Joannie Baumgärtner (iel) est producteur·ice culturel·le et auteur·ice avec une formation en arts plastiques. Iel travaille à l’intersection du design, de la recherche, de l’enseignement et de l’innovation entrepreneuriale, en explorant comment la production culturelle peut devenir une pratique durable entre créativité, technologie et responsabilité sociale.

StudioNearMe est un studio berlinois de design graphique et de communication fondé en 2024. Son équipe interdisciplinaire développe des formats variés autour de structures de projet agiles, allant du design éditorial et de livres à la communication de marque numérique, en passant par les médias immersifs et les expériences XR spatialisées. Avec le projet d’exportation KLIO, le studio crée une application WebXR extensible pour les quartiers muséaux, servant de plateforme pour des formes innovantes et participatives de médiation culturelle contemporaine.

Kathrin Gölz vit et travaille à Cologne. Sociologue et spécialiste des sciences culturelles, elle a cofondé en 2024 avec Lisa Herbst die Schweiferei, une startup qui conçoit des explorations urbaines intuitives basées sur le principe du hasard.

Le projet « Inklusiver Schweif » transforme les explorations urbaines concrètes en plateforme immersive pour une expérience spatiale inclusive. En coopération avec des villes allemandes et françaises, des parcours accessibles sont développés avec des personnes malvoyantes. Les participant·es explorent aléatoirement les barrières urbaines de façon créative et ludique. Une application propose des descriptions audio et un langage simplifié. En parallèle, une carte interactive des obstacles urbains est créée par crowdsourcing, utilisée comme outil de planification par les administrations municipales.

Thomas Meckel est artiste média, concepteur de jeux et musicien. Il organise des jam-sessions cybernétiques et crée des mondes en réalité virtuelle à partir de sons spatialisés. Solaris, sa performance cinématographique interactive, a été présentée notamment au Museum Ludwig de Cologne, à l’Universidad Nacional à Bogotá et au Ringlokschuppen à Mülheim. En collaboration avec Tobias Thomas, il curate la série de concerts Round à la Philharmonie de Cologne. Il a d'abord étudié à la Kunsthochschule für Medien à Cologne, puis les sciences culturelles à Lüneburg avant de se former aux études théâtrales appliquées à Gießen ainsi qu’à l’Universidad Nacional de Colombia. Avec SONA, il travaille actuellement sur une installation en réalité virtuelle conçue depuis la perspective de personnes aveugles.

Avec SONA, Thomas Meckel explore le game design en réalité virtuelle inspiré des capacités de navigation quotidiennes des personnes aveugles. Équipé·e·s de casques audio, de micros, de capteurs de mouvement et de chaussures sensorielles, les joueurs/-euses vivent des aventures entièrement basées sur le son 3D interactif – et naviguent dans un espace VR de 80 m² dans l’obscurité totale. Ils et elles entendent leurs pas sur un terrain virtuel, contrôlent le jeu par commande vocale et s’orientent grâce à une écholocalisation virtuelle. Début 2025, un jeu d’aventure complet a vu le jour, développé avec 19 conceptrices de jeux aveugles ou malvoyantes. Elles ont imaginé les récits, les sons et les voix de l’expérience, et jouaient le rôle de guides en live qui interagissaient avec les visiteurs/-euses du jeu VR et les accompagnaient dans le monde virtuel lors de la présentation du jeu.

Daniel Nitsche est diplômé d'un master d'architecture de l’EPFL Lausanne et de la TU Berlin. Son travail se concentre sur une approche réflexive de la durabilité, les stratégies de conception adaptative et l'architecture flexible tournée vers l’avenir. En 2024, il a reçu le certificat de durabilité de la TU Berlin.

On Process Images (Studio) réalise des visualisations architecturales et des panoramas 360° de haute qualité, générés par ordinateur. Ces outils accompagnent architectes, promoteurs et maîtres d’ouvrage dans le processus de conception tout en servant à la présentation des projets.
Le projet ARC Objets® permet la publication numérique de modèles architecturaux grâce à la réalité augmentée. Dans un premier temps, des jumeaux numériques d’architectures conceptuelles ont été créés, pouvant être explorés en trois dimensions via un smartphone, une tablette ou un casque VR, et intégrés virtuellement dans l’environnement réel de l’utilisateur.

Samuel Weiss est architecte et cofondateur du studio finster3000. Il travaille et enseigne à l’intersection de l’architecture, de la scénographie et des médias numériques : il pense systématiquement l’immersion et l’interaction à partir de l’espace. Ses projets vont de l'exposition et la médiation en réalité augmentée aux installations participatives.

finster3000 est un studio interdisciplinaire dédié à l’espace, à l’interaction et à la médiation numérique. finster3000 développe des formats immersifs et interactifs qui rendent les contenus accessibles de façon moderne. À l’intersection de l’architecture, de la scénographie et de la technologie, il crée des espaces hybrides dans lesquels les visiteur·euses deviennent acteur·rices. L'objectif est de créer de nouveaux accès inclusifs et d’élargir la participation culturelle au-delà des frontières physiques et numériques.

