Künstlergespräch
Alternate Histories (Alternative Geschichte-n)
Ein Künstlergespräch mit FX Harsono, Khvay Samnang und Koh Nguang How, in Verbindung mit der Ausstellung ERRATA, Teil des Langzeitprojekts Collecting Entanglements and Embodied Histories.
- Berlin: 11:00 Uhr, 28. Januar
- Jakarta/Chiang Mai: 17:00 Uhr, 28. Januar
- Singapore: 18:00 Uhr, 28. Januar
Das Herzstück des Langzeitprojekts ,Collecting Entanglements and Embodied Histories' liegt im letzten Wort des Titels - es geht um viele verschiedene Versionen der Geschichte. In Chiang Mai gestaltet die Kuratorin Gridthiya Gaweewong (besser bekannt als Jeab, gemeinsam mit den kuratorischen Teammitgliedern des Projekts Anna-Catharina Gebbers, Grace Samboh und June Yap) die laufende Ausstellung mit dem Titel „ERRATA“ im MAIIAM Contemporary Art Museum. Hinter der Ausstellung steht der Versuch, alternative Geschichten und persönliche, individuelle Narrative anhand von Werken von 38 Künstler*innen und aus vier Archiven zu präsentieren.
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Die Ausstellung basiert auf Kohs Versuch, einen Fehler im ersten Katalog des Singapore Art Museum (SAM) zu revidieren, der 1996 veröffentlicht wurde. Anstatt das Museum darüber zu informieren, informierte er den Leihnehmer (Fukuoka Art Museum) über den Fehler das Datum des Malens von Chua Mia Tee. Das Gemälde war eine Leihgabe von SAM, und nach Kohs Intervention nahm das Fukuoka Art Museum es rechtzeitig in die Errata-Liste für seine Ausstellung im Jahr 1997 auf. Als er bemerkte, dass SAM den Fehler nicht einmal im Jahr 2004 korrigierte, machte er eine Ausstellung daraus. Seither ist Koh für seine umfangreichen Archive zur kulturellen Entwicklung Südostasiens bekannt. Im Gegensatz dazu ist ERRATA bei MAIIAM eine Metapher, die für eine alternative Geschichte in der thailändischen modernen und zeitgenössischen Kunstgeschichte steht.
Im Gespräch kommt der kambodschanische Künstler Khvay Samnang zu Wort, dessen Arbeit Rubber Man (2015) die Landausbeutung in seiner Heimat in Bezug zur französischen Kolonialzeit beleuchtet. In dieser Arbeit ist der Künstler auf einem in der Provinz Rattanakiri aufgenommenen Video zu sehen, in dem er einen Gummibaumgeist imitiert, indem er mit frischem flüssigem Gummi, der auf seinen Körper gegossen wird, herumläuft, als ob er die Bäume verkörpern würde, die auf die Tatsache reagierten, dass sie durch eine andere Ernte ersetzt wurden der Name der Landprivatisierung.
Der indonesische Künstler FX Harsono spricht über eines seiner früheren Werke, das er als Erinnerung an seine Erfahrungen während der Regierungszeit der Neuen Ordnung in Indonesien schuf: Rewriting the Erased Name (2009). Die Arbeit zeigt die Entschlossenheit des Künstlers, sich seiner indonesisch-chinesischen Identität zu besinnen, wie er im Namen der nationalen Einheit die antichinesischen Vorschriften im Land befolgte.
Diskutant der Diskussion ist der Dozent Chairat Polmuk. Er wird unter anderem über das Thema sprechen, auf welche Weise sich die verschiedenen Kunstpraktiken mit ihren verschiedenen Ansätzen - Kunst, Geschichte und kollektives Gedächtnis - mit der Geschichte auseinandersetzen können, die den aktuellen politischen Kontext der Sprecher beeinflusst.
Sprecher
FX HARSONO (GEB. 1948)gehört zu den einflussreichsten Persönlichkeiten innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene Indonesiens. Seine künstlerische Sprache lässt sich den gegenwärtig neuen sozialen und kulturellen Kontexten zuordnen. Seit 2000 beschäftigt er sich mit Fragen in Bezug auf indonesische Bürger chinesischer Abstammung als eine Minderheit in Indonesien. FX Harsono studierte von 1969-74 Malerei am STSRI "ASRI", Yogyakarta (Indonesien), und von 1987-91 am IKJ (Jakarta Kunstinstitut). Er wurde vom Prince Clause Fund, Niederlande, mit dem Prince Clause Award 2014 ausgezeichnet. 2015 erhielt er den Joseph Balestier Award For the Freedom of Art von der Botschaft der Vereinigten Staaten von Amerika und Art Stage Singapore.
KHVAY SAMNANG (GEB. 1982)
lebt und arbeitet in Phnom Penh. Er schloss sein Studium an der Royal University of Fine Art ab. Samnangs multidisziplinäre Praxis bietet mit humorvollen symbolischen Ausdrucksweisen neue Perspektiven auf historische und aktuelle Ereignisse sowie auf traditionelle kulturelle Rituale. Er stellt humanitäre und ökologische Auswirkungen von Kolonialismus und Globalisierung in den Fokus. Seine Kunstwerke werden regional und international ausgestellt, darunter im Rahmen von großen Ausstellungen und Festivals wie Tramway, Glasgow; 1. Helsinki Biennale, Helsinki; Kunstmuseum Daegu, Korea; Children's Biennale 2021, Singapur; Haus der Kunst, München; Fries 2019, London; Batia Saem Gallery, Siem Reap; Art Gallery of New South Wales, Sydney; Biennale of Sydney; documenta 14; Tomio Koyama Gallery, Tokio; Orange County of Art, CA; Jim Thompson Art Center, Bangkok; Jue de Paumé, Paris; Queens Museum, The Jewish Museum, New York City.
KOH NGUANG HOW
wurde 1963 in Singapur geboren. Von Oktober 1985 bis Januar 1992 arbeitete er als kuratorischer Assistent an der National Museum Art Gallery. Seit 1989 arbeitet er mit dem Kunstkollektiv The Artists Village zusammen. 1992 begann er, Kunstarchive auszustellen, etwa in „Performance Week“ in der Gallery 21, Singapur, im Besonderen in der Ausstellung „ERRATA“ im p-10, Singapur, im Jahr 2004. Er initiierte 2005 sein Singapore Art Archive Project (SAAP) und präsentierte anschließend mehr als 15 thematische Werke und Ausstellungen im Rahmen des SAAP in Singapur und im Ausland.
Diskutant
CHAIRAT POLMUKist Dozent am Fachbereich für Thailändisch an der Chulalongkorn Universität, Bangkok, Thailand, wo er südostasiatische Sprachen und Literatur, Kulturtheorie und Medienwissenschaft lehrt. Er promovierte in asiatischer Literatur, Religion und Kultur an der Cornell University. Sein Forschungsschwerpunkt liegt auf affektiven und intermedialen Aspekten der Literatur und visueller Kultur nach dem Kalten Krieg, insbesondere in Thailand, Laos und Kambodscha. Seine Texte erscheinen im Journal of Letters und Southeast of Now: Directions in Contemporary and Modern Art in Asia. Er schreibt außerdem Artikel über Apichatpong Weerasethakul und Rithy Panh für Oxford Bibliographies in Cinema and Media Studies. Chairat ist Mitglied des Redaktionskollektivs von Southeast of Now.