Romane, die großes Kino sind

Das Buch oder der Film?
Der Film ersetzt das Buch nicht – und will dies auch gar nicht. Zwar gibt es Adaptionen, die in erster Linie auf den kommerziellen Wert eines erfolgreichen Originalwerks abzielen, doch es gibt auch solche, die das Publikum dazu verleiten, zum Buch zu greifen und die ursprüngliche Erzählung neu zu entdecken. Im besten Fall ehrt die Verfilmung nicht nur ihre literarische Vorlage, sondern erweitert sie um eine eigene Dimension.

Faszinierend dabei ist, wie die unbegrenzte Welt der Worte in visuelle und akustische Formen übersetzt wird. Bilder, Töne und künstlerische Entscheidungen, die an das Medium angepasst sind und die Sensibilität und Phantasie des Zuschauers nicht einschränken, sondern anregen und bereichern möchten.

Diese Filmreihe vereint sechs mutige Literaturverfilmungen, darunter Debüts junger RegisseurInnen, die sich an Stoffe aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wagen (UNGEDULD DES HERZENS von Lauro Cress, basierend auf dem Werk von Stefan Zweig, 1938) sowie generationsübergreifende Bilder einer Zeit voller geopolitischer Spannungen (JENSEITS DER BLAUEN GRENZE von Sarah Neuman, basierend auf dem Werk von Dorit Linke, 2014; MIT DER FAUST IN DIE WELT SCHLAGEN von Constanze Klaue, basierend auf dem Werk von Lukas Rietzschl, 2018). Ebenso wie etablierte Filmemacher, die Genreliteratur neu interpretieren (FRISCH von John Harper, basierend auf dem Werk von Mark McNay, 2008), Klassiker in ein zeitgenössisches Licht rücken – selbst wenn diese bereits ikonisch verfilmt wurden (BERLIN ALEXANDERPLATZ, Burhan Qurbani nach Alfred Döblin, 1929) oder das Drehbuch gemeinsam mit dem Autor des Originalwerks entwickeln (DIE VERMESSUNG DER WELT, Detlev Buck nach Daniel Kehlmann, 2005).