Wechselstube
Galerie des Goethe-Instituts Belgrad

Eine Frau mit schwarzem Hut steht vor der Ausstellung von Luna Jovanović und schaut sich das Infoblatt an. © Goethe-Institut/Biljana Pajić

Kunst in der Bibliothek: Unter diesem Motto wechseln sich in der Bibliothek des Goethe-Instituts Belgrad monatlich Ausstellungen zeitgenössischer Kunst ab.

Über das Projekt

Die Galerie Wechselstube ist ein Ausstellungsraum des Goethe-Instituts in Belgrad und Teil des langjährigen Programms Kunst in der Bibliothek, dessen Ziel es ist, Kunst zugänglich, sichtbar und im Alltag präsent zu machen. Sie befindet sich in der Innenstadt, in der Fußgängerzone der Knez-Mihailova-Straße Nr. 50, im Erdgeschoss des Institutsgebäudes und und ist für Passant*innen und spontane Besucher*innen zugänglich.

Der Name „Wechselstube“ ist kein Zufall – zum Zeitpunkt der Eröffnung der Galerie befanden sich zwei klassische Wechselstuben direkt nebenan. Nach der Eröffnung der Galerie kam eine dritte hinzu – eine, die Kunst gegen die Aufmerksamkeit der Menschen tauscht. Dieser symbolische Austausch wurde zur Grundlage ihrer Identität. Täglich gehen zehntausende Menschen an der Galerie vorbei, was der Wechselstube große Sichtbarkeit und das Potenzial verschafft, Kunst einem breiten Publikum zugänglich zu machen – jenseits des üblichen Galeriebetriebs.

Die Wechselstube setzt ihren Schwerpunkt auf zeitgenössische, experimentelle Kunst – insbesondere auf Projekte, die die lokale und regionale Kunstszene mit der deutschen, europäischen und globalen verbinden. Die hier präsentierte Kunst beschäftigt sich oft mit aktuellen gesellschaftlichen Themen, Identitäten, Ökologie, Technologie und den Grenzen des künstlerischen Ausdrucks. Die Programmstrategie wird von einem fünfköpfigen Fachbeirat definiert, der alle vier Jahre neu besetzt wird, in Zusammenarbeit mit dem Mitarbeiterkollegium des Goethe-Instituts. Dieses Modell ermöglicht einen dynamischen und inklusiven Zugang zur Kuratierung der Ausstellungen.

Neben dem Ausstellungsprogramm entwickelt die Galerie auch ein diskursives Format mit dem Titel Kunstcafé, ein Raum für Gespräche, Ideenaustausch und ein tieferes Verständnis künstlerischer Praktiken. Diese Veranstaltungen bringen Künstler*innen, Theoretiker*innen, Kurator*innen und Publikum in einem informellen Rahmen zusammen, um den Dialog und das Nachdenken über die Rolle der Kunst in der heutigen Gesellschaft zu fördern.

Im Laufe der Jahre hat sich die Wechselstube das Vertrauen und die Anerkennung sowohl eines fachkundigen als auch eines breiten Publikums erworben. Sie ist zu einem Bezugspunkt für Kunst-Events in Belgrad geworden, ein Ort der Begegnung, des Austauschs und der Entdeckung. Obwohl der Fokus auf jungen Künstler*innen liegt, war die Galerie auch Gastgeberin von Präsentationen historisch bedeutender Autor*innen wie: Joseph Beuys, Klaus Rinke, Jochen Gerz, Marina Abramović und Ulay, Mischa Kuball, Raša Todosijević, Zoran Popović, Mangelos, Ilija Bosilj, Slavko Bogdanović, der Gruppe KOD und vielen anderen. Diese Präsentationen haben nicht nur die lokale Szene bereichert, sondern auch zu ihrer internationalen Vernetzung beigetragen.

Für die Zukunft besteht die Aufgabe der Galerie darin, weiterhin Strategien zu pflegen und zu entwickeln, die die wichtigsten Erscheinungen der visuellen Kunst fördern, eine aktive Rolle in der Gestaltung der Kunstszene Serbiens und der Region einzunehmen und offen für neue Ideen, Formate und Zielgruppen zu bleiben. Die Galerie Wechselstube ist bestrebt, Kunst präsent zu machen – nicht nur im Ausstellungsraum, sondern auch im Alltag der Stadt.

