Zinc & Copper viene a CDMX

SOBRE Zinc & Copper

Zinc & Copper es un conjunto de metales conocido internacionalmente. Fue fundado en 2005 por Robin Hayward y desde 2014 trabaja con Elena Margarita Kakaliagou y Hilary Jeffery.     

Robin Hayward nació en Brighton y vive en Berlín. Ha introducido técnicas de interpretación radicales en los instrumentos de metal, primero con el descubrimiento de la "válvula de ruido" y más tarde con el desarrollo de la primera tuba totalmente microtonal en 2009. En 2012 inventó la Hayward Tuning Vine, que sirve, entre otras cosas, como visualización del espacio armónico inherente a la tuba microtonal. También fue galardonado con el Premio Clifford Bevan a la Excelencia en la Investigación en 2012 por la Asociación Internacional de Tuba y Bombardino (ITEA) por su artículo de 2011 sobre la historia y el desarrollo de la tuba microtonal. En 2016 también recibió el premio ITEA Jim and Jamie Self Creative Award.        

Elena Margarita Kakaliagou es una trompista e intérprete greco-austriaca que vive en Berlín y en pequeñas ciudades de Grecia. Su música se inspira en diversas formas de arte contemporáneo, el folk, el jazz, la música clásica, la vida y la naturaleza, y se expresa en la improvisación libre y la música nueva. 

Hilary Jeffery es originaria de Surbiton (Reino Unido) y vive en Berlín. El sentimiento de silencio que experimentó durante sus viajes por el Sáhara en 1990 ha tenido una influencia central y duradera en sus obras. El contacto temprano con músicos de la escena británica del jazz como Paul Dunmall y Keith Tippett también influyó en el enfoque musical de Hilary.

A través de una intensa exploración de afinaciones microtonales y naturales, Zinc & Copper ha desarrollado un sonido de conjunto único. Desde 2015, las colaboraciones con compositores como Ellen Arkbro, Hayden Chisholm, Amir ElSaffar, Hanna Hartman, Catherine Lamb, Simon Martin, Phill Niblock, Duane Pitre, Éliane Radigue, Jan-Peter E.R. Sonntag y Keith Tippett han conducido a un repertorio diverso en la frontera de la música contemporánea que se inspira en formas musicales experimentales y no europeas y colabora con otras formas artísticas.

MUAC Centro Cultural Universitario
19 de octubre 
18:00h

MUAC Centro Cultural Universitario
20 de octubre 
19:00h
                                                                        
Club Pasagüero
26 de octubre
21:00h

El primer concierto

El primer concierto tendrá lugar el jueves 19 de octubre en el MUAC Centro Cultural Universitario a las 19.00 horas.  La composición "Occam Océan - Occam Delta X" (2018) es de Éliane Radigue y Elena Margarita Kakaliagou toca la trompeta, Robin Hayward la tuba microtonal y Hilary Jeffery trombón y trompeta.

Éliane Radigue ha estado componiendo desde 1950.  En 2001, publicó su primera obra instrumental "Elemental II". A partir de 2004, se dedicó a obras para instrumentos acústicos y en junio de 2011 compuso la pieza "Occam I" para arpa solista. Siguieron numerosos solos y piezas de conjunto del ciclo OCCAM, como "Occam XI" (2012) para Robin Hayward y "Occam Ocean -Occam Delta X" (2018), compuesta para Zinc & Copper. El punto de partida de la obra fue la extrema profundidad y oscuridad del océano, por lo que la composición comienza con un tono subarmónico de la tuba. A continuación, los tonos más altos contenidos en el tono son destacados gradualmente por la trompa y el trombón mientras que los músicos avanzan a través de un mar de armonías extremadamente denso y complejo. El viaje es muy lento y casi imperceptible desde las profundidades hasta la superficie, y nunca lineal. En el último avance hacia la superficie, la trompa y la tuba se desvanecen lentamente, dejando al final de la pieza un trombón mudo que baila sobre la superficie brillante. Mientras tocan, los músicos navegan internamente a través de sus imágenes oceánicas individuales, tocando y dando forma simultáneamente al espacio exterior en el que se proyecta el sonido. La pieza requiere una atmósfera tranquila para que los músicos y el público entren en un estado mental abierto, alerta y relajado.

El segundo concierto

El segundo concierto tendrá lugar el viernes 20 de octubre, de nuevo en el MUAC Centro Cultural Universitario, a las 19.00 horas.  Se presentarán tres composiciones diferentes.

