Die Ausstellung „Para Sekutu yang Tidak Bisa Berkata Tidak“ (Die fügsamen Verbündeten) zeigt Werke, Archive, Fotografien und Bücher aus verschiedenen institutionellen und privaten Sammlungen. Was verbindet sie?
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Die Ausstellung „Para Sekutu yang Tidak Bisa Berkata Tidak" (übersetzt: Die fügsamen Verbündeten) begann mit den Werken internationaler Künstler in der Sammlung der Galeri Nasional Indonesia aus zwei Ausstellungen:
Paris Jakarta 1959 - 1960 (1992) und
Contemporary Art of the Non-Aligned Countries (1995). Daraus ergaben sich Fragen, die die ausgewählten Werke umgeben: Haben diese internationalen Künstler eine besondere Beziehung zu Künstlern in (oder aus) Indonesien oder zu den künstlerischen Verfahren, die hier stattfinden? Kennen sich diese Künstler? Oder werden sie einfach nach Alter, Geschlecht, Nationalität, Arbeitsstil oder künstlerischem Geschmack zugeordnet?
Die nächste Stufe besteht darin, eine Reihe von Werken zu erforschen, die die Verfahren, Gedanken und Einstellungen der Künstler enthalten, die miteinander verflochten sind und die ursprüngliche Auswahl vervollständigen. An dieser Stelle dienen ein Schlüsselwort - und eine Reihe von Fragen -, abgeleitet aus den Werken und Arbeitsweisen einer Reihe ausgewählter Künstler*innen zur Orientierung: Hinterlässt die Solidarität (zwischen Menschen, zwischen Gruppen und zwischen Nationen) Spuren in der Ausübung des Künstlers oder kann es in seinen Kunstwerken festgestellt werden? Falls ja, wodurch? Falls nein, warum? Können wir diese unterschiedlichen Formen der Solidarität erkennen? Sollten sie sich von einander unterscheiden? Wirkt sich die Zeit (das Alter) auf die Form der Solidarität aus?
Sprecher
NUNUS SUPARDI KARSODIMEDJO
schloss seine Grundausbildung 1970 an der Pädagogischen Hochschule (IKIP) Malang ab. Er arbeitete als Sekretär des Generaldirektorats für Kultur (1993 - 1999), Direktor des Antiquitätendirektorats (1999 - 2001) und als Sachverständiger des Ministers für Kultur und Fremdenverkehr. Nachdem er 2003 von seiner Funktion als Hauptsekretär der Kultur- und Tourismusentwicklungsagentur zurückgetreten war, war er als Mitglied und Vorstand in verschiedenen Kunst- und Kulturorganisationen tätig, darunter in der Indonesischen Kunstkooperationsagentur (BKKI), der Indonesischen Museenvereinigung (AMI) Komda DKI Jakarta/Paramitajaya, sowie in der National Film Censorship Agency. Er hat mehrere Bücher veröffentlich, unter anderem
Moh. Amir Sutaarga,
Bapak Permuseuman Indonesia (Vater der indonesischen Museen) im Jahr 2020.
SITI ADIYATI SUBANGUN
ist Künstlerin, Schriftstellerin und eine der Gründerinnen der indonesischen Kunstbewegung. In den 1980er Jahren schrieb sie regelmäßig für Zeitungen, Zeitschriften und Kunstzeitschriften in Indonesien. Nach der Rückkehr von ihrer Reise nach Japan und Frankreich entdeckte sie die aus dem Austausch „Jakarta - Paris 1959" hervorgegangene Sammlung wieder und initiierte 1992 die Arbeit zur Datensammlung, Archivierung, Bewahrung und Ausstellung dieser Sammlung für die Öffentlichkeit. Zusammen mit Gendut Riyanto, FX Harsono, und Hendro Wiyanto, gab sie die Zeitschrift DIALOG Seni Rupa (1990 - 1994) heraus. 1993 erhielt sie einen Ehrenpreis der französischen Regierung, die Legion d'Honore Chevalier des Arts et Lettres. Siti Adiyati arbeitete von 1976 - 1982 als Kunstlehrerin, bevor sie nach Paris zog und verschiedene Bücher und Essaysammlungen wie „From Kandinsky to Wianta" veröffentlichte. Bis heute initiiert und nimmt sie aktiv an Einzel- und Gruppenausstellungen in Indonesien, Europa und Asien teil.