Zeitraum

Laufend – langfristiges Ziel

Eindrücke

Schwarz-weiße Fotografien der Künstlerin Julia Gaisbacher in schwarzen Rahmen mit weißem Passepartout. © Goethe-Institut/Biljana Pajić

Comic-Prints von Aleksandar Zograf auf der Wand der Galerie „Wechselstube“ bei der Eröffnung der Ausstellung. © Goethe-Institut/Biljana Pajić

Die Werke von Ilija Bosilj, ausgestellt in einer Vitrine. © Goethe-Institut/Biljana Pajić

Eine Fotografie aus der Serie „Parallelbiografien“ von Sandra Ratković auf der Wand der Bibliothek des Goethe-Instituts Belgrad © Goethe-Institut/Biljana Pajić

Ein Video von Dragana Žarevac auf dem Bildschirm, vor welchem drei Ausstellungsstücke unter drei Glasglocken stehen. © Goethe-Institut/Biljana Pajić

Künstlerin Marina Marković liegt auf einer Tattoo-Liege und wird tätowiert. © Goethe-Institut/Biljana Pajić

Kleine Figuren auf den orangenen Möbelstücken, die Teil der Ausstellung sind, im Schaufenster des Goethe-Instituts. Hinter den Ausstellungsstücken sind Menschen bei der Eröffnung zu sehen. © Goethe-Institut/Biljana Pajić

Osoba isprobava interaktivni umetnički rad predstavljen u obliku automata „dafina“. © Goethe-Institut/Aleksandar Gazibara

Werke von Adam Pantić fotografiert durch das Vitrinenglas © Goethe-Institut/Selman Trtovac

Kunstrat der Galerie

Ivana Bašičević Antić (geb. 1976) promovierte 2012 an der Universität der Künste in Belgrad im Rahmen der interdisziplinären Studien mit der Dissertation „Theorie der Textpraktiken in der bildenden Kunst. Die Funktionen von Wörtern und Bildern. Fallstudien: Dimitrije Bašičević Mangelos und Marcel Broodthaers“.

Als Kuratorin oder Ko-Kuratorin war sie an der Organisation zahlreicher Ausstellungen in Serbien und im Ausland beteiligt. Im Jahr 2020 war sie Mitglied des Kurator*innenteams der 19. Biennale der Gegenwartskunst in Pančevo unter dem Titel „Smrt umetnosti! Živela umetnost!“ („Tod der Kunst! Es lebe die Kunst!“). Seit 2010 ist sie Mitglied des Vorstands des Dimitrije-Bašičević-Mangelos-Preises, der im Rahmen des ProjektsYoung Visual Artist Award (YVAA) an die beste junge bildende Künstler*in vergeben wird. Von 2021 bis 2026 leitete sie das Museum für naive und marginale Kunst.

Seit 2007 leitet sie die Stiftung „Ilija & Mangelos“.

Sie ist Autorin zahlreicher Fachtexte sowie mehrerer Bücher.
Goran Dragaš (geb. 1972) schloss 2005 sein Studium an der Fakultät der Bildenden Künste in Belgrad in der Fachrichtung Malerei ab. Sein Aufbaustudium absolvierte er 2009 an derselben Fakultät in der Fachrichtung Grafik.

Seit 2004 ist er als Künstler tätig, seit 2006 ist er Mitglied des ULUS. Er stellt regelmäßig in Serbien und im Ausland aus; seine Werke befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen im In- und Ausland. Im Jahr 2015 wurde er in die engere Auswahl für den Politika-Preis aufgenommen.

Er gehört zu den Mitbegründern des Kunstvereins Prototip, in dessen Rahmen er Künstlerresidenzen und Gastaufenthalte internationaler Künstler*innen organisierte, Ausstellungen serbischer Künstler*innen im Ausland realisierte sowie Vorträge internationaler Künstler*innen und Kurator*innen veranstaltete. Darüber hinaus leitete er Projekte, die vom Schweizer Kooperationsbüro, der Erste Bank, der Versicherungsgesellschaft Generali, dem serbischen Kulturministerium sowie dem Kultursekretariat der Stadt Belgrad gefördert wurden. Zudem beteiligt er sich an der Organisation serbischer Beiträge zu internationalen Kunstmessen.

In seinem Werk setzt er sich mithilfe figurativer Darstellungsformen und klassischer künstlerischer Techniken mit zentralen Fragen der Gegenwart auseinander, darunter Migration, Ökologie, zwischenmenschliche Beziehungen und Entfremdung. Im Mittelpunkt seiner Arbeit stehen Reflexionen über den Menschen sowie über die Auswirkungen zwischenmenschlicher Beziehungen auf das Individuum und dessen Umfeld.

