OASis Lissabon

Name: OASis Lissabon
Start: 2025-11-12
End: 2025-12-12
Location: Goethe-Institut Lissabon

Ausstellung|Kunst-Residenzen

Goethe-Institut Lissabon, Lissabon
Sprache Portugiesisch, Deutsch, Englisch
Preis Eintritt frei

Foto : © Gerador

A imagem mostra o logótipo da OASIS, o projeto da Gerador. Foto: © Gerador

Am 12. November wurde im Goethe-Institut in Lissabon die Ausstellungseröffnung der künstlerischen Residenz des OASis Lisboa, eine Zusammenarbeit mit Gerador, eröffnet. Acht nationale und internationale Künstler*innen präsentieren ihre Werke im Eingang, Café, Auditorium, Garten und in der Bibliothek. Die Ausstellung ist bis zum 12. Dezember 2025 zu sehen.

Zwischen August und November waren acht nationale und internationale Künstler:innen in einer künstlerischen Residenz im Goethe-Institut in Lissabon und arbeiteten mit Menschen ab 50 Jahren aus der lokalen Gemeinschaft zusammen. Aus Begegnungen, Workshops und öffentlichen Tagen entstand ein gemeinsamer Körper aus Gesten, Erinnerungen und Stimmen, der nun verschiedene Räume des historischen Palácio Valmor einnimmt – vom Eingang über das Café bis zur Bibliothek und zum Garten.

Beatriz Brajal beobachtet und zeichnet das Leben, das im Garten des Campo dos Mártires da Pátria erblüht. Martina Di Gennaro kehrt die Geste des Scrollens um und beansprucht das Warten als Präsenz. Maria Caetano Vilalobos verwandelt Begegnungen in gesprochene Poesie im Jetzt. Ieva Ragauskaitė sammelt Rezepte und Erinnerungen, um ein Wandbild der Zuneigung rund um den Tisch zu gestalten. Naina Costa vereint Porträts und Spuren der Zeit in einer kollektiven Erzählung. Alex D’Alva Teixeira nutzt das DJing als Ausdrucksform und Werkzeug der Freiheit. Julia Lehmann übersetzt Erinnerungen und Emotionen in getippte Bilder und Inês Abreu denkt Gärten als Räume gegenseitiger Unterstützung neu.

Diese Ausstellung, die vom 12. November bis zum 12. Dezember besucht werden kann, vereint eine Reihe von neuen Werken, die die Begegnungen mit der Gemeinschaft und eine neue Art, das Goethe-Institut in Lissabon zu bewohnen, widerspiegeln. Der Prozess ist der Faden, der die verschiedenen Werke verbindet, und die Beziehung zwischen Künstler:innen und Gemeinschaft ist das, was ihnen Sinn verleiht.

OASis ist ein europäisches Projekt, das Künstler:innen mit lokalen Gemeinschaften zusammenbringt. Es wird von Gerador in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut Lissabon gefördert. OASis Lisboa ist Teil des europäischen Projekts OASis – Open Art Spaces in Synergy, das darauf abzielt, ein Netzwerk offener und kostenloser kreativer Räume zu schaffen, um Zugangshürden zur Kunst zu verringern. OASis Lisboa möchte die Verbindung des Goethe-Instituts zur lokalen Gemeinschaft stärken – mit besonderem Fokus auf Menschen ab 50 Jahren.

Künstler:innen

Ieva Ragauskaite ist eine litauische Illustratorin, die in Lissabon lebt. Ihre lebendigen und emotionalen Arbeiten beschäftigen sich mit der Beziehung zwischen Essen, Erinnerung und Identität. Mit ihrer Erfahrung in den Bereichen Verlagswesen, Wandmalerei und Live-Malerei kombiniert sie gewagte Kompositionen mit verspielten Details. Sie stützt sich auf Intuition und Erzählungen, inspiriert von Reisen, Alltagsritualen und visuellen Tagebüchern. Sie hat mit Zeitschriften, sozialen Organisationen und Galerien zusammengearbeitet.
Archived Appetite

Ausstellung im Café, an der großen Wand
Inês Abreu ist eine portugiesisch-goanische Landschaftsarchitektin, die in Berlin lebt. Sie studierte an der Universität Lissabon und absolvierte einen Austausch an der Technischen Universität Berlin. Seit 10 Jahren arbeitet sie an öffentlichen Plätzen, Spielplätzen und Gärten in Deutschland, Portugal und Frankreich. Parallel dazu entwickelt sie künstlerische Projekte allein oder mit dem Kollektiv Von Null, wobei sie Botanik, Kunst und Stadtforschung miteinander verbindet und stets nach einem poetischen Ergebnis strebt.
STÜTZPUNKTE