Una es "Installation für autonome Geräuschmaschinen & Blechblasinstrumente " de Marisol Jiménez Becerra, compositora, intérprete y artista multidisciplinar de Guadalajara que vive en Berlín. Tres máquinas de sonido autónomas junto con tres instrumentistas de metal crean una estructura musical no lineal y en constante cambio. Las máquinas de sonido producirán diferentes tonos de la serie de sobretonos naturales y los músicos tocarán afinaciones específicas relacionadas con las de las máquinas, explorando resonancias comunes y los espacios intermedios. Elena Margarita Kakaliagou toca la trompa, Robin Hayward la tuba microtonal, Hilary Jeffery el trombón y la trompeta y Marisol Jiménez Becerra se encarga de la electrónica. La música de Marisol expresa una intensa fascinación por los procesos táctiles de producción sonora y utiliza la cámara, la electrónica y las instalaciones sonoras en muchas de sus composiciones. La mayoría de sus obras acústicas, electrónicas y de técnica mixta incluyen esculturas sonoras caseras, objetos encontrados, material sonoro recogido de su Field Recordings que ha realizado, improvisaciones y performances. Su música ha sido interpretada por importantes personalidades, conjuntos de nuevas músicas e intérpretes de toda Europa, Estados Unidos, Japón, Sudamérica y México.

La segunda obra es "Tetra Palta" (2023) de Eleni Poulou.  Es DJane, poeta, música y compositora para metales microtonales y sintetizadores. Poulou ha grabado con muchos grupos, incluyendo The Fall, y ha realizado giras por todo el mundo. Conduce regularmente programas de radio como "Elope" en Cashmere Radio (Berlín) y "Kastra" en Movement Radio (Atenas), y se la ha escuchado en Montezpress Radio, Rinse France, RTM FM, Noods Radio y NTS con Ono Tesla. Trae por primera vez a México su especial selección de DJs caótico-groovy. Junto con Petr Step Kišur, es la mitad de NOHE NOSHE y forma parte del colectivo artístico berlinés Honey Suckle Company. También explora la antigua teoría musical griega en un contexto contemporáneo y su último álbum, "Karta", aúna la música griega póntica con otros sonidos y ritmos. Su composición cuenta con Elena Margarita Kakaliagou a la trompa, Robin Hayward a la tuba microtonal, Hilary Jeffery al trombón y la trompeta y Eleni Poulou al rarísimo Korg PS3100, en el que cada tecla de la octava puede afinarse independientemente.

La última composición que se presentará es "Die sprechenden Stummen" de Juan Felipe Waller.  La obra se estrenó en el KM28 de Berlín el 29 de septiembre de 2022. Elena Margarita Kakaliagou toca la trompa, Robin Hayward la tuba microtonal, Hilary Jeffery el trombón y la trompeta y Juan Felipe Waller se encarga de la electrónica. La pieza, desarrollada en estrecha colaboración con el conjunto, tuvo un gran éxito, por qué se sigue desarrollando en Well Tuned Brass 2023. En lugar de la amplificación estándar por altavoces, la electrónica tiene lugar dentro de los instrumentos, en la campana. Para ello, se dispone de dos a tres sordinas adaptadas diferentes para cada instrumento, cada una equipada con un altavoz "excitador". Las sordinas pueden hacerse vibrar a través de estos altavoces de contacto. De este modo, los apagadores amplifican la electrónica. La investigación y la composición investigan el papel de las sordinas que los instrumentos utilizan normalmente para amortiguar su sonido o cambiar el sonido de sus instrumentos.La transformación da a las mudas otro nivel de participación dentro de su propósito original.  Esto significa que, además de silenciar, lo cual es bastante contradictorio, también se les da un papel sonoro a través de la amplificación. Juan Felipe Waller es un compositor e intérprete mexicano-holandés que vive en Berlín. Su obra explora nuevos materiales como la cerámica, los plásticos y los materiales reciclables con técnicas especiales de interpretación. La música de Waller suele superponer elementos divergentes, lo que permite una realidad musical contextual que refleja un entorno surrealista. Su obra está influida por los instrumentos, los colores y el estilo mexicanos. Las obras de Waller han sido interpretadas en los Países Bajos, Alemania, Inglaterra, Austria, Francia, México, Taiwán, Australia y Estados Unidos por orquestas, conjuntos e intérpretes de renombre. Numerosos festivales, como el Festival de México en el Centro Histórico, el Maerz Music y el Radar Festival, también han incluido su música en sus programas.

La última presentación

Una semana más tarde, el jueves 26 de octubre, la última presentación es a las 21:00 en el Club Pasagüero.  Una velada de performance multimedia con música, cine, dialogos y un DJ set. Una especie de cabaret alquímico en tres partes con un toque mexico-berlin. Juan Felipe Waller proyectará películas de animación con acompañamiento musical en directo.    

Organza Ray fue fundado por Hilary Jeffery y Eleni Poulou en la primavera de 2022 y reúne a artistas berlineses y mexicanos que interpretan un diálogo collage de palabra hablada y música improvisada. 

Eleni Poulou actuará en último lugar con un DJ set experimental.

Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo de mobilidad de la central del Goethe-Institut e.V. en Munich.