Thomas Brasch: Engel aus Eisen

Thomas Braschs Regiedebüt, gedreht in ausdrucksstarkem Schwarz-Weiß, erzählt die Geschichte einer kriminellen Bande, die während der Berliner Luftbrücke zwischen Ost und West operiert. Der Film spielt zwischen dem Zweiten Weltkrieg und dem Kalten Krieg, spricht jedoch vom Geist der Desillusionierung und des Widerstands der 1960er Jahre und der folgenden Jahrzehnte auf beiden Seiten des Eisernen Vorhangs.

Berlin, Sommer 1948. Drei Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs ist die Stadt immer noch in vier Sektoren geteilt. Die Sowjetunion hat den Zugang zu den französischen, britischen und amerikanischen Sektoren abgeschnitten. Die Luft ist erfüllt vom ständigen Lärm amerikanischer Flugzeuge, der sogenannten „Rosinenbomber“, die Nachschub in die Stadt bringen. Der junge Werner Gladow und seine Bande nutzen die Situation, um bewaffnete Raubüberfälle zu begehen. Sie fliehen von West nach Ost und umgekehrt, da sie wissen, dass die jeweiligen Polizeikräfte sie nicht über die Sektorengrenzen hinaus verfolgen können. Tipps, wo sie zuschlagen sollen, erhalten sie von dem ehemaligen staatlichen Henker Gustav Völpel, der dafür einen Teil der Beute bekommt. Al Capone ist ihr Vorbild, das Leben ist aufregend, doch als es Tote gibt, ist die Polizei entschlossen, den Verbrechen ein Ende zu setzen.

Thomas Brasch, der 1968 wegen politischer Aktivitäten nach nur einem Jahr von der ostdeutschen Filmhochschule verwiesen wurde, drehte Engel aus Eisen vier Jahre nach seiner Übersiedlung in den Westen 1976. Der Film brachte ihm auf Anhieb einen Platz im Wettbewerb für den ersten Spielfilm bei den Filmfestspielen von Cannes 1981 ein. Mehr Aufmerksamkeit in Deutschland erregte jedoch die Verleihung und seine Entgegennahme des Bayerischen Filmpreises, den ihm der erzkonservative bayerische Ministerpräsident Franz Josef Strauß überreichte. Die einen sahen darin einen Ausverkauf, andere Heuchelei, und wieder andere waren empört, weil Brasch, der Lieblingsdissident der DDR, sich bei der Filmhochschule der DDR für seine Ausbildung bedankte.

In seiner Dankesrede griff Brasch eine Gesellschaft an, in der die Künste gezwungen, aber auch am besten geeignet seien, ihre Widersprüche zu ertragen und offenzulegen. Die Annahme des Preises war seine Art, diese Widersprüche zu ertragen, während sein Film den Widerstand gegen das System darstellte – nicht bewusst, sondern intuitiv, durch kriminelle Handlungen. Brasch nutzte reale historische Figuren – Werner Gladow, seine Freundin Lisa Gabler und Gustav Völpel – um verschiedene Formen des Widerstands zu illustrieren: „Erstens die Art, die Gladow verfolgt, der diesen Organisationswahn hat, eine Gruppe zu bilden und zu organisieren und Dinge planbar zu machen. Zweitens die sehr individualisierte Vorstellung von Glück, die Völpel hat: Kriminalität als Mittel, um ein glückliches Leben auf irgendwelchen Inseln oder anderswo zu erreichen. Drittens die Kriminalität oder der Anarchismus der Frau, der für mich der weitreichendste und interessanteste ist.“ (aus einem Interview mit Thomas Brasch, veröffentlicht in der Literaturzeitschrift Exit 2, 1982)

BRD 1981, s/w, 105 Min. Mit englischen Untertiteln.
Buch und Regie: Thomas Brasch. Mit Hilmar Thate, Katharina Thalbach, Ulrich Wesselmann, Karin Baal, Ilse Pagé, Klaus Pohl, Hanns Zischler, Kurt Raab.

 

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