deufert&plischke beim ANTI-Festival

„A Worn World“ lädt Menschen jeden Alters, jeder Herkunft, jedes Geschlechts und jeder Fähigkeit ein, an offenen Workshops und im Atelier mitzuwirken – um Geschichten über Kleidung, Scham, Erinnerungen und Ängste zu teilen und Erfahrungen und praktisches Wissen auszutauschen. Kleidung kann Erinnerungen wecken und Emotionen wie Angst und Scham – und manchmal einfach Vergnügen – hervorrufen. Sie hat eine ausgeprägte Beziehung zum Selbst: Sie trägt Sporen des Begehrens, erscheint in Phantasien, erinnert uns an ihre früheren Träger und kennzeichnet soziale Beziehungen. Beim Tragen von Kleidung trifft das Persönliche und Imaginäre auf das Symbolische und das Soziale.
Beim diesjährigen ANTI Festival startet das Künstlerduo deufert & plischke ein neues partizipatives Kunstprojekt in Kuopio. Die Künstler haben die Arbeit mit den lokalen Studenten der Savonia-Universität begonnen und öffnen den Prozess während des Festivals für alle Zuschauer in Kuopio.

deufert&plischke

As an artistic duo for more than 18 years, deufert&plischke have adhered to the radical notion that choreography can build society, not merely illustrate it. Thus, collaboration and participation are central themes in deufert&plischke's methodology, process and performance: in their multi-faceted work, be it a choreographic concert, lecture, or exhibition, theatre takes place only insofar as it can be knit together by everyone – artists and spectators – in the moment of performance. Theater as a social situation – from the common rehearsal to the performance – is the driving force of deufert&plischke's choreographic form and artistic expression. They author their works collectively. The theatre of artistwin deufert&plischke interweaves the sensuous with the intellectual through the immediacy of body, voice and community. It unfolds as a landscape of choice and commitment for all, where the political is inherent to the act of theatre, and where art is defended as necessary excess.

HINTERgrund

„A Worn World“ ist weder ein Workshop noch eine Performance, sondern versteht sich als eigenständiges und immer gärendes Kunstwerk, das sich mit der Lebendigkeit von Kleidung auseinandersetzt, sich auf ihre sensorischen Besonderheiten einstellt, Geschlechtsvorschriften untersucht, Erinnerungsassoziationen sammelt, die Politik ihrer Herstellung betrachtet und Wege erfindet, wie sie unsere körperlichen Fähigkeiten erweitern könnte. Dieses reisende Kunstwerk wächst durch Geschichten über Angst, Scham, Vergnügen, Ex- oder Inklusion, das Potenzial, das Kleidung für das Durchführen und Markieren von Bewegungen und für die Anwesenheit einer Person enthält, und die Frage, wie Veränderungen in dieser Anwesenheit provoziert und anerkannt werden können.
 
Die Organisation erfolgt im Rahmen des Future DiverCities-Projekts, das vom Creative Europe-Programm der Europäischen Union mitfinanziert wird. Unterstützt vom Goethe-Institut Finnland sowie vom Auswärtigen Amt.