáiddadállu ist ein einzigartiges Sámi-Kunstkollektiv in Guovdageaidnu/Kautokeino, Sápmi, das 2014 gegründet wurde.  

Die Künstler*innen auf Dáiddadállu verfügen über Fachkenntnisse in ihren jeweiligen Bereichen und zusammen vertreten wir Themen wie visuelle zeitgenössische Kunst, Fotografie, Film, Fernsehproduktion, Grafikdesign, Schreiben, Musik, Choreografie, Innenarchitektur, Schauspiel, Joik und Musik. Alle Dáiddadállu-Mitglieder halten Verbindung zu Guovdageaidnu/Kautokeino, reisen aber und arbeiten an Projekten auf der ganzen Welt. Das übergeordnete Ziel von Dáiddadállus ist es, ein starkes, aktives Umfeld für sámische Künstler*innen zu schaffen. Unser Ziel ist die Professionalisierung der Disziplinen sowie die Rentabilität der Geschäftstätigkeiten der Künstler/innen. 

Sámi Dáiddaguovddáš/Sámi-Center für Zeitgenössische Kunst (SDG)  

SDG wurde 1986 vom Sámi-Kunstverband gegründet, der 2013 zusammen mit dem Sámi-Parlament von Norwegen die Stiftung Sámi Dáiddaguovddás initiierte. Die Stiftung setzt die 1986 begonnenen Arbeiten in ihren neuen Räumlichkeiten in Karasjok fort, die 2014 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurden. 

Im neuen Zentrum bietet SDG ein umfangreiches Programm von Ausstellungen und Events in erster Linie zu zeitgenössischer Kunst der Sámi von Künstler*innen aus Norwegen, Schweden und Finnland, aber auch von internationalen Künstler*innen. SDG soll ein „Ressourcenzentrum“ für zeitgenössischen Sámi-Kunst sein, es engagiert sich aber auch außerhalb bei nationalen und internationalen Aktivitäten. 

Es ist der Auftrag von SDG, die visuelle Kunst der Sámi und ähnliche Bestrebungen zu fördern und zu präsentieren, als führendes Ressourcenzentrum für die zeitgenössische Kunst der Sámi zu fungieren und als kraftvoller, anerkannter, respektierter und allgemein sichtbarer Akteur in der zeitgenössischen Kunstszene zu dienen. SDG arbeitet an der Entwicklung und Ausweitung der Begegnungen zwischen zeitgenössischer Sámi-Kunst und der Öffentlichkeit. Zu den SDG-Zielsetzungen zählt auch, zeitgenössische Kunst zu präsentieren, Interesse dafür zu wecken und Betrachter*innen zu helfen, zeitgenössische Kunst zu schätzen, einen Ort für neue experimentelle künstlerische Praktiken zu schaffen und künstlerische Freiheit zu gewährleisten.