Libanesisches Design bei der Dutch Design Week 2022: „From Beirut: Lebanese Design, Global Stories“

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© ddw.nl

Die Ausstellung
Um den Vorstoß der libanesische Designszene in neue und aufregende Gebiete zu unterstützen und unsere lokalen Kreativschaffenden in der Folge der von ihnen erlittenen wirtschaftlichen und finanziellen Schwierigkeiten zu motivieren, taten sich das Goethe-Institut und FANTASMEEM in Partnerschaft mit Diwan of Culture, Design and Innovation (DCDI) und mit Project4200 in den Niederlanden zusammen, um libanesischen Kreativen eine Chance zur Teilnahme an der Dutch Design Week 2022 zu geben, die von 22. – 30. Oktober 2022 im niederländischen Eindhoven stattfand.

Eine internationale Jury wählte insgesamt 12 Designschaffende und Designorganisationen aus, die sich im Rahmen eines Open Calls für die Präsentation ihrer Designs beworben hatten.

Dieses Projekt war eine Premiere! Initiiert von Project4200, unterstützt von DCDI und mit finanzieller Förderung von FANTASMEEM waren libanesische Designschaffende ebenso wie der Libanon als Land erstmals bei der Dutch Design Week vertreten, einer der bedeutendsten Designveranstaltungen in Nordeuropa.

Angesichts der äußerst vielschichtigen Herausforderungen im Libanon sind internationale Sichtbarkeit und der Zugang zu ausländischen Märkten für libanesische Designschaffende entscheidend. Da das Land ansonsten häufig mit negativen Schlagzeilen in Verbindung gebracht wird, wollte das Projekt zudem ein positives Schlaglicht auf den Libanon als Design- und Innovationsstandort werfen. Unser gemeinsames Ziel war es, Beirut wieder zu einer kreativen Drehscheibe des Nahen Ostens zu machen, Designschaffende optimal zu positionieren und das Potenzial der Kreativschaffenden im Land sichtbar zu machen.

DDW 01 © Jaafar Hamdan

Die Designschaffenden
Die Jury wählte 12 Designschaffende für die Teilnahme an der Dutch Design Week aus:
  1. 1 percent architects mit zwei Produkten: Kapsul 1.0 & Chaise Escabeau
  2. Adrian Pepe mit zwei Produkten: Braided Series & Solar Cycles
  3. Chrystele Karam mit Moonstruck Terrazzo
  4. Etienne Bastormagi und Nada Borgi mit ihrem „Series M“-Spiegel
  5. MAD Architecture and Design mit Stouff
  6. Marie-Anne Wehbeh mit ihren marmorierten Tüchern
  7. Nour Kays mit ihrem Wandbehang aus recyceltem Plastik
  8. Shirine Sbaity mit ihren Unison-Hockern
  9. Twig Collaborative mit zwei Produkten: Twig Kit & Modular Kit
  10. Bits to Atoms mit drei Produkten: Abnormal Couch, Cigarette Lantern, Tripod maxi
  11. House of Today mit einer Auswahl aus ihrer Designerkollektion: Alya Tannous, Marc Dibeh, Kamal Aoun, Layal Chakar, Vrouyr Joubanian

Die Durchführung
Das Event war ein großer Erfolg. Während unseres neuntägigen Aufenthalts in der Megawatt Agency in Eindhoven empfingen wir mehr als 1.000 Besuchende. Viele von ihnen zeigten großes Interesse an libanesischer Produktion, Fertigung und Handwerkskunst und waren von deren Qualität beeindruckt. Mehrfach baten uns Besuchende, sie durch die Ausstellung zu führen und die einzelnen Ausstellungsstücke zu erläutern.
Wir erhielten nicht nur viel positives Feedback zu den präsentierten Designs, sondern auch dazu, dass wir so viele unterschiedliche Designs unter einem Dach in einer gemeinsamen und inklusiven Ausstellung zusammengebracht hatten. Dieses Feedback bestärkte uns zusätzlich in unserer Mission, die Bekanntheit libanesischen Designs in neuen Regionen weiter zu steigern.

Im Verlauf der Veranstaltung besuchten einige Designschaffende die Ausstellung und kamen dort neben ihren ausgestellten Arbeiten mit Besuchenden und potenziellen Kaufinteressierten ins Gespräch. Zudem hatten sie die Gelegenheit, weitere Bereiche der Veranstaltung in Eindhoven zu erkunden und andere teilnehmende Designschaffende kennenzulernen. Dabei knüpften einige von ihnen neue Kontakte, bauten Beziehungen auf und entwickelten Möglichkeiten für zukünftige Kooperationen.
  DDW 02 © Jaafar Hamdan

Die Podiumsdiskussion
Um den Austausch zwischen der niederländischen und der libanesischen Kultur zu fördern, veranstalteten wir in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut Niederlande eine Podiumsdiskussion, an der Designschaffende und weitere Beteiligte aus beiden Ländern teilnahmen. Gemeinsam diskutierten sie über kulturellen Austausch und Teilhabe, die aktuelle Situation im Libanon sowie über kreative Lösungsansätze, mit denen Designschaffende den bestehenden Herausforderungen begegnen. Darüber hinaus wurden mögliche Zukunftsszenarien für Kooperationen zwischen beiden Ländern erörtert.