Er lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in Belgrad.
Sanja Latinović (geb. 1983) schloss ihr Studium an der Fakultät der Bildenden Künste in Belgrad in der Fachrichtung Bildhauerei ab. Ihr Masterstudium im Bereich Performance absolvierte sie 2016 an der Hochschule der Künste Bern. Derzeit promoviert sie an der Fakultät der Bildenden Künste in Belgrad im Fach Bildhauerei.

Obwohl sie ursprünglich Bildhauerin ist, konzentriert sich Sanja Latinović in ihrer künstlerischen Praxis vor allem auf Performance sowie Video- und Fotodokumentation. Dabei hinterfragt sie die Skulptur als Medium und erforscht deren Transformationspotenzial im Spannungsfeld von Materie, Raum, Form und Idee. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht die Komplexität individueller Existenz in der Gegenwart sowie die tägliche Auseinandersetzung mit vielfältigen sozialen Prägungen, Anforderungen und Zwängen. Aus einer emotional-psychologischen Perspektive heraus artikuliert die Künstlerin ihre Positionen in unprätentiösen, reduzierten visuellen Formen und entwickelt daraus eigenständige Metaphern für Syndrome, Situationen und Prozesse, die die komplexen Strukturen der globalen Gesellschaft prägen.

Von 2009 bis 2014 war sie Mitglied der Gruppe Treći Beograd, mit der sie zahlreiche gemeinsame Aktionen realisierte. Sie wurde mit dem Preis des 43. Kunstsalons in Cetinje (2021) sowie dem Politika-Preis für die beste Ausstellung (2022) ausgezeichnet. Das Projekt Emergency exit, das sie gemeinsam mit Sanja Radaković und Julija Kasteluči realisierte, wurde 2023 in die engere Auswahl für den serbischen Beitrag zur Biennale von Venedig aufgenommen.

Werke von Sanja Latinović befinden sich in den Sammlungen mehrerer Museen und Galerien in Serbien sowie in der NLB-Sammlung in Slowenien.
Zorica Milisavljević (1967, Sremska Mitrovica, SFRJ) studierte an der Kunsthochschule Weißensee in Berlin (1987–1989) und schloss ihr Studium 1992 an der Fakultät für Angewandte Kunst in Belgrad ab. Sie war Ideengeberin, Mentorin (2010–2017) und eine der Gründerinnen des selbstorganisierten künstlerisch-aktivistischen Kollektivs City-Guerilla sowie des 2020 gegründeten Künstlerkollektivs Gesellschaft in gemeinsamer Verantwortung. Durch solche Projekte erforscht sie die Veränderlichkeit von Zusammenschlüssen, die Funktionalität und Nachhaltigkeit selbstorganisierter Künstlerkollektive und deren Einfluss auf die Gesellschaft. In ihrer individuellen künstlerischen Praxis beschäftigt sie sich mit der Poesie des Alltags, Zufälligkeiten, Vergänglichkeit und der kollaborativen Entstehung von Poesie in Interaktion mit Menschen und Künstlicher Intelligenz. Seit 1996 arbeitet sie am Goethe-Institut als Programmkoordinatorin mit Schwerpunkt langfristige und experimentelle Programmformate, wodurch selbstorganisierten Künstlerkollektiven ein Raum zur Zusammenarbeit innerhalb der Institution, in der sie tätig ist, geboten wird.
Selman Trtovac (1970, Zadar, SFRJ) studierte von 1990 bis 1993 Malerei an der Fakultät der bildenden Kunst in Belgrad. Im Jahr 1993 wechselte er in die Bildhauerklasse von Klaus Rinke an der Kunstakademie Düsseldorf, wo er 1997 zum Meisterschüler ernannt wurde. Seit 2003 ist er Mitglied des Internationalen Künstlergremiums (IKG). Er war Initiator des Kunstzentrums der Belgrader Universitätsbibliothek „Svetozar Marković“, wo er von 2008 bis 2012 das Kunstprogramm kuratierte. Er ist Ideengeber und Mitbegründer der Unabhängigen Künstlervereinigung Treći Beograd, das später in Perpetuum Mobile umbenannt wird. 2012 promovierte er im Fach Skulptur an der Fakultät der bildenden Kunst in Belgrad mit einer Dissertation zum Thema Strategien der Kunst. Er hat an zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland teilgenommen und seine Werke befinden sich in vielen privaten und öffentlichen Sammlungen. Seit 2012 arbeitet er am Goethe-Institut, wo er das Programm der Galerie Wechselstube kuratiert.