Ivana Ivković: In Whom We Trust?

Izložba IN WHOM WE TRUST? predstaviće novu produkciju video radova i zapisa performansa izvedenih u poslednjih godinu dana u saradnji sa nekoliko institucija iz Nemačke: ifa (Institut für Auslandsbeziehungen) iz Štutgarta, Humboldt Forum Berlin, Goethe-Institut u Atini kao i galerija Hošek Contemporary iz Berlina.

Serija delegiranih performansa pod objedinjenim nazivom MONUMENT: NO ONE IS LOST Ivane Ivković predstavlja nastavak multimedijalnog istraživanja umetnice započetog pre nekoliko godina, u kojem ona stvara performativne tableau vivant situacije baveći se odnosom između ljudskog (muškog) tela, identiteta i specifičnog konteksta prostora. Serija delegiranih performansa MONUMENT: NO ONE IS LOST problematizuje proces dekonstrukcije i rekonstrukcije rodnih uloga u političkom, etičkom i simboličkom odrazu biopolitike ženske percepcije.  Pitanja identiteta i rodnih stereotipa igraju važnu ulogu u radovima Ivane Ivković, u kojima ona neretko koristi nago i/ili poluobnaženo muško telo kao performativni instrument ili medij specifične osetljivosti i senzualnosti. Njeni performansi su uvek usmereni i na sam doživljaj posmatrača i publike, odnosno njihovu emocionalnu i psihološku percepciju ambijenta i događaja.
  U okviru ove postavke biće prikazan video zapis novog site-specific performansa pod nazivom The School of Athens (Atinska škola) koji promišlja savremeni trenutak, njegovu (post-)apokaliptičnu prirodu kao i osećanje kraja sveta kakvog smo do sada  poznavali, postavljajući pitanje ima li mesta za određene nove opcije i izbore koji zavise od pojedinca. Inverzija pogleda između izloženih muških tela u formaciji na jednoj strani i publike na drugoj, čini da performans funkcioniše kao ogledalo koje odražava različita pitanja, slojeve istorije, predrasude i tabue prisutne u različitim društvima. Inicijalna metafora, vizuelna i ideološka referentna tačka za performans u Atini, je Rafaelovo istoimeno remek-delo Atinska škola, freska koja se nalazi u Apostolskoj palati u Vatikanu. U ovoj složenoj alegoriji sekularnog znanja i filozofije, Rafael predstavlja scenu sa nekim od najvažnijih antičkih i klasičnih filozofa, naučnika i umetnika, koji razmišljaju i raspravljaju u impozantnom arhitektonskom okruženju inspirisanom antičkom Grčkom. Performans The School of Athens polazi od dvosmislenosti same freske, predstavljajući vrednosti zapadne civilizacije ukorenjene u antičkoj grčkoj misli i obnovljene kroz renesansu i humanizam, ukazujući na vezu sa današnjim vremenom, u kome se svet nalazi u stanju krajnje iscrpljenosti i u brojnim ekološkim, etičkim i političkim krizama. Inspirisan humanističkom vizijom slike, performans je i poziv na komunikaciju na ove teme, kao i poziv na razmenu i dijalog o pitanjima i dilemama sa kojima se mi, kao čovečanstvo, danas suočavamo. Rad se bavi i pitanjima grčkog identiteta i slike/doživljaja klasične Grčke, ukazujući na tenziju između različitih narativa – onog koji dolazi spolja, kreiran i negovan od strane Zapada, i jednog koji postoji u grčkom društvu, kako istorijski tako i u sadašnjosti.