Die gesellschaftliche Wirkung unseres Projekts ermöglichte es den libanesischen Designschaffenden, sich trotz der schwierigen Umstände, mit denen sie im Libanon weiterhin konfrontiert sind, mit ihren Stärken zu präsentieren und als Inspiration zu wirken.
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Die Podiumsdiskussion fand am 24. Oktober vor etwa 40 Gästen im Kazerne in Eindhoven statt. Die Moderation übernahm Saskia van Stein. Die Podiumsgäste waren Siba Sahabi, Rawad Baaklini und Jana Aridi.

Zu Beginn der Diskussion stellten alle Podiumsgäste sich selbst und ihre Arbeit vor. Rawad Baaklini präsentierte einen äußerst interessanten Überblick über libanesisches Design, der als Ausgangspunkt für die Diskussion über die Bedeutung von Design und Storytelling sowie als gemeinsamer Nenner für Design aus unterschiedlichen Ländern diente. Die Runde diskutierte zudem Unterschiede zwischen Praktiken und insbesondere die Bedeutung von Inklusivität und Diversität auf organisatorischer Ebene.

Am Ende der Diskussion zeigte das Publikum großes Interesse daran, den Podiumsgästen und der Moderatorin vielerlei Fragen zu stellen. Die Diskussion endete ergebnisoffen mit zahlreichen Denkanregungen im Hinblick darauf, wie wir die Designwelt inklusiver machen können.
 
Saskia van Stein © Moniek Wegdam
Saskia van Stein ist freie Kuratorin, Moderatorin und Pädagogin mit Schwerpunkt Design und Architektur. Seit 2019 leitet sie das MA-Programm „The Critical Inquiry Lab“, einen Fachbereich, dessen Kernstück die künstlerische (Design-)Forschung ist. Der Kurs bietet ein Umfeld für die Entwicklung einer als kultureller Signifikant und Motor des Wandels verstandenen Designpraxis. Saskia van Stein war Direktorin der Architektur- und Design-Plattform Bureau Europa in Maastricht (2013–2019) und arbeitete davor als Kuratorin am Nederlands Architectuurinstituut (heute Het Nieuwe Instituut) in Rotterdam (2003–2012). Sie leistet Beiträge zur Entwicklung des kulturellen Diskurses, ist Vorstandsmitglied zahlreicher Beratungsausschüsse und Mitglied mehrerer Jurys und Beratungsgremien, darunter die Independent School for the City und die referierte Architektur-Fachzeitschrift OASE.
 
Siba Sahabi © Studio Masha
Siba Sahabi ist eine interdisziplinäre deutsch-iranische Künstlerin. Neben Objekten und Skulpturen kreiert sie auch Theaterkulissen sowie Installationen für Gebäude und öffentliche Räume. Ihre preisgekrönten Arbeiten wurden international in Museen und Galerien wie dem Museo Nacional de Bellas Artes in Buenos Aires und der Saatchi Gallery in London ausgestellt. In ihrer Arbeit erkundet und rekonstruiert sie die Bedeutung kultureller Identität. Siba Sahabis Interesse gilt der Frage, wie Beziehungen in unserem Umfeld bestimmen, wer wir als Individuen innerhalb unserer Gemeinschaft sind, und wie sich diese ‚Schablone‘ unserer kulturellen Identität verändert, wenn wir mehreren Kulturen gleichzeitig ausgesetzt sind.
 
Rawad Baklini © Jaafar Hamdan
Rawad Baaklini ist ein in Rotterdam lebender libanesischer Kurator und Designer. Er arbeitete mit verschiedenen kuratorischen Teams bei Institutionen wie dem Science Gallery Network, dem Groninger Noorderlicht Photo Festival und dem MIT Museum in Boston. Er unterrichtete zudem als audiovisueller Tutor an der Willem de Kooning Academie in Rotterdam und ist derzeit Betreuer und Mentor für Abschlussarbeiten an der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. In seiner persönlichen Praxis erkundet er die Berührungspunkte zwischen den mysteriösen Konzepten der Designtheorie und der konkreten Realität des Alltäglichen, mit besonderem Interesse an den Medien Film und Performance.
 
Jana Aridi
Jana Aridi ist eine in Den Haag lebende Designerin. Ihre sensiblen und kulturell relevanten Werke schöpfen aus verkörperten sensorischen Erlebnissen mit Materialität und Natur in ihren vielfältigen Eigenschaften. 2021 gründete sie Project4200 als Designansporn über Geschichte und Kontinente hinweg. Ihr Ziel ist es, kulturübergreifende Zusammenhänge zwischen Designpraktiken und -stilen herzustellen und ein Schlaglicht auf Designprodukte aus aller Welt zu werfen.
Seit 2019 arbeitet sie mit dem Goethe-Institut Libanon an der Kuration designbezogener Events und Workshops, zuletzt am Aufbau einer Unterstützungsstruktur für die Designszene im Libanon. Zudem schlägt sie mit der Schaffung der ersten Ausstellung für libanesische Designschaffende in den Niederlanden bei der Dutch Design Week 2022 eine Brücke zwischen ihrer Arbeit im Libanon und Project4200.

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