Ausstellung im Garten
Julia Lehmann ist eine deutsche Künstlerin und Autorin, wohnhaft in Sarnadas do Marmeleiro, Portugal. Mit einem Master-Abschluss in Philosophie (FU Berlin) beschäftigt sie sich mit Text, Materialität und Sprache, wobei sie die Schreibmaschine als künstlerisches Medium nutzt. Sie erforscht weibliche Stimmen und verwandelt Schrift in Bilder. Außerdem arbeitet sie als Übersetzerin (Englisch, Spanisch, Portugiesisch). Zu ihren wichtigsten Werken zählen getippte Bilder, Glasskulpturen und Postkarten. Zuletzt stellte sie im Mercado Pla Arte, Lissabon (2024), im Magazin Suboart (2024) und im Kulturzentrum Pachamama in Pedrógão Grande aus.
Inner Landscape: Emotions Typed in Lisbon

Ausstellung im Eingang der Bibliothek
Martina di Gennaro ist eine multidisziplinäre Künstlerin in den Bereichen Gravur, Fotografie und visuelle Forschung. Sie hat einen Bachelor- und Master-Abschluss der Akademie der Schönen Künste in Neapel und promoviert derzeit in Rom, wo sie lebt, arbeitet und lehrt. In ihrer künstlerischen und akademischen Praxis beschäftigt sie sich mit Zeit, Erinnerung und Archivierung unter Verwendung experimenteller Gravurtechniken und künstlerischer Gestaltungsprozesse. Im Jahr 2024 war sie Stipendiatin der Fondazione Il Bisonte in Florenz. Sie stellte in Italien, Frankreich, Großbritannien und Portugal aus, und seit 2018 ist eines ihrer Werke Teil der ständigen Sammlung von Arte nel Metro in Neapel.
SUSPENSION≠ECLIPSE

Ausstellung im Eingang
Naina Costa ist audiovisuelle Künstlerin, Fotografin und Kulturproduzentin und arbeitet zwischen Brasilien und Portugal. In ihrer Arbeit schafft sie visuelle Erzählungen, die Bild, Ton und Erinnerung erkunden und den Alltag mit Raum und Zeit verbinden. Mit einem autorenhaften Ansatz entwickelt sie Projekte, die Technik und Sensibilität vereinen und beim Publikum Emotionen und Reflexionen hervorrufen sollen. Darüber hinaus ist sie Kulturproduzentin und fördert Verbindungen zwischen Künstlern, Räumen und Publikum im audiovisuellen Bereich.
Fragmentos de Memória

Ausstellung in der Sofa Area der Bibliothek
Alex D’Alva Teixeira ist Sänger des Pop-Trios D’ALVA aus Lissabon und Mitbegründer des experimentellen Rockprojekts ALGUMACENA. Mit brasilianischen und afrikanischen Wurzeln wuchs er in Portugal auf, umgeben von vielfältigen musikalischen Einflüssen. In seinen DJ-Sets durchläuft er Jahrzehnte und Kontinente und mischt Pop, Elektronik und afro-lateinamerikanische Rhythmen in einem offenen Format ohne Etiketten, wodurch er ein authentisches und vielfältiges Musikerlebnis schafft.
DJ 50+

Ausstellung im Auditorium
Beatriz Brajal ist eine Illustratorin, Cartoonistin und Animatorin, studiert Illustration und Comics an der Ar.Co. Ihr erster Animationskurzfilm „Perto Ou Longe” (Nah oder fern) feierte 2023 auf dem IndieLisboa-Festival Premiere. Ihre Comic-Arbeiten sind überwiegend autobiografisch und beschäftigen sich mit intimen und alltäglichen Themen, wobei sie manchmal die Figur Sr. Solha, ihren imaginären Freund, einbezieht. Kürzlich stellte sie den Comic Solilóquio in der Sommerausstellung von Ar.Co 2024 aus.
Jardim por Dentro

Ausstellung im Eingangsbereich
Maria Caetano Vilalobos hat einen Bachelor in Theaterwissenschaften und einen Master in Schauspiel und künstlerischer Leitung. Schöpferin von Theaterstücken wie „Em Geral Não” und „Mulher, Posso e Mando” und Autorin des gleichnamigen Buches, erschienen im Verlag Urutau. Seit ihrer Kindheit mit Poesie vertraut, ist sie heute nationale Meisterin im Poetry Slam und gewann 2024 den People Prize bei den Europameisterschaften. Sie war außerdem Finalistin des internationalen Wettbewerbs Martelive Europe der Mostra Nacional de Jovens Criadores, gewann den Wettbewerb Cantar Abril (Kategorie Deklamation) und nahm an der Sendung Got Talent Portugal 2024 teil.
Spoken World

Ausstellung im Sofa-Bereich im Eingangsbereich des Cafés