Elena Wiener est réalisatrice et designer d’expériences. Ses films ont été présentés dans de nombreux festivals de cinéma renommés et ont reçu plusieurs distinctions (notamment le prix NRW pour jeunes talents à Oberhausen). En 2024, elle a fondé avec Josefine Maier STUDIO ZWEISIEDLERKREBS qui développe des projets audiovisuels et interactifs à impact positif.

STUDIO ZWEISIEDLERKREBS développe des projets audiovisuels et interactifs à vocation sociale. Le studio associe esthétique, interactivité et narration pour rendre des sujets complexes accessibles par le jeu et l’immersion. Cela inclut des formats tels que des jeux vidéo, des vidéomappings ou des installations interactives. Actuellement, le studio travaille principalement sur un jeu coopératif multijoueur éducatif, soutenu par des financements publics, destiné aux adolescent·e·s et visant à sensibiliser aux stratégies de radicalisation sur les réseaux sociaux.

Auteur, développeur et concepteur, Grégoire Clamart est un explorateur de nouvelles réalités mixtes. Passionné par la narration visuelle et gestuelle, Grégoire s'est spécialisé en conception d'expériences interactives et de jeux vidéo spatialisés, notamment avec le projet Ludéum, afin de créer des instants ludiques mémorables et du lien social.

Ludéum est un dispositif interactif et ludique en réalité mixte, clé en main, conçu pour enrichir l’expérience des visiteurs dans les musées, châteaux et sites touristiques. Par l'intégration de modules de jeu spatialisés au sein du parcours de visite classique, l'expérience Ludéum s'adapte à toute scénographie et thématique. L'aspect clé en main permet une facilité d'exploitation et d'utilisation, garantissant autonomie des visiteurs/-euses et gestion fluide par les équipes de médiation.

Après plusieurs années consacrées à la création de jeux vidéo axés sur le gameplay ou la médiation culturelle, Damien Becret explore aujourd’hui la création immersive. Bien que son nouveau projet soit encore en phase d’idéation, il souhaite concevoir une œuvre qui hybride le jeu vidéo avec un spectacle son et lumière.

Pour créer une œuvre immersive hybridant jeu vidéo et spectacle son et lumière, il nous semble essentiel de placer l’interactivité, propre au médium vidéoludique, au cœur du projet. Nous souhaitons concevoir une expérience à la fois ludique et réflexive, interrogeant les formes d’interactivité, tout en plaçant l’écologie au centre de cette première création.

Ancien danseur, Rémi fait ses armes dans la production documentaire avant de co-fonder Tamanoir en 2017, un studio qui allie les nouvelles technologies avec le spectacle vivant. Il produit des expériences immersives qui mettent en scène le public en collaboration avec des institutions comme l’Opéra de Paris ou le Centre des Monuments nationaux.

Tamanoir soutient les artistes dans la création et la diffusion de leurs expériences immersives qui fusionnent spectacle vivant et nouvelles technologies. Plus particulièrement, Tamanoir aide des compagnies de théâtre immersif à structurer leur modèle économique, à trouver les financements nécessaires et facilite la mise en relation avec des institutions culturelles telles que l'Opéra national de Paris, le CentQuatre et le Centre des Monuments nationaux.

Fabio Trotabas agit – à l’intersection de l’art, du financement et de la technologie – pour faire émerger de nouveaux récits. Il a notamment travaillé avec le musée du Louvre, Le Cube Garges, le Ministère de la Culture et la NFT Factory. Ces dernières années, il a mobilisé plus de 3 millions d’euros au service de la création artistique et de l’innovation culturelle.

Culturing Company accompagne les acteurs culturels (artistes, musées, fondations, entreprises...) dans leur développement artistique, économique et technologique.

Charlotte-Amélie Veaux est cofondatrice du studio d’art immersif Onyo, qu’elle a créé en 2021 avec Yann Garreau. Son travail se concentre sur la rencontre entre art, technologie et durabilité afin de concevoir de nouvelles formes d’expériences sensorielles et spatiales. Dotée d’un sens marqué pour la création interdisciplinaire, elle développe des œuvres immersives qui entremêlent toucher, son et éléments visuels. En tant que force créative d’Onyo, elle façonne de manière déterminante l’orientation artistique du studio.

Onyo est un studio d’art immersif co-fondé en 2021 par Charlotte-Amélie Veaux et Yann Garreau. Avec passion et savoir-faire, il combine art, technologie et durabilité pour créer des œuvres qui rendent le monde plus vivant. Le studio invite à explorer un univers où les idées prennent forme à travers le toucher, la vue et le son, transformant chaque projet en une expérience immersive et inoubliable.