Perruche Zomereditie 2021
Het Perruche-Programma presenteert met trots haar laatste zomereditie in samenwerking met het Horst Kunst- en Muziekfestival. De terugkeer van fysieke ontmoetingen wordt gevierd met een dansvoorstelling en een kunstenaarsgesprek.
Na een jaar waarin ons zelfbewustzijn en onze interactie waren gedefinieerd door en gereduceerd tot online ontmoetingen en digitale avatar-achtige representaties, viert de Horst-tentoonstelling de rauwe vleselijkheid van het menselijk lichaam. Protesterende lichamen, dansende lichamen, liefdeslichamen, trippende lichamen - het idee van lichamen die in verbondenheid empathie, solidariteit en gemeenschap afdwingen. Deze begrippen worden verkend door kunstenaars van wie de praktijk een grote verscheidenheid aan media en onderzoek omvat. Een aantal werken zullen het resultaat zijn van participatieve projecten of zullen functioneren als de ontmoetingsplaats zelf.
17u Rondetafel "Trance, dans en sjamanisme. Artistieke Perspectieven op Lichaamskennis" met filmmaker Michelange Quay, curator Sorana Munsya, Horst-curator Evelyn Simons en Perruche-curator Jana J. Haeckel
18h Screening „Becoming Plant“ (2021) van Grace Ndiritu
De dansvoorstelling is een onderdeel van de opdrachtfilm, vertoond op Horst-Festival "Becoming Plant" (2021). De film volgt zes dansers die deelnemen aan een therapeutisch groepsexperiment met psychedelica, terwijl ze tijdelijk samen 'wonen' op het gedemilitariseerde industrieterrein van Asiat. Terwijl ze onderworpen zijn aan de invloed van de plant en aan elkaars aanwezigheid, dansen ze een choreografie waarin ze hun lichamen afstemmen op elkaar en op de architecturale ruïnes. De film dient als katalysator voor bredere sociale en relationele kwesties zoals wetenschap, spiritualiteit, psychiatrie, genezing, gezondheidszorg en de problemen van collectieve depressie en trauma als gevolg van het leven in het tijdperk van het late kapitalisme. Becoming Plant is voorzien van een speciaal gecomponeerde soundtrack door techno pionier DJ Jeff Mills.
Grace Ndiritu is een Brits-Keniaanse kunstenares van wie de kunstwerken zich bezighouden met de transformatie van onze hedendaagse wereld, inclusief de impact van globalisering en milieurechtvaardigheid. Ndiritu doet dit doorheen haar films, fotografie, schilderijen en sociale praktijkprojecten met vluchtelingen, migranten en inheemse groepen. Werken waaronder The Ark: Center for Interdisciplinary Experimentation; COVERSLUT© mode en economisch project; en performance art serie, Healing The Museum, zijn sinds 2012 over de hele wereld te zien. Ndiritu werd opgepikt door TIME magazine, Phaidon's The 21st Century Art Book, Art Monthly, Apollo Magazine's "40 under 40" lijst, Elephant magazine en The Sunday Times Radio Show met Mariella Frostrup. Haar werk is opgenomen in museumcollecties zoals The Metropolitan Museum of Art (New York), The British Council, The Modern Art Museum (Warschau), en privécollecties zoals de King Mohammed VI Collection in Marokko en The Walther Collections in New York en Duitsland. Haar experimentele teksten en beelden zijn gepubliceerd door The Whitechapel Gallery in de anthologie reeks Documents of Contemporary Art, The Paris Review, Le Journal Laboratoires d'Aubervilliers, Animal Shelter Journal, Semiotext(e), The MIT Press, Metropolis M en The Oxford University Press.
Michelange Quay is een Amerikaanse filmmaker van Haïtiaanse afkomst. Hij regisseerde tal van kortfilms in Haïti waaronder "The Gospel of the Creole Pig”, een film die was opgenomen in de officiële competitie van het Cannes Film Festival in 2004. Hij werd bekroond met Beste Film in Milaan, São Paulo, Stockholm, Rio de Janeiro, alsook met het Gouden Luipaard op het Filmfestival van Locarno. Zijn eerste speelfilm, "Eat, For This Is My Body" werd geselecteerd in talrijke festivals waaronder Sundance, Toronto, New Director/New Films, Seattle, Rotterdam en bekroond op het Miami Film festival. Quay produceert daarnaast elektronische muziek waarin hij Haïtiaanse Voodoo mengt met Chicago ghetto house. Als hedendaags videokunstenaar heeft Michelange zijn performances getoond, gebaseerd op de integratie van zijn hypnotherapiepraktijk in de relatie met de toeschouwers in Parijs, Zwitserland en België.
Sorana Munsya is psychologe en curator. In haar curatoriële praktijk en geschriften houdt ze zich momenteel bezig met de verbanden tussen kunst en individuele, maar ook collectieve zorgstrategieën of -praktijken. Sorana Munsya was assistent van de artistiek directeur van de 5e Biënnale van Hedendaagse Kunst in Lubumbashi (2017) en maakt deel uit van het redactieteam van het hedendaagse kunsttijdschrift Afrikadaa. Ze is ook lid van het gelijknamige collectief waarmee ze de African Art Book Fair (Fiac, Art Basel) organiseerde als hoofdredacteur van de contribuanten tijdens de Dakar Biënnale in 2018. In 2019 werd ze uitgenodigd als curator voor de 3e editie van de International Painting Meetings van Ouagadougou. Ze schrijft regelmatig teksten voor tentoonstellingscatalogi, zoals die voor de solotentoonstelling "Tornado" van kunstenaar Pascale Marthine Tayou in het Museum voor Moderne en Hedendaagse Kunst in Oostende en die voor de Photography Meetings in Bamako in 2019.
Details
Horst Arts & Music Festival