WATIE MOERANY
schloss ihre Grundausbildung am Indonesischen Kunstinstitut (ISI) in Yogyakarta ab und erwarb einen Doktortitel in Geschichte an der Fakultät für Kulturwissenschaften der Universität von Indonesien. Sie erhielt ein Stipendium für das Studium der Kulturerhaltung und -bewährung an der Oeno University in Tokio, Japan, sowie ein Stipendium der Japan Foundation für Kunstmanagement an der Queensland University of Technology in Brisbane, Australia. 1998 nahm sie an mehreren kuratorischen Workshops in der National Gallery of Indonesia teil und war als Kuratorin an der NAM Fine Arts Exhibition tätig. 2013 war sie außerdem Direktorin für Kunstentwicklung im Ministerium für Tourismus und Kreativwirtschaft. Zu ihren jüngsten Projekten gehören: Geo-Ethnics, Biennale für Indonesisches Design und Kunsthandwerk (2013); Horizon of Strength im Kunstkring Art Paleis in Jakarta (2013); Biennale für Indonesisches Design und Kunsthandwerk in Jakarta (2014); Wood & Good, eine zeitgenössische Holzbearbeitungsausstellung in Jakarta (2015); und eine Fotoausstellung des Indonesian President's Cup in Jakarta.
Moderator
BAYU GENIA KRISHBIE
erwarb 2008 einen Bachelor for Design in Textile Crafts am Technologischen Institut Bandung FSRD. Seit 2010 arbeitete er als Sammlungs- und Dokumentationsmitarbeiter an der Gallery of Indonesia, bis er 2014 als interner Kurator eingesetzt wurde. Bayu war an einer Anzahl von Workshops zur kuratorischen Entwicklung von
Condition Report beteiligt, die vom Asia Center der Japan Foundation von 2015 bis 2017 in Jakarta, Manila, Bangkok, und mehreren Städten in Japan organisiert wurde. Zu den Ausstellungen, die er betreut hat, gehören „Mode of Liaisons” im Bangkok Art and Culture Center (2017), „Resipro(vo)cation: Engaging Fine Art Practices in Indonesia Post-reformation” in der National Gallery of Indonesia (2017) als Teil des
Condition Report programs. Japan Foundation Asia Center; „Manifesto 6.0: Multipolar” in der National Gallery of Indonesia (2018), „National Collection of Fine Arts Exhibition #2: Transition Lines” in der National Gallery of Indonesia (2019) und das International Media Arts Festival „Instrumenta 2: Machine/Magic” in der National Gallery Indonesia (2019).
GRACE SAMBOH
ist Wissenschaftlerin und Kuratorin. Sie ist Mitbegründerin der Forschungsgruppe Hyphen (seit 2011), Projektleiterin für RUBANAH Underground Hub, Jakarta (seit 2019), Mitglied des kuratorischen Teams der „Jakarta Biennale 2021: ESOK“ und sie promoviert derzeit im Bereich Kunst- und Gesellschaftswissenschaften an der Sanata Dharma Universität.
Die Ausstellung zeigt ähnlich einer Zusammenstellung von zeitlosen Lieblingsmusikstücken eine Auswahl von Werken aus unterschiedlichen Sammlungen in einem neuen Licht. Die Werke stammen aus der Galeri Nasional Indonesia, dem Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlin, dem MAIIAM Contemporary Art Museum und dem Singapore Art Museum. Die Ausstellung wurde kuratiert von Grace Samboh zusammen mit Anna-Catharina Gebbers, Gridthiya Gaweewong und June Yap und ist Teil des Langzeitprojekts Collecting Entanglements and Embodied Histories. Die Ausstellung läuft
vom 28. Januar bis 27. Februar 2022 in der Galeri Nasional Indonesia. Buchen Sie spätestens am Vortag Ihr kostenloses Besichtigungs-Zeitfenster über:
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