Comics

The covid pandemic caused a fair amount of disruption in many areas: trade fairs were cancelled, publications were delayed, and things came to a standstill everywhere. This was not the case on the comic scene: we take a look at the new publications over the past year.
 

Two recent graphic novels take us back in time to the 1950s and 1970s, while two others deal with very contemporary issues: today’s world of work and the issue of cultural appropriation.

For today's International Women's Day, we recommend feminist comics by four female artists.

What make translating a comic unique? What kind of issues do translators face? Five translators talk about what they do every day.

Since 2015, the Museum of Comics and the Language Arts in Schwarzenbach has explored all aspects of the art of the comic. It pays tribute in particular to long-standing German translator of the Mickey Mouse comic books, Erika Fuchs.

Jens Harder only began drawing comics as an adult. This influences his work: rather than using conventional narrative structures, he uses an associative narrative style to expand the concept of the medium – most noticeably in his multi-volume history of the universe.

From the North Pole to the slaughterhouses of Chicago: Kristina Gehrmann has a penchant for all things historical, which she combines with her love of manga.

In her “Schattenspringer” comics, Daniela Schreiter portrays how she and other people with Asperger syndrome cope with their condition, which makes them feel as if they have “landed on the wrong planet”. Her art helps her come to terms with serious real-life experiences.

Anna Haifisch publishes comics in New York and co-founded a comic festival in Leipzig: this is how the illustrator combines her fascination with US culture, local engagement and her penchant for the independent.

In “Wave and Smile”, Arne Jysch reconstructs the day-to-day life of a German army soldier in Afghanistan. “Der nasse Fisch” (i.e. The Wet Fish) is an adaptation of Volker Kutscher’s best-selling novel of the same name and focuses particular attention on the details of 1920s Berlin.

The number of new comic books published in Germany is rising – in large part thanks to a number of young artists jumping directly from the art academy straight into the book market. They are exploring everything from current socio-political topics to important historical figures.

German-speaking Swiss Matthias Gnehm is a rarity among comic authors: the artist and screenwriter works as a freelance architect and incorporates his professional experience into his comics.

It’s already something of a minor sensation. The Berlin comic strip writer Flix is the first German to have put together an adventure for the Franco-Belgian classic series Spirou. A conversation about comic strip art, tightrope walking and other challenges.

Berliner-by-choice Reinhard Kleist is one of Germany’s hardest working and most successful comic artists and illustrators. His graphic novels portray exceptional figures from politics, sports and pop culture – and have won numerous prizes.

Whether it is passing on knowledge or encouraging creativity and imagination, comics for kids and teens have become truly high-quality children’s and young adult literature. 

Die Kunststoff-Figuren nach dem Vorbild des Brüsseler Zeichners Peyo stammen von der Firma Schleich aus Schwäbisch-Gmünd. Die deutsche Firma ist einer der größten Spielzeug-Hersteller weltweit.

Deutschland ist zurück auf der Comic-Weltkarte. Aus einer Ost-Berliner Zeichner-Gruppe erwuchs eine neue Avantgarde.

Anke Feuchtenberger is a professor of drawing and media illustration. Goethe.de talked to her about comic-strip art at German universities.

Mit „Tim und Struppi“ erreichte der belgische Comic-Künstler Hergé seinen weltweiten Durchbruch. Ein Einblick in den faszinierenden Kosmos eines Meisters der neunten Kunst, der längst dort angekommen ist, wo er sich einst hingeträumt hatte.

Es gibt nur wenige Comic-Künstler, die in so viele Titel herausgegeben haben wie Willy Vandersteen. Mehr als dreißig Jahre lang verkörperte er die flämische Comic-Industrie. Seinen größten Verkaufserfolg erzielte er aber in Deutschland.

Die Schlümpfe gibt es schon über fünfzig Jahre. Alles begann mit einem Comic, in dem sie nicht einmal die Hauptrolle spielten. Bald entwickelte sich daraus ein riesiges Imperium. Der neueste Coup ist eine 3D-Verfilmung aus Amerika.

Franquin zeichnete jahrelang den inzwischen zum Klassiker gewordenen Comic „Spirou und Fantasio“, erfand Marsupilami und darf sich den Schöpfer von Gaston nennen.

In seinen preisgekrönten Trilogien „Berlin“ und „Grand Prix“ skizziert Marvano nicht nur den historischen Kontext, sondern stellt auch einige prägnante moralische Fragen.

Nach 55 Jahren und 70 Alben legt die Comic-Reihe Michel Vaillant einen Neustart hin. Die Serie, die bei Autosportfans genauso beliebt ist wie bei Comic-Lesern, bekam ein grafisches und inhaltliches Make-over.

Der berühmte Western-Comic des belgischen Künstler Morris wird oft mit dem gleichnamigen Film verglichen. Aber Lucky Luke ist noch vieles mehr.

Numerous comics remind us of the dictatorial regime that ruled the GDR and the peaceful end of the East German state.

Comics aus Belgien, allen voran „Tim und Struppi“, bestimmten in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts das Gesicht der europäischen Bildergeschichte. Heute sind auch belgische Comic-Künstler auf der Suche nach neuen Erzählformen.

Kritiker und Comic-Kenner loben sein Werk in den höchsten Tönen. Beim breiten Publikum gelten sie aber nicht selten als sperrig und unkonventionell.

Ausländische Werke dominieren die deutsche Comicszene. Aber die Bedeutung einheimischer Autoren und Zeichner wächst.

Nils Oskamp and David Schraven engage with the subject of right-wing extremism in their graphic novels. The illustrators offer a profound insight into this world of violence and hatred.

Ein sommerlicher Stadtspaziergang in Brüssel zeigt: hier verstecken sich Comics nicht in Bücherregalen oder Museen, sondern sind omnipräsent im öffentlichen